1. Comprendre les avantages du cadrage de premier plan:
* profondeur et dimension: Il ajoute un sentiment de profondeur et de trois dimensions à l'image, ce qui le rend moins plat.
* dirige l'œil du spectateur: L'élément de premier plan conduit naturellement le regard du spectateur vers le sujet.
* ajoute le contexte et la narration: Il peut fournir des indices sur l'environnement, la personnalité du sujet ou l'histoire que vous essayez de raconter.
* crée un intérêt visuel: Il introduit la texture, la couleur et la forme au premier plan, ce qui rend la photo plus attrayante.
* adoucit la lumière dure / équilibre exposition: Les éléments de premier plan peuvent parfois bloquer la lumière dure, créant des ombres plus agréables ou équilibrant l'exposition globale.
* cache les distractions: Les éléments de premier plan peuvent être utilisés stratégiquement pour cacher des éléments ou des antécédents indésirables.
* offre des possibilités créatives: Il permet l'expérimentation avec différentes textures, couleurs et formes, conduisant à des portraits uniques et créatifs.
2. Choisir votre élément de premier plan:
* Considérez le sujet et le réglage: L'élément doit être pertinent pour le sujet ou l'environnement. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
* Éléments de la nature: Feuilles, branches, fleurs, hautes herbes, reflets d'eau, rochers, arbres sont tous de grandes options naturelles.
* Architecture: Arches, fenêtres, portes, piliers, garde-corps, clôtures.
* objets artificiels: Tissu, dentelle, rideaux, cadres, lumières floues (bokeh), même les mains ou les bras (sujet ou autre).
* couleur et texture: Recherchez des éléments qui complètent ou contrastent avec les vêtements du sujet et la palette de couleurs globale.
* ne maîtriser pas le sujet: L'élément de premier plan doit s'améliorer, et non nuire, le sujet. Évitez les premier plans trop occupés ou distrayants.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Cela créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'élément de premier plan et mettant l'accent sur le sujet. Il s'agit souvent de la méthode préférée pour le portrait en utilisant le cadrage de premier plan. Cela crée un look doux et rêveur.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Cela gardera à la fois l'élément de premier plan et le sujet en vigueur, montrant davantage l'environnement. Utilisez-le lorsque le premier plan fait partie intégrante de l'histoire et que vous voulez qu'il soit clairement visible.
* Large focale:
* Large focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm): Comprime la scène, faisant apparaître l'arrière-plan plus proche et agrandissant l'élément de premier plan. Bon pour isoler le sujet et créer une sensation plus intime.
* Large focale plus courte (par exemple, 35 mm, 50 mm): Capture davantage de l'environnement, y compris l'élément de premier plan. Peut créer une sensation plus large et plus immersive.
* focus:
* Focus sur le sujet: C'est l'approche la plus courante, brouillant l'élément de premier plan pour attirer l'attention sur le sujet.
* Focus sur le premier plan: Utilisez ceci, mais cela peut être efficace si l'élément de premier plan est crucial pour l'histoire ou si vous voulez créer un sentiment de mystère.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long de l'une des règles des tiers ou des intersections.
* lignes de tête: Utilisez l'élément de premier plan pour créer des lignes qui mènent l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie et asymétrie: Expérimentez les compositions symétriques et asymétriques.
* Hauteur et angle: Changez votre position de tir (squat, tenez-vous sur quelque chose) pour modifier la relation entre l'élément de premier plan et le sujet.
4. Conseils et exemples pratiques:
* tir à travers des éléments:
* fleurs / feuillage: Tirez à travers des fleurs ou des branches pour créer un cadre doux et flou autour du visage du sujet.
* fenêtres / portes: Positionnez le sujet à l'intérieur d'une fenêtre ou d'une porte, en utilisant le cadre comme élément de premier plan.
* tissu / rideaux: Utilisez du tissu ou des rideaux drapés pour créer un cadre doux et fluide.
* Création d'un cadre avec les mains: Demandez au sujet ou à une autre personne de tenir la main pour créer un cadre autour du visage du sujet.
* en utilisant des réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des miroirs ou des fenêtres pour capturer des réflexions qui agissent comme un cadre de premier plan.
* Expérimentez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec l'élément de premier plan. Le rétro-éclairage peut créer de belles silhouettes, tandis que l'éclairage latéral peut mettre l'accent sur la texture.
* Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Soyez conscient des distractions: Bien que l'objectif soit d'ajouter de l'intérêt, assurez-vous que le premier plan ne distrait pas du visage ou de l'expression du sujet. Vérifiez tout ce qui pourrait retirer l'œil du spectateur.
* post-traitement: Vous pouvez utiliser un logiciel de post-traitement pour améliorer encore l'effet, en ajustant le flou, le contraste et la couleur de l'élément de premier plan.
Exemples:
* Portrait en plein air: Tirer à travers de hautes herbes ou des fleurs dans un champ, brouillant les éléments de premier plan pour se concentrer sur le sujet.
* Portrait urbain: Encadrer le sujet avec une arche ou un mur couvert de graffitis.
* Portrait intérieur: À l'aide d'un rideau ou d'un mur texturé comme élément de premier plan.
* Portrait dans la nature: Utiliser des branches ou des feuilles d'arbres pour encadrer le sujet assis sous l'arbre. Concentrez-vous sur la personne, brouillant les branches.
En comprenant les principes de l'encadrement de premier plan et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des portraits plus convaincants et visuellement intéressants qui captivent vos téléspectateurs.