Création de superbes portraits à grand angle avec flash hors caméra
Les portraits grand angle offrent une perspective unique, capturant non seulement votre sujet mais aussi une partie importante de leur environnement. L'ajout de flash hors caméra élève ces portraits, équilibrant l'exposition et l'ajout de dimension. Voici une ventilation de la façon de les créer:
i. Comprendre les défis et les avantages:
* défis du grand angle:
* distorsion: Les lentilles grand angle peuvent déformer les faces et les corps, en particulier vers les bords.
* profondeur de champ peu profonde (DOF): Difficile à atteindre un DOF extrêmement peu profond pour un flou d'arrière-plan à des distances plus étroites.
* Perspective: Le champ de vision plus large peut faire apparaître des sujets petits et insignifiants.
* placement flash: Avoir le flash pour couvrir uniformément la zone plus large peut être délicat.
* avantages du grand angle:
* Contexte: Montre le sujet dans leur environnement, racontant une histoire.
* Perspective dramatique: Exagère les lignes et les angles, créant une image plus dynamique.
* portraits environnementaux: Parfait pour capturer le sujet dans leur environnement, comme un paysage urbain ou un paysage naturel.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* objectif grand angle: Tout de 35 mm à environ 14 mm (équivalent à cadre complet). Considérez la distorsion sur les bords. 24 mm ou 35 mm sont souvent de bons points de départ.
* flash hors caméra (speedlight ou strobe): Essentiel pour ajouter de la lumière et façonner votre sujet.
* déclencheur flash et récepteur: Pour déclencher sans fil votre flash.
* support lumineux: Pour positionner votre flash.
* modificateur (softbox, parapluie ou ampoule nue): Pour ramollir ou façonner la lumière flash. Un modificateur plus grand crée généralement une lumière plus douce.
* Facultatif:
* Grille: Pour contrôler le déversement de lumière et créer un effet de projecteur.
* gels de couleur: Pour ajouter de la couleur à l'arrière-plan ou à votre sujet.
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans les ombres.
iii. Planification et préparation:
1. Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète votre sujet et raconte une histoire. Considérez les éléments de fond.
2. Composition: Pensez à la façon dont vous souhaitez encadrer votre sujet dans l'environnement. Utilisez les lignes de tête, la règle des tiers et d'autres techniques de composition pour guider l'œil du spectateur.
3. Storytelling: Quel message voulez-vous transmettre avec le portrait? Comment l'environnement contribue-t-il à ce message?
iv. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle maximal.
* ouverture: Commencez par une ouverture de milieu de gamme comme f / 5.6 ou f / 8. Cela vous donnera suffisamment de profondeur de champ pour garder votre sujet vif, tout en permettant une séparation des arrière-plans. Ajustez en fonction de la profondeur de champ souhaitée et de la quantité de lumière ambiante.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Cela contrôlera la lumière ambiante. Commencez par une vitesse d'obturation qui permet à la lumière ambiante d'être légèrement sous-exposée (par exemple, 1 / 200e de seconde). Expérimentez pour trouver le bon équilibre entre l'ambiance et le flash.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche en fonction de la lumière ambiante. Si vous utilisez Flash, faites correspondre le flash à la température de lumière ambiante (par exemple, en utilisant un gel CTO si le tir en lumière du soleil chaude).
v. Configuration et placement du flash:
* positionnement hors caméra: Ceci est la clé pour éviter un flash plat et direct.
* angle: Positionnez votre flash à un angle (environ 45 degrés) sur votre sujet, pour créer des ombres et une dimension. Légèrement au-dessus du sujet est généralement flatteur.
* Distance: Expérimentez la distance du flash pour contrôler l'intensité lumineuse. Le flash plus proche sera plus lumineux et un nouveau flash sera plus sombre.
* modificateur:
* softbox / parapluie: Fournit une lumière douce et diffuse. Placez-le plus près du sujet pour une lumière plus douce.
* Bulbe nu: Crée une lumière plus sévère et des ombres plus dramatiques. Bon pour les regards énervés ou dramatiques.
* Flash Power: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé.
* Soutien: Utilisez un compteur léger (si vous en avez un) pour mesurer la sortie flash. Alternativement, prenez des clichés et ajustez la puissance du flash en conséquence.
* Plumer la lumière: Visez le bord du modificateur de lumière vers votre sujet. Cela fournit une chute de lumière plus douce et progressive.
vi. Techniques de prise de vue:
1. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Utilisez la mise au point automatique à un seul point ou la mise au point du bout du bout.
2. Composition: Faites attention à la composition. Évitez de placer votre sujet directement au centre du cadre.
3. Pose: Travaillez avec votre sujet pour créer une pose naturelle et détendue. Considérez leur langage corporel et comment il se rapporte à l'environnement.
4. Perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue. Essayez de tirer sous un angle bas pour rendre votre sujet plus grand et plus puissant.
5. Capture plusieurs coups: Prenez beaucoup de photos. Cela vous donnera plus d'options à choisir dans le post-traitement.
vii. Post-traitement:
* Distorsion correcte: Utilisez des profils de correction de l'objectif dans Lightroom ou Photoshop pour minimiser la distorsion, en particulier autour des bords.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affiner l'exposition et le contraste global.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux de réglage pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste et la couleur dans des zones spécifiques de l'image.
viii. Conseils et astuces:
* Utilisez l'environnement: Incorporez des éléments de l'environnement pour créer une composition plus intéressante et dynamique.
* Rapprochez-vous: N'ayez pas peur de vous rapprocher de votre sujet. Cela peut créer un portrait plus intime et engageant. Mais soyez conscient de la distorsion.
* Contrôlez la lumière: Utilisez des drapeaux ou des gobos pour bloquer la lumière indésirable et créer des ombres plus dramatiques.
* Expérimentez les gels: Utilisez des gels de couleur pour ajouter de la couleur à l'arrière-plan ou à votre sujet. Cela peut créer un look plus créatif et surréaliste.
* Communiquez avec votre sujet: Gardez votre sujet informé et engagé tout au long du processus. Cela les aidera à se sentir plus à l'aise et détendus.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits à grand angle.
Exemples de scénarios et de paramètres:
* Portrait de paysage urbain:
* Lens:24 mm
* Ouverture:f / 5.6 - f / 8
* ISO:100
* Vitesse d'obturation:1 / 100e - 1/200e (pour sous-exposer légèrement les lumières de la ville)
* Flash:Speedlight avec une petite boîte à soft, positionnée légèrement au-dessus et sur le côté du sujet.
* Portrait de la nature (forêt):
* Lens:35 mm
* Ouverture:f / 4 - f / 5.6
* ISO:200
* Vitesse d'obturation:1/60e - 1/125e (pour capturer le filtrage de lumière naturelle à travers les arbres)
* Flash:stroboscope avec un grand parapluie, positionné légèrement à l'avant et sur le côté du sujet, à plumes vers eux.
Rappelez-vous: Ce ne sont que des points de départ. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'être créatif! Bonne chance!