1. Éclairage:l'étoile du spectacle
* Contrast élevé et ombres profondes: C'est l'élément le plus crucial. Pensez à des piscines de lumière entourées de vastes zones d'obscurité.
* Lumière clé: Une seule source de lumière forte, souvent une lumière dure, est essentielle. Placez-le sur le côté et légèrement au-dessus du sujet pour créer des ombres dramatiques.
* Remplissez la lumière (facultative, mais souvent minime): Utilisez un réflecteur ou une source de lumière très faible pour * légèrement * remplir les ombres. L'objectif n'est pas de les éliminer, juste pour ajouter une touche de détail. Si vous utilisez une lumière de remplissage, positionnez-la en face de la lumière clé et gardez-la considérablement aléatoire.
* Backlight / Hair Light (facultatif): Un rétroéclairage très subtil peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan, en ajoutant de la profondeur. Utilisez-le avec parcimonie.
* Modificateurs de lumière:
* Portes de grange et drapeaux: Ceux-ci sont essentiels pour contrôler la lumière et le façonner précisément. Utilisez-les pour couper le déversement de lumière et créer des lignes d'ombre nettes.
* gobo / cookie: Utilisez un "gobo" (allez entre l'optique) ou "cookie" (souvent maison) avec des formes de découpe pour projeter des motifs de lumière et d'ombre sur votre sujet et votre arrière-plan. Les motifs communs incluent les stores vénitiens, les vitres ou les formes abstraites. Cela ajoute un intérêt visuel et améliore l'ambiance.
* lumières pratiques: Incorporez des lampes, des lampadaires (si vous tournez à l'extérieur ou simulez à l'extérieur) ou d'autres sources de lumière visibles dans la scène. Ceux-ci agissent à la fois comme des sources lumineuses et des éléments visuels.
* Évitez l'éclairage doux, même: Dites non aux softboxs et aux parapluies (sauf si utilisés très stratégiquement pour créer un * léger * remplissage). La lumière dure et directe est ce que vous voulez.
2. Composition et posant
* asymétrie: Les compositions hors centre se sentent plus dynamiques et troublantes.
* Close-ups: Capturez l'émotion et l'intensité dans les yeux du sujet.
* Angles bas: Peut faire apparaître le sujet puissant et intimidant.
* Angles néerlandais (inclinez la caméra): Une technique noire classique pour créer un sentiment de malaise et de désorientation. Utilisez avec parcimonie.
* posant: Pensez au personnage:
* Femme Fatale: Séduisant, confiant et souvent dangereux. Considérez des poses qui suggèrent la vulnérabilité et le pouvoir simultanément.
* détective dur: Lâché, cynique et souvent troublé. Les poses peuvent être plus modérées, avec un sentiment d'introspection.
* victime: Semble vulnérable, effrayé ou dépassé.
* Placement des mains: Les mains peuvent être expressives. Envisagez d'avoir le sujet:
* Tenez une cigarette (un trope noir classique).
* Embrayage un objet qui fait allusion à l'histoire (par exemple, un pistolet, un bijou, une photographie déchirée).
* Reposez-vous sur leur visage dans une pose pensive.
3. Garde-robe et style
* tenue noire classique:
* Femmes: Robes élégantes, costumes sur mesure, talons hauts, rouge à lèvres rouges et bijoux dramatiques. Un trench-coat ou un étole de fourrure ajoute au mystère.
* hommes: Costumes sombres, trenchs, fedoras et cravates. Une chemise blanche croustillante est un must.
* Palette de couleurs: Le noir, le blanc et les nuances de gris sont dominants. Une touche de rouge (rouge à lèvres, un accessoire) peut ajouter un intérêt visuel et un soupçon de danger.
* cheveux: Des vagues élégantes et stylisées pour les femmes; soigneusement soigné ou légèrement ébouriffé pour les hommes.
* Maquillage: Dramatique, avec des yeux définis et des lèvres audacieuses.
4. Réglage et arrière-plan
* paysages urbains: Les ruelles sombres, les rues faiblement éclairées, les bars fumés et les trottoirs clignés par pluie sont des paramètres noirs classiques.
* intérieurs: Appartements avec des stores vénitiens, des bureaux avec des bureaux encombrés et des chambres d'hôtel avec un sentiment de transitoire.
* atmosphère:
* fumée: Les machines de brouillard, l'encens ou même la vapeur stratégiquement placée peuvent ajouter à l'atmosphère.
* pluie: Si vous tirez à l'extérieur, pensez à tirer un jour de pluie ou à utiliser une machine à pluie.
* ombres: Les ombres longues et dramatiques sont essentielles.
* Gardez-le minimaliste: Ne surpeuptez pas le fond. La simplicité améliore l'impact de la lumière et du sujet.
5. Paramètres de la caméra et post-traitement
* Shoot in Raw: Vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Expérimenter l'ouverture. Une ouverture légèrement plus large (numéro F plus petit) peut créer une profondeur de champ peu profonde, isoler le sujet et brouiller l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F) gardera davantage la scène au point.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Utilisez l'éclairage pour compenser.
* Conversion monochrome (noir et blanc): C'est essentiel. Il existe différentes façons de se convertir en noir et blanc en post-traitement:
* désaturation: La méthode la plus simple, mais donne souvent des résultats plats.
* Mélangeur de canaux: Vous permet de contrôler la contribution de chaque canal de couleur à l'image en noir et blanc, vous donnant plus de contrôle sur le contraste et les tons.
* Cartes de gradient: Peut être utilisé pour cartographier différentes gammes tonales à différentes nuances de gris, créant un aspect plus nuancé.
* Réglage du contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* esquiver et brûler: Utilisez ces techniques pour éclairer et assombrir sélectivement les zones de l'image, en guidant l'œil du spectateur et en améliorant les ombres.
* grain: L'ajout d'une quantité subtile de grain de film peut donner à l'image une sensation plus vintage.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
Conseils et considérations:
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Quelle est la motivation du personnage? Quels secrets cachent-ils?
* Inspiration: Regardez des films de film noir classiques et étudiez l'éclairage, la composition et le style. Certains bons exemples incluent * le faucon maltais *, * double indemnité *, * du passé *, et * Touch of Evil *.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
* Emplacement, emplacement, emplacement :Choisissez un endroit ou créez un ensemble qui ajoute à la sensation. Vous pouvez trouver des endroits intéressants dans votre propre quartier ou improviser avec des draps, des chaises et des lampes.
* Collaboration :Une bonne équipe (maquilleur, styliste, modèle) peut faire toute la différence.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un portrait de film noir hollywoodien qui capture l'essence de ce genre emblématique. N'oubliez pas de vous concentrer sur l'éclairage, de créer une histoire convaincante et de faire attention aux détails. Bonne chance!