comment poser et incliner le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et inclinant le corps est crucial pour créer des portraits flatteurs et engageants. Ils peuvent avoir un impact considérable sur l'apparence et le ressentiment de votre sujet dans l'image finale. Voici une ventilation des techniques pour vous aider à maîtriser cet art:
i. Comprendre les fondamentaux:
* Le but de la pose: Une bonne pose vise à:
* flatter le sujet: Minimiser les défauts, mettre en évidence les forces.
* Transmettre la personnalité: Montrez leur caractère et leur humeur.
* Créer un intérêt visuel: Diriger l'œil du spectateur, ajouter de la profondeur et du dynamisme.
* Racontez une histoire: Soutenez le message global du portrait.
* La communication est la clé: Avant de commencer, parlez à votre sujet.
* Expliquez votre vision: Aidez-les à comprendre ce que vous essayez de réaliser.
* Obtenez des commentaires: Écoutez leurs préoccupations et leurs préférences.
* Fournir une direction claire et concise: Utilisez un langage simple et démontrez vous-même les poses.
* Démarrez simple: Ne submergez pas tout de suite votre sujet avec des poses complexes. Commencez par des ajustements de base et affinez progressivement.
ii. Éléments clés du positionnement corporel:
* Angle d'épaule:
* Angle loin de la caméra: Généralement, la pêche aux épaules légèrement loin de la caméra est plus flatteuse que face directement vers l'avant. Cela crée un effet minceur et ajoute de la profondeur.
* Évitez parfaitement directement: Une pose directe peut rendre le sujet plus large et plus rigide.
* "tricherie" les épaules: Un léger angle où une épaule est plus proche de la caméra que l'autre est presque toujours meilleure.
* épaule principale: L'épaule plus proche de la caméra est souvent appelée «épaule en tête».
* Distribution de poids:
* Poids changeant: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une courbe naturelle dans le corps et évite un aspect rigide et carré.
* jambe pliée par rapport à la jambe verrouillée: La jambe avec le poids dessus doit être droite (verrouillée), tandis que l'autre jambe peut être légèrement pliée.
* Angle de torse:
* Créer des courbes: Le torse devrait rarement être parfaitement droit. Des courbes et des angles doux ajoutent de la féminité (même dans les portraits masculins) et de l'intérêt visuel.
* Évitez une forme "boxy": Tourner légèrement le torse peut briser une silhouette carrée ou carrée.
* Placement des mains:
* Évitez les mains plates: Les mains plates et sans vie peuvent nuire au portrait. Encouragez de légères courbes et un positionnement naturel.
* MAINS RETUPTÉS: Les mains doivent avoir l'air détendues, pas tendues ou serrées.
* placement naturel: Les options communes incluent:
* Dans les poches (montage du pouce)
* Repose sur les hanches
* Tenir un objet
* Toucher doucement le visage ou les cheveux
* Croiser les bras (soigneusement - peut parfois paraître défensif)
* Soyez conscient des phalanges: Évitez de pointer directement les phalanges vers la caméra.
* position de tête:
* inclinant la tête: Une légère inclinaison de la tête est souvent flatteuse et ajoute du dynamisme. Expérimentez avec l'inclinaison vers la caméra et loin de la caméra.
* Chin en avant (subtilement): Pousser doucement le menton légèrement vers l'avant peut aider à définir la mâchoire et à éliminer un double menton. N'en faites pas trop!
* Contact oculaire: Pensez à l'endroit où vous voulez que le sujet ressemble. Le contact visuel direct est engageant, tandis que regarder le regard peut créer une humeur plus réfléchie ou mystérieuse.
* Position des jambes (poses de corps complètes):
* jambes croisées: Traverser les jambes peut créer un look plus détendu et décontracté.
* une jambe en avant: Placer une jambe légèrement devant l'autre crée un sens du mouvement et de la profondeur.
* Évitez les jambes parallèles: Les jambes parallèles peuvent rendre le sujet raide.
* Position arrière:
* bonne posture: Encouragez une bonne posture, mais évitez la rigidité.
* Courbe douce à l'arrière: Une légère arche dans le dos peut accentuer les courbes du corps.
iii. Techniques de pose spécifiques:
* la courbe "S": Visez une subtile courbe "S" dans le corps. Cela crée une pose plus flatteuse et dynamique.
* triangles: Les triangles en posant sont votre ami! Recherchez des opportunités pour créer des formes triangulaires avec les bras, les jambes et le torse. Ces formes sont visuellement attrayantes et ajoutent de la résistance à la composition.
* Utilisation des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter du contexte, de la personnalité et de l'intérêt visuel à vos portraits. Envisagez d'utiliser:
* meubles: Chaises, tabourets, bancs, murs.
* Objets: Livres, instruments, équipement sportif.
* Vêtements: Des foulards, des chapeaux, des vestes.
* Posing environnemental: Utilisez l'environnement à votre avantage. Demandez à votre sujet d'interagir avec leur environnement (appuyé contre un arbre, assis sur un rocher, etc.).
iv. Considérations spécifiques au genre:
* Posing féminin:
* l'accent mis sur les courbes: La mise en évidence des courbes du corps peut être très flatteuse.
* lignes plus douces: Utilisez des lignes et des poses plus douces qui transmettent la grâce et l'élégance.
* main sur la hanche: Une pose classique qui accentue la taille.
* Posing masculin:
* lignes plus fortes: Utilisez plus de poses angulaires et soulignez la force et la confiance.
* position plus large: Une position plus large peut transmettre un sentiment de pouvoir.
* Placement de main plus détendu: Poches, reposant sur une chaise ou tenant un objet.
v. Conseils et rappels généraux:
* miroir: Refléter la pose de votre sujet pour les aider à comprendre ce que vous recherchez.
* continue de bouger: Ne laissez pas votre sujet rester dans une pose trop longtemps. Encouragez les petits ajustements pour maintenir la dynamique de la pose.
* Observer et ajuster: Observez en continu votre sujet à travers le viseur et effectuez de petits ajustements au besoin.
* Pratique: Plus vous pratiquez, plus la pose intuitive deviendra.
* La confiance est la clé: Votre confiance en tant que photographe mettra votre sujet à l'aise et les aidera à se sentir plus à l'aise.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, n'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les règles pour créer des portraits uniques et intéressants. Les "règles" ne sont que des directives.
* Regardez des exemples: Étudiez des portraits d'autres photographes que vous admirez. Faites attention aux poses et aux angles qu'ils utilisent.
vi. Erreurs de pose courantes à éviter:
* debout directement: Comme mentionné précédemment, cela peut rendre le sujet plus large et plus rigide.
* bras pressés contre le corps: Cela peut rendre les bras plus grands. Encouragez un léger écart entre les bras et le corps.
* poings serrés: Détendez les mains!
* Expressions maladroites ou non naturelles: Gardez la conversation fluide et encouragez les sourires et les expressions naturelles.
* Ignorer l'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il complète le sujet et la pose.
* Couper les membres à des points maladroits: Soyez attentif à l'endroit où vous recadrez l'image. Évitez de couper les membres aux articulations.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images à la fois flatteuses et engageantes. N'oubliez pas d'être patient, de communiquer clairement avec votre sujet et de vous amuser! Bonne chance!