i. Culprits communs:les raisons pour lesquelles vos photos ont l'air amateur
Voici les raisons les plus fréquentes pour lesquelles les photos pourraient manquer de ce vernis professionnel:
* Mauvaise composition: C'est énorme. Une bonne composition est le fondement d'une image convaincante.
* Sujet centré (la plupart du temps): Centrer constamment votre sujet peut être statique et sans intérêt.
* Manque d'un sujet clair: Le spectateur ne sait pas ce qu'ils sont censés regarder.
* arrière-plans occupés: Les éléments distrayants en arrière-plan éloignent l'attention du sujet principal.
* Horizons / lignes d'inclinaison: À moins d'intention, un horizon tordu crie instantanément "amateur".
* Ignorer les lignes de tête: N'utilisant pas de lignes naturelles pour guider l'œil du spectateur.
* trop ou trop peu d'espace: Ne pas encadrer efficacement le sujet.
* Symmétrie cassée: L'image peut être inclinée ou tournée de manière inégale.
* mauvais éclairage: L'éclairage peut faire ou casser une photo.
* lumière directe dure: Crée des ombres fortes et des reflets soufflés, souvent peu flatteurs (en particulier pour les portraits). Pensez à midi soleil.
* lumière insuffisante: Conduit à des photos floues et bruyantes.
* rétro-éclairage sans plan: La silhouette va bien, mais si vous voulez un sujet visible, vous devez remplir la lumière.
* Éclairage / couleurs mixtes: Différentes sources lumineuses (par exemple, fluorescente et incandescentes) créent des couleurs inégales dans l'image.
* en utilisant uniquement le flash à la caméra: Produit un look plat, dur et peu flatteur avec les yeux rouges.
* Problèmes techniques: L'équipement compte, mais la technique est plus importante.
* Images floues: Causée par la vitesse d'obturation lente, les shake ou les problèmes de mise au point.
* Focus incorrecte: La mauvaise partie de l'image est nette.
* surexposition / sous-exposition: L'image est trop brillante ou trop sombre.
* bruit ISO élevé: Images granuleuses, en particulier en basse lumière.
* en utilisant les mauvais paramètres (mode automatique): Bien que pratique, le mode automatique ne fait souvent pas les meilleurs choix pour des situations spécifiques.
* Mauvais édition: Le post-traitement peut améliorer les images, mais en faire trop peut les ruiner.
* sur-sharping: Crée des bords durs et non naturels.
* sursaturation: Les couleurs sont trop intenses et irréalistes.
* Réglage du contraste sévère: Entraîne une perte de détails dans les points forts et les ombres.
* lissage de la peau contre nature: Crée une apparence en plastique.
* Mauvaise culture: Le recadrage peut sauver une image, mais il peut également le ruiner.
* en utilisant de mauvais préréglages: Les préréglages peuvent être utiles, mais assurez-vous de les utiliser correctement!
* Manque de narration / but:
* pas de connexion émotionnelle: La photo n'évoque aucun sentiment dans le spectateur.
* Contexte manquant: Le spectateur ne comprend pas ce qui se passe ni pourquoi ils devraient s'en soucier.
* Sujet générique: Le sujet ne se démarque pas ou n'offre pas une perspective unique.
* Bad Posing (en particulier les portraits):
* poses raides et non naturelles: Le sujet semble inconfortable ou maladroit.
* Ignorer le langage corporel: La posture et les gestes transmettent le sens.
* Angles peu flatteurs: Le tir par-dessus ou en dessous peut déformer les fonctionnalités.
ii. Les correctifs:comment améliorer votre photographie
Maintenant, passons aux solutions! C'est là que l'apprentissage et la croissance se produisent.
* maîtrise de la composition:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre image en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, clôtures, rivières) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, portes) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Laissez délibérément un espace vide autour de votre sujet pour créer un équilibre et attirer l'attention sur elle.
* symétrie et motifs: Recherchez des formes répétitives et des compositions équilibrées.
* Simplify: Éliminez les éléments distrayants de la scène. Parfois, moins c'est plus.
* variez votre perspective: Descendez bas, montez haut, tirez sous différents angles. Expérience!
* lignes d'horizon: Gardez-les droit, sauf s'il y a une raison créative spécifique de ne pas le faire.
* Croping: Expérimentez avec le recadrage de vos images pour voir ce qui fonctionne le mieux!
* lumière comme un pro:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil pour une lumière chaude et douce.
* Days couverts: Fournissez un éclairage doux et même idéal pour les portraits.
* Évitez le soleil de midi: Si vous devez tourner en lumière dure, trouvez de l'ombre ou utilisez un diffuseur.
* Apprenez à utiliser un réflecteur: Rebondit la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres.
* Expérimentez l'éclairage artificiel: Apprenez à utiliser des mixtes, des stroboscopes et d'autres modificateurs de lumière.
* Comprendre la direction lumineuse: L'éclairage avant, l'éclairage latéral, le rétro-éclairage, tous créent des effets différents.
* Balance des blancs: Apprenez à ajuster l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises (ou utiliser intentionnellement un casting de couleur pour un effet créatif).
* Prowess techniques:
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Le plus petit F-stop (f / 1,8) donne une profondeur de champ peu profonde, la plus grande étape F (f / 11) en donne une plus large.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Les vitesses d'obturation plus rapides se congeleront le mouvement, les vitesses d'obturation plus lentes permettent un flou du mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. L'ISO inférieur (100) produit des images plus propres, l'ISO plus élevé (3200+) peut introduire du bruit.
* priorité d'ouverture (AV ou mode): Vous choisissez l'ouverture, la caméra choisit la vitesse d'obturation.
* Priorité d'obturation (mode TV ou S): Vous choisissez la vitesse d'obturation, la caméra choisit l'ouverture.
* mode manuel (mode m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation (et ISO).
* Modes de mise au point: Apprenez les différents modes d'autofocus (célibataire, continu, etc.) et quand les utiliser.
* Stabilisation d'image: Utilisez la stabilisation de l'image (si votre appareil photo / objectif l'a) pour réduire les secousses de la caméra, en particulier en basse lumière.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Édition avec intention:
* Apprenez les bases: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, les vibrance, la saturation.
* Affûtage: Utilisez un affûtage avec parcimonie et uniquement si nécessaire.
* Réduction du bruit: Appliquez soigneusement la réduction du bruit pour éviter de perdre des détails.
* Croping: Utilisez la culture pour améliorer la composition.
* Retrait des points: Retirez les imperfections ou les imperfections distrayantes.
* Filtres gradués: Ajoutez des ajustements subtils à des zones spécifiques de l'image (par exemple, assombrir le ciel).
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des masques pour effectuer des ajustements ciblés.
* Évitez la suretention: L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le rendre faux.
* cohérence: Si vous faites une série d'images, assurez-vous que les couleurs sont cohérentes.
* raconter des histoires à travers des images:
* Trouvez un sujet convaincant: Recherchez quelque chose d'unique, d'intéressant ou de significatif.
* Considérez votre public: Qui essayez-vous d'atteindre avec vos photos?
* pensez au message: Que voulez-vous que vos photos disent?
* Créez un sens du lieu: Utilisez les détails environnementaux pour établir l'emplacement.
* Capture l'émotion: Concentrez-vous sur la capture de moments et d'expressions authentiques.
* série: Pensez à faire une série qui raconte une histoire.
* posant pour les portraits:
* relaxation: Assurez-vous que votre modèle est détendu.
* angles: Expérimenter avec des angles.
* langage corporel: Faites attention au corps des sujets et ajustez.
* Contact oculaire: Engagez le spectateur avec un contact visuel direct (ou évitez-le intentionnellement).
* Placement des mains: Guidez le sujet sur la façon de placer leurs mains (éviter la maladresse).
* Mouvement: Encouragez le mouvement à capturer des poses plus naturelles.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet et fournissez des commentaires positifs.
* Professionnels de l'étude: Regardez comment les photographes professionnels posent leurs sujets.
iii. Extras essentiels pour l'amélioration
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez. Expérimentez, essayez de nouvelles choses et n'ayez pas peur de faire des erreurs.
* recherchez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail des grands photographes et analysez leurs techniques.
* Lisez des livres et des articles: Il existe d'innombrables ressources disponibles pour vous aider à améliorer vos compétences en photographie.
* suivez des cours en ligne: Des plates-formes comme Skillshare, Createivelive et Udemy offrent des cours de photographie pour tous les niveaux.
* Rejoignez un club de photographie: Connectez-vous avec d'autres photographes, partagez des idées et faites des promenades photo ensemble.
* Comprenez votre équipement: Lisez votre manuel!
* Soyez patient: La photographie est une compétence qui prend du temps à se développer. Ne vous découragez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement.
Takeaway clé: La différence entre l'amateur et la photographie professionnelle ne concerne pas l'équipement. Il s'agit de comprendre les principes fondamentaux de la composition, de l'éclairage et de la technique, puis en appliquant ces principes avec intention et créativité. Continuez à apprendre, continuez à pratiquer et continuez à tirer! Bonne chance!