1. Comprendre et utiliser la lumière disponible:
* Open Shade: C'est votre meilleur ami. Recherchez des zones où le soleil est bloqué par les bâtiments, les arbres ou les surplombs. Open Shade offre une lumière douce et même flatteuse sur les visages. Évitez la lumière pachée qui crée des ombres et des reflets durs.
* Trouver la bonne teinte: Recherchez l'ombre où la lumière est encore brillante et même, pas trop sombre ou terne. Si le sol est brillant, cette lumière peut rebondir et illuminer le visage de votre sujet.
* Hour d'or (tôt le matin / fin d'après-midi): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil produisent une lumière chaude et douce qui est incroyablement flatteuse. L'angle bas du soleil réduit les ombres dures.
* Days couverts: Une journée couverte agit comme une softbox géante. Les nuages diffusent la lumière du soleil, créant un éclairage doux, même avec un minimum d'ombres.
* Éviter la lumière directe du soleil (midi): La lumière directe du soleil des frais généraux est la plus dure. Il crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, et peut faire des plisses de plis. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, essayez:
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une lumière de jante autour de leurs cheveux et de leurs épaules. Vous devrez ajuster les paramètres de votre appareil photo pour exposer correctement pour leur visage (potentiellement légèrement sous-exposé l'arrière-plan).
* Trouver de minuscules patchs d'ombre: Même un petit arbre ou un bâtiment peut fournir un ruban d'ombre. Soyez créatif et utilisez-le à votre avantage.
* Embrassez les ombres (soigneusement): Parfois, vous pouvez utiliser une lumière dure de manière créative, mais cela nécessite une bonne compréhension de la pose et de la façon dont les ombres tombent sur le visage.
2. Stratégies de pose:
* angle votre sujet avec la lumière: N'ayez pas votre sujet directement dans le soleil (ou la source lumineuse, si l'ombre). Au lieu de cela, inclinez légèrement leur corps et leur visage pour attraper la lumière d'une manière plus flatteuse.
* Chin up, face en avant: Même un ajustement subtil peut faire une énorme différence. Demander à votre sujet de soulever légèrement leur menton et d'amener son visage vers la lumière peut éliminer les ombres sous le menton et égayer leurs yeux.
* Tournez le corps: Le fait que le sujet tourne légèrement leur corps de la caméra crée une pose plus flatteuse et plus dynamique.
* Recherchez des feux de grenk: Les petits points forts de la lumière dans les yeux de votre sujet sont cruciaux pour ajouter la vie et l'éclat au portrait. Assurez-vous qu'il y a une source lumineuse qui peut créer ces feux de capture, même à l'ombre.
* Utilisez des éléments naturels comme accessoires: Les arbres, les rochers, les clôtures et même les hautes herbes peuvent être utilisés pour créer des compositions intéressantes et fournir un soutien à votre sujet.
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous que votre arrière-plan n'est pas distrayant. Un fond flou (obtenu avec une large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4) peut aider à isoler votre sujet. Aussi, soyez attentif à ce qui est * derrière * le sujet - évitez que les arbres sortent de leur tête, par exemple.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice. Si vous êtes rétro-éclairage, envisagez la mesure ponctuelle sur le visage de votre sujet pour assurer une exposition appropriée.
* Compensation d'exposition: Soyez prêt à ajuster votre compensation d'exposition (+/-) pour égayer ou assombrir l'image. Si votre caméra est sous-exposée à l'ombre, ajoutez une compensation d'exposition. S'il surexplique le rétro-éclairage, soustrayez la compensation d'exposition.
* priorité d'ouverture (AV ou mode): Cela vous permet de contrôler la profondeur de champ (quelle part de l'image est mise au point). Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) brouillera l'arrière-plan et isolera votre sujet. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé comme f / 8 ou f / 11) gardera davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour éviter le flou de mouvement.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour» ou le «nuageux», selon la météo. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et récupérer les détails dans les ombres et les reflets.
4. Post-traitement (montage):
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour obtenir un aspect équilibré.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
5. Considérations de vitesse:
* Choix de l'objectif: Une lentille de portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* Filtre polarisant: Un filtre polarisant peut réduire les reflets et les réflexions, en particulier lors de la prise de vue près de l'eau. Il peut également approfondir les bleus dans le ciel.
Prise des clés:
* maîtriser la lumière: Comprendre comment la lumière affecte votre sujet est le facteur le plus important.
* Choisissez soigneusement votre emplacement: Recherchez une teinte ouverte ou tirez pendant l'heure d'or.
* Posez votre sujet stratégiquement: Angle leur corps et leur visage pour attraper la lumière de manière flatteuse.
* Utilisez judicieusement les paramètres de votre appareil photo: Contrôlez votre ouverture, votre ISO et votre compensation d'exposition pour atteindre l'aspect souhaité.
* N'ayez pas peur de modifier: Le post-traitement peut vous aider à affiner vos images et à réaliser votre vision artistique.
* Pratiquez! Plus vous tirez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et la pose, et plus vous serez confiant dans vos capacités.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!