i. Comprendre les tons neutres
* Définition: Les tons neutres sont des nuances qui manquent d'une forte dominance des couleurs. Ils se composent principalement de gris, blancs, noirs et variations subtiles des bruns et des beige. Pensez aux couleurs proches d'une image en niveaux de gris mais avec un léger soupçon de chaleur ou de fraîcheur.
* Importance dans le réalisme: Nos yeux sont incroyablement sensibles aux moulages de couleurs et à une saturation irréaliste. Les couleurs dominantes ou trop vibrantes se sentent souvent artificielles. Les tons neutres aident à fonder votre image en réalité en fournissant une base plus proche de la façon dont nos yeux perçoivent le monde naturel.
* Rôle dans la photographie de paysage: Les tons neutres créent un sentiment de calme, d'équilibre et d'authenticité. Ils permettent à la beauté naturelle de la scène de briller sans être submergée par les manipulations des couleurs distrayantes. Ils sont particulièrement utiles pour:
* Équilibrant l'exposition: Ils permettent une plus grande latitude dans les ajustements tonaux, ce qui facilite la récupération des détails dans les reflets et les ombres.
* Création d'humeur: Alors que les couleurs vibrantes créent de l'excitation, les tons neutres évoquent des sentiments de paix, de tranquillité et de solitude.
* Gradage des couleurs: Ils servent de base solide sur lesquels vous pouvez introduire un classement des couleurs subtil à des fins stylistiques sans sacrifier le réalisme.
ii. Techniques de capture
* Balance des blancs: C'est * crucial *. Tirez au format brut pour permettre des ajustements plus tard. Visez la balance des blancs précis pendant la capture.
* Auto White Balance (AWB): Peut être utile, mais il est souvent dupe par des conditions d'éclairage complexes.
* Presets: Expérimentez la lumière du jour, nuageuse, de l'ombre, etc., pour voir laquelle est la plus proche de la réalité.
* Balance des blancs personnalisés: Si possible, utilisez une carte grise pour définir une balance des blancs personnalisée à la caméra.
* Exposition: Une exposition appropriée ouvre le terrain pour une modification de tonalité neutre facile. Un sous-exposition ou une surexposition peut entraîner des difficultés à récupérer les détails et à atteindre des tons naturels.
* Temps de tir: Considérez l'heure de la journée. Les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offrent une lumière plus chaude et plus indulgente qui peut être facilement neutralisée plus tard si nécessaire.
* Filtres (facultatif): Les filtres polarisants peuvent réduire l'éblouissement et la brume, conduisant à une image plus propre avec moins de couleurs, nécessitant ainsi moins de neutralité dans le post-traitement. Les filtres de densité neutre (ND) peuvent vous aider à capturer des expositions plus longues sans surexposer la scène.
iii. Édition de workflow
Ce guide suppose que vous utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.
1. Traitement brut et ajustements initiaux:
* Corrections d'importation et d'objectif: Importez votre fichier brut et appliquez toutes les corrections d'objectif nécessaires (distorsion, vignet, aberration chromatique).
* Balance blanche (revisité): Réévaluez votre balance des blancs. Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone neutre de votre image (une roche grise, une parcelle de neige dans l'ombre, etc.). Alternativement, ajustez les curseurs de température et de teintes jusqu'à ce que la scène globale semble équilibrée et naturelle. Faites attention à éviter les moulages de couleurs contre nature.
* Exposition et contraste: Ajustez les curseurs d'exposition et de contraste pour obtenir une plage tonale équilibrée. Visez à récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
2. ajustements tonaux et réalisation de la neutralité:
* Faits saillants et ombres: Utilisez les reflets et les curseurs d'ombres pour récupérer des informations qui pourraient être coupées. Les ajustements subtils sont essentiels.
* Blancs et Noirs: Ces curseurs contrôlent les points les plus brillants et les plus sombres de votre image. Faites attention à ne pas trop couper ces valeurs, car cela peut entraîner une perte de détails.
* Courbes: L'outil Courbes offre un contrôle à grains fins sur la gamme tonale. Une courbe "S" douce peut ajouter un contraste subtil, tandis que l'aplatissement de la courbe dans des zones spécifiques peut réduire la dureté. Utilisez-le avec soin.
* Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance): C'est là que vous affinez les couleurs individuelles:
* Hue: Faites des ajustements mineurs pour rapprocher les couleurs de ce que vous percevez comme naturel. Par exemple, déplace légèrement le blues vers une couleur de ciel plus réaliste.
* saturation: Réduire la saturation stratégiquement! C'est * l'étape * la plus importante pour atteindre des tons neutres. Baissez la saturation des couleurs qui semblent trop vibrantes ou artificielles. Se concentrer sur la réduction de la saturation des légumes verts (le feuillage semble souvent trop saturé), le blues (le ciel peut être trop vivant) et les jaunes / oranges (les couleurs du coucher du soleil peuvent devenir écrasantes). Soyez sélectif, plutôt que de réduire à l'échelle mondiale. Viser un effet subtil.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Cela peut aider même à sortir la gamme tonale et à créer une image plus équilibrée.
* Gradage des couleurs (toning divisé): * Utilisez avec parcimonie! * Cela vous permet d'ajouter des teintes de couleur subtiles aux reflets et aux ombres. Si vous l'utilisez, gardez-le très subtil et assurez-vous que les reflets et les ombres se complètent.
3. Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails. Évitez la surcharpement, qui peut introduire des artefacts et rendre l'image contre nature.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'ombre ou les zones à forte ISO.
4. Ajustements locaux (affinage des zones spécifiques):
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour ajuster l'exposition ou la balance des blancs du ciel ou d'autres grandes surfaces. Embrasser et désaturer légèrement le ciel pour un look plus réaliste.
* Brosses de réglage: Utilisez des pinceaux de réglage pour cibler des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez utiliser une brosse pour réduire la saturation d'un seul arbre qui semble trop vibrant. Vous pouvez également utiliser des pinceaux pour esquiver et brûler sélectivement, en ajustant l'exposition dans des zones spécifiques pour créer plus de profondeur.
iv. Meilleures pratiques et conseils
* Images de référence: Regardez les photos de paysage de haute qualité que vous admirez pour leur réalisme. Analysez leurs palettes de couleurs et leurs gammes tonales pour guider votre montage.
* faites confiance à vos yeux: Éloignez-vous périodiquement de votre ordinateur pour rafraîchir vos yeux.
* Calibrage du moniteur: Calibrez votre moniteur pour assurer une reproduction précise des couleurs.
* La subtilité est la clé: Les ajustements les plus efficaces sont souvent les moins visibles. Évitez les manipulations extrêmes qui peuvent rendre l'image artificielle.
* Le contexte est important: Le degré de neutralité requis dépend de la scène et de votre vision artistique. Une scène de montagne brumeuse pourrait naturellement avoir plus de couleurs modérées qu'un coucher de soleil vibrant.
* "Avant et après" Comparaisons: Comparez régulièrement vos modifications "avant" et "After" pour suivre vos progrès et vous assurer que vous n'en faites pas trop.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser l'édition de ton neutre est la pratique. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* tons de peau cibles (le cas échéant): Si votre photo de paysage comprend des gens, faites une attention particulière aux tons de peau. Les tons de peau trop saturés ou contre nature peuvent ruiner le réalisme de l'image. Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner les tons de peau, si nécessaire.
Exemple de scénario:modification d'un paysage sursaturé
Disons que vous avez une photo de paysage où les verts des arbres et le blues du ciel semblent trop saturés.
1. Balance des blancs: Tout d'abord, assurez-vous que la balance des blancs est appropriée. Utilisez une zone neutre ou ajustez les curseurs Temp / Tint.
2. Réduire la saturation verte: Dans le panneau HSL / couleur, sélectionnez l'onglet "vert" et réduisez considérablement le curseur de saturation.
3. Réduire la saturation bleue: Répétez ce processus pour l'onglet "bleu", réduisant légèrement la saturation du ciel.
4. Ajustements locaux (si nécessaire): Si une zone de feuillage spécifique est encore trop vibrante, utilisez une brosse de réglage pour réduire sélectivement sa saturation davantage.
5. Réglage de la luminance: Augmentez légèrement la luminance des verts pour égayer le feuillage sans ajouter plus de saturation.
6. Tone globale: Assurez-vous que les tons globaux sont équilibrés avec des ajustements aux points forts, aux ombres, aux blancs et aux noirs.
En suivant ces étapes, vous pouvez utiliser efficacement les tons neutres pour créer des photos de paysage réalistes et étonnantes. N'oubliez pas que l'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de la scène sans la rendre artificielle ou trop transformée. La pratique, l'expérimentation et un œil attentif pour les détails sont essentiels au succès.