Qu'est-ce que Fill Flash?
Remplacer Flash est une technique de photographie où vous utilisez un flash (généralement une vitesse) pour compléter La lumière ambiante existante, plutôt que de la maîtriser. L'objectif est de «remplir» les ombres, de réduire le contraste sévère et d'ajouter une pop subtile à votre sujet sans donner l'impression qu'ils étaient évidemment éclairés avec un flash. Il s'agit de réaliser un look naturel et équilibré.
Pourquoi utiliser Fill Flash?
* réduit les ombres dures: La raison la plus courante. La lumière du soleil brillant crée souvent des ombres profondes et peu flatteuses sur le visage, surtout sous les yeux et le nez. Remplissez le flash adoucit ces ombres, ce qui rend le sujet plus radieux.
* Balances exposition: Lorsque vous tournez en plein soleil avec votre sujet à l'ombre, l'arrière-plan est souvent beaucoup plus brillant que le sujet. Remplir Flash aide à équilibrer l'exposition, empêchant votre sujet d'être sous-exposé (trop sombre).
* ajoute des feux de rattrapage: Ce petit éclat dans les yeux. Les feuilles de capture rendent votre sujet plus vivant et engageant. Même un flash de remplissage subtil peut créer ou améliorer les feux de captage.
* surmonte les défis de rétro-éclairage: Lorsque votre sujet est rétro-éclairé (lumière venant d'eux), ils peuvent apparaître comme une silhouette ou être gravement sous-exposés. Remplacer Flash aide à sortir leur visage de l'ombre et à les exposer correctement.
* ajoute un "pop" subtil: Même dans des conditions couvertes, le flash de remplissage peut ajouter un coup de pouce subtil aux tons de peau et faire ressortir le sujet de l'arrière-plan.
Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même des smartphones avancés avec des capacités flash fonctionnera.
* flash externe (flash speedlight / hotshoe): Il s'agit de l'équipement * le plus important * pour un flash de remplissage efficace. Les flashs de caméra intégrés sont généralement trop faibles et produisent une lumière directe et directe. Un speedlight offre beaucoup plus de puissance et de contrôle.
* Diffuseur Flash (facultatif mais fortement recommandé): Un diffuseur adoucit la lumière du flash, le rendant moins dur et plus naturel. Vous pouvez utiliser un diffuseur flash dédié, une carte de rebond ou même un papier de soie.
* Corlier flash hors caméra ou déclencheur sans fil (facultatif): Vous permet de positionner le flash loin de l'appareil photo pour un éclairage plus créatif.
* support lumineux (facultatif): Pour tenir le flash hors caméra.
Comment utiliser Fill Flash:étape par étape
1. Définissez les paramètres de votre appareil photo:
* Mode de prise de vue: La priorité d'ouverture (AV ou A) est généralement recommandée. Il vous permet de contrôler la profondeur de champ, ce qui est important pour les portraits. Vous pouvez également utiliser le mode manuel (m) pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture appropriée pour la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) fournissent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100, 200, 400). Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: En mode priorité d'ouverture, la caméra choisira automatiquement la vitesse d'obturation. Assurez-vous qu'il est suffisamment rapide pour éviter la shake de la caméra (généralement 1 / 60e de seconde ou plus rapide, selon votre objectif et votre stabilisation). En mode manuel, vous devrez choisir la vitesse d'obturation vous-même. Un bon point de départ est souvent d'environ 1/125e ou 1 / 200e de seconde. Remarque:De nombreuses caméras ont une vitesse de synchronisation flash maximale (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Ne dépassez pas cette vitesse lorsque vous utilisez Flash, ou vous obtiendrez une bande sombre dans vos images.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de la lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, ombre, nuageuse). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est souvent un bon point de départ.
2. Définissez vos paramètres flash:
* mode flash: C'est le cadre le plus crucial.
* ttl (à travers l'objectif): Ceci est le mode recommandé pour les débutants. L'appareil photo et le flash communiquent entre eux, et le flash ajuste automatiquement sa puissance pour obtenir une exposition appropriée. Vous devrez toujours utiliser * la compensation de Flash * (expliquée ci-dessous) pour affiner les résultats. La plupart des caméras et des flashs modernes prennent en charge TTL.
* Mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur la puissance du flash. Vous définissez le niveau de puissance manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16). Ce mode nécessite plus d'expérience et d'expérimentation mais peut fournir des résultats plus cohérents une fois que vous le maîtrisez.
* puissance / compensation flash:
* ttl: Utiliser Flash Exposition Compensation (FEC) Pour ajuster la puissance flash. La FEC vous permet de dire à la caméra d'augmenter ou de diminuer la sortie flash, même lorsque vous utilisez le mode TTL. Commencez par une petite valeur négative (par exemple, -1, -2/3, -1/3 eV) pour éviter de surpuisir la lumière ambiante. Expérimentez et ajustez au besoin. Le but est * subtilité *.
* Manuel: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* zoom: Ajustez le zoom Flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif. Cela aide à concentrer la puissance flash là où il est nécessaire.
3. Positionnez votre flash:
* Flash à la caméra: Si vous utilisez un flash à la caméra, utilisez toujours un diffuseur.
* flash direct (non recommandé): Pointer le flash directement sur le sujet créera une lumière dure et peu flatteuse. Évitez cela si possible.
* Bounce Flash: Inclinez la tête flash vers le haut et rebondissez la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse. Cela fonctionne mieux avec des surfaces blanches ou de couleur claire.
* flash hors caméra (fortement recommandé): Cela vous donne le plus de contrôle sur l'éclairage.
* angle: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela aide à créer une lumière plus flatteuse et à éviter les yeux rouges.
* Distance: Expérimentez la distance entre le flash et le sujet. Le déplacement du flash augmentera son intensité; Le déplacer plus loin le diminuera.
4. Prenez un coup de test et ajustez:
* Prenez une photo de test et passez en revue les résultats sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Faites attention aux ombres, aux reflets et aux expositions globales.
* Ajustez la puissance / compensation du flash, la position du flash ou les paramètres de l'appareil photo selon les besoins.
* Répétez ce processus jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
Conseils et astuces pour les grands portraits Flash de remplissage:
* Gardez-le subtil: L'objectif est de remplir les ombres et d'équilibrer l'exposition, de ne pas maîtriser la lumière ambiante.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur est essentiel pour adoucir la lumière du flash.
* Expérimentez la position du flash: Essayez différents angles et distances pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Surveillez les yeux rouges: Red-Eye est plus susceptible de se produire lors de l'utilisation du flash direct. Activez la fonction de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo ou votre flash, ou évitez d'utiliser complètement le flash direct.
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas surexposé. Ajustez les paramètres de votre appareil photo ou l'alimentation flash pour équilibrer l'exposition entre le sujet et l'arrière-plan.
* Shoot in Raw: Le format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres en post-traitement.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour utiliser Fill Flash.
Scénarios et paramètres communs:
* lumière brillante: Utilisez TTL avec FEC autour de -1 à -2 eV, ou flash manuel à très faible puissance (1/64 ou 1/128). Prioriser l'adoucissement des ombres dures.
* couvert / nuance: Utilisez TTL avec FEC autour de -0,3 à -1 eV, ou flash manuel à une puissance légèrement supérieure à la lumière du soleil brillant (1/32 ou 1/64). L'objectif ici est d'ajouter un coup de pouce subtil et des feux de rattrapage.
* Sujets rétro-éclairés: Utilisez TTL avec FEC autour de 0 à +1 eV, ou flash manuel à une puissance modérée (1/16 ou 1/32). Vous devrez peut-être augmenter la puissance flash pour compenser le rétro-éclairage. Soyez prudent de souffler des reflets sur la peau.
post-traitement:
* Remplissant Flash réduit considérablement la quantité d'édition nécessaire, mais certains ajustements finaux peuvent vraiment polir l'image.
* Exposition: Faites des ajustements d'exposition subtils pour égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Ajoutez une touche de contraste pour améliorer les détails.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour affiner davantage l'exposition.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
en résumé:
Fill Flash est un outil puissant pour les photographes de portraits, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles. En maîtrisant cette technique, vous pouvez créer de beaux portraits bien éclairés qui capturent l'essence de vos sujets. N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et positions pour trouver ce qui vous convient le mieux. Bonne chance et bonne prise de vue!