1. Emplacement, emplacement, emplacement:
* scout au préalable: Visitez des emplacements potentiels au moment de la journée que vous prévoyez de tirer. Observez la lumière, le fond et toutes les distractions potentielles.
* variété: Choisissez un emplacement qui offre une variété de décors - arbres, champs, murs, textures intéressantes, etc. Cela vous permet d'obtenir des looks différents sans vous déplacer trop loin.
* Considérez le soleil: Il est essentiel de comprendre comment le soleil se déplace à travers l'emplacement choisi. Notez la direction, l'angle et l'intensité de la lumière à différents moments. Évitez le soleil direct de midi si possible, car il crée des ombres dures.
2. Heure de la journée (l'heure d'or est la clé):
* Hour d'or (1 à 2 heures après le lever du soleil et 1 à 2 heures avant le coucher du soleil): C'est le moment idéal pour la lumière douce, chaude et flatteuse. L'angle bas du soleil crée de belles ombres et des reflets.
* Days couverts: Les journées couvertes fournissent une lumière douce et diffuse, agissant comme une softbox géante. Cela élimine les ombres dures et facilite la prise de vue.
* tôt le matin / en fin d'après-midi: Même à l'extérieur de l'heure d'or, tôt le matin et en fin d'après-midi offrent souvent une lumière plus douce qu'à midi.
3. Le bon équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des lentilles interchangeables est idéale pour contrôler la profondeur de champ et utiliser différentes longueurs focales.
* Lens (le plus important):
* lentilles de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ceux-ci sont spécialement conçus pour les portraits, créant une compression flatteuse et un beau bokeh (flou de fond). Un 50 mm f / 1,8 est une excellente option pour le budget. Un 85 mm ou 135 mm est parfait pour isoler votre sujet et créer un superbe bokeh.
* lentilles zoom: Une lentille zoom comme un 24-70 mm ou 70-200 mm peut être polyvalente pour différentes tirs et compositions.
* réflecteur (essentiel): Un réflecteur fait rebondir la lumière du soleil sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant un beau coup de poudre à leurs yeux. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* diffuseur (facultatif, mais utile): Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant une lumière plus uniforme et flatteuse. Utile pour tirer dans des conditions plus lumineuses. Un kit de réflecteur 5 en 1 comprend généralement un diffuseur.
* trépied (facultatif): Utile pour maintenir votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles. La plupart des caméras ont des compteurs légers intégrés qui sont suffisants.
* accessoires (facultatif): Des chaises, des couvertures, des fleurs ou d'autres accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité à vos portraits.
4. Posing et réalisation:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et donnez-leur des instructions claires.
* Posing naturel: Encouragez les mouvements et les expressions naturelles. Ne forcez pas les poses contre nature.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver les plus flatteurs pour votre sujet. La pêche légèrement à la pêche du corps de la caméra est généralement plus flatteuse qu'une pose directe.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent souvent donner de la nervosité ou de la maladresse. Demandez à votre sujet de tenir quelque chose, de les reposer sur leurs genoux ou de toucher doucement leur visage.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous que les yeux sont au point et qu'ils ont un feu de mine (reflet de la lumière).
* Pratique: Entraînez-vous à vous poser devant un miroir pour mieux comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
5. Comprendre et contrôler la lumière:
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage et éviter de sous-exposition.
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet avec le soleil à leurs côtés. Cela crée des ombres et des reflets dramatiques, en ajoutant de la dimension au portrait.
* Éclairage avant: Positionnez votre sujet avec le soleil devant eux (mais pas directement dans leurs yeux!). Cela crée un éclairage uniforme, mais peut être moins intéressant que les autres configurations d'éclairage. Utilisez un diffuseur si la lumière est trop dure.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'une autre structure. Cela fournit un éclairage doux et uniforme.
6. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8, f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela isole votre sujet. Sachez que les ouvertures très larges peuvent rendre la concentration plus difficile.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace. Un bon point de départ est 1/125e de seconde ou plus rapide.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour atteindre une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour» ou le «nuageux» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou AF à un coup) pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour les conditions d'éclairage. La mesure des points peut être utile pour les portraits rétro-éclairés.
7. Utilisation efficace d'un réflecteur:
* l'angle est la clé: Expérimentez l'angle du réflecteur pour trouver le point idéal où il rebondit la lumière sur le visage de votre sujet de la manière la plus flatteuse.
* Distance: Rapprochez le réflecteur ou plus loin pour ajuster l'intensité de la lumière réfléchie.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit une lumière douce et naturelle.
* argent: Fournit une lumière plus lumineuse et plus spéculaire (brillante).
* or: Ajoute une lueur chaude et dorée à la peau.
* Assistance: Il est beaucoup plus facile d'utiliser un réflecteur avec un assistant qui peut le tenir dans la bonne position.
8. Post-traitement (montage):
* Format brut: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste, la couleur et la netteté.
* Ajustements subtils: Faites des ajustements subtils pour améliorer l'image, plutôt que de le modifier radicalement.
* Retouching: Les imperfections ou les distractions à retouche légèrement, mais évitez de trop secouer et de créer un aspect contre nature.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différents styles de classement des couleurs pour créer une humeur ou une sensation spécifique.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour comprendre la lumière, la pose et les paramètres de la caméra.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez pour en savoir plus sur leurs techniques d'éclairage, leur pose et leur composition.
* Soyez patient: Capturer de grands portraits prend du temps et de la patience. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes choses.
* Amusez-vous: La chose la plus importante est de s'amuser et de créer des images que vous et votre sujet adorerez.
* Scoutisme: Visitez votre emplacement de tir quelques jours avant pour comprendre le motif lumineux à différents moments de la journée.
* Considérez les vêtements: Conseillez votre sujet à porter des vêtements qui complète l'environnement et ne se heurte pas à l'arrière-plan. Évitez les modèles trop occupés.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un cadre de studio en plein air. Bonne chance!