i. Comprendre les bases
* Objectif de l'arrière-plan: Une bonne expérience devrait compléter votre sujet, et non en distraire. Il devrait améliorer l'humeur et raconter une histoire sans maîtriser la personne sur la photo.
* Éléments clés à considérer:
* Palette de couleurs: Pensez à la façon dont les couleurs interagissent. Voulez-vous des couleurs complémentaires pour un look vibrant, ou une palette plus muette et harmonieuse?
* texture et motif: Les textures intéressantes (comme les murs de briques, le feuillage ou l'eau) ajoutent de la profondeur. Évitez les modèles trop occupés ou répétitifs car ils peuvent être distrayants.
* Profondeur de champ: Considérez à quel point le flou (bokeh) affectera l'arrière-plan. Les ouvertures larges (nombres à arrêts F faibles) brouillent l'arrière-plan, mettant l'accent sur le sujet. Les ouvertures plus petites (nombres à arrêts F élevé) gardent davantage le fond.
* Éclairage: La façon dont la lumière tombe en arrière-plan est tout aussi importante que la façon dont elle éclaire votre sujet. Recherchez des ombres, des reflets et une humeur globaux intéressants créés par la lumière.
* Formes et lignes: Recherchez les lignes de pointe (routes, clôtures, etc.) qui attirent l'œil vers votre sujet. Évitez les formes distrayantes ou maladroites qui pourraient rivaliser pour l'attention.
ii. Scoutisme et sélection de localisation
* Planifiez à l'avance:
* Recherche de localisation: Utilisez Google Maps, Pinterest, Instagram ou des groupes de photographie locaux pour trouver des emplacements potentiels. Recherchez des "spots de photographie dans [votre région]".
* heure de la journée: Golden Hour (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce idéale pour les portraits. Blue Hour (l'heure après le coucher du soleil et l'heure avant le lever du soleil) crée une atmosphère fraîche et de mauvaise humeur.
* temps: Vérifiez les prévisions météorologiques. Les jours couverts peuvent fournir des jours doux, voire légers, tandis que les journées ensoleillées nécessitent une planification plus minutieuse pour éviter les ombres difficiles.
* Explorez votre environnement:
* Parcs et jardins: Offrez une variété de décors naturels comme les arbres, les fleurs, les caractéristiques de l'eau et les sentiers.
* Zones urbaines: Recherchez des murs intéressants (brique, graffitis, peintures murales), ruelles, détails architecturaux et paysages industriels.
* plages et eau: Offrez de superbes couchers de soleil, des réflexions et un sentiment d'ouverture.
* champs et forêts: Fournir des textures naturelles, une profondeur et un sentiment de tranquillité.
* Emplacements uniques: Sortez des sentiers battus. Considérer:
* Fermes (granges, champs)
* Rooftops (View Views)
* Tracks de trains (utilisation avec une extrême prudence et légalité)
* Fairgrounds (coloré et ludique)
* Conseils de dépistage:
* Visitez à différents moments de la journée: Voyez comment la lumière change et comment elle affecte l'arrière-plan.
* Recherchez la variété: Un bon emplacement offrira plusieurs options de fond dans une petite zone.
* Considérez la saison: Le même emplacement peut être complètement différent au printemps, en été, en automne et en hiver.
* Prenez des photos de test: Amenez un ami ou utilisez un remplaçant pour prendre des clichés de test pour évaluer le contexte.
* Obtenez des permis si nécessaire: Certains emplacements nécessitent des permis pour la photographie professionnelle.
* Respectez l'environnement: Ne laisse aucune trace.
iii. Techniques de composition
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, le long de l'une des lignes intersectantes d'une grille 3x3. Cela crée une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (branches, arches, portes) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des motifs répétés en arrière-plan pour créer un sens de l'ordre et un intérêt visuel.
* Profondeur de contrôle du champ:
* large ouverture (faible F-stop): Brouille l'arrière-plan, créant un look doux et rêveur et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (High F-stop): Continue davantage l'arrière-plan en concentration, montrant le contexte de l'environnement. Bon pour les portraits environnementaux.
* Angle de la caméra: Expérimentez la prise de vue sous différents angles (haut, bas, niveau oculaire) pour changer la perspective et créer différents effets.
iv. Travailler avec Light
* Hour d'or: Le meilleur moment pour la lumière douce et chaude.
* Days couverts: Fournir des ombres douces douces, voire légères. Peut être une excellente option pour les portraits, mais peut nécessiter une augmentation de la saturation en post-traitement.
* Open Shade: Trouvez l'ombre créée par les bâtiments ou les arbres. Cela fournit une lumière douce et diffuse qui est flatteuse pour les portraits.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Utilisez un réflecteur ou un flash pour remplir des ombres sur leur visage.
* Sunlight du soleil: Évitez de tirer au soleil direct si possible. Si vous le devez, essayez de trouver de l'ombre ou utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et remplissez les ombres. Les réflecteurs blancs ou argentés sont bons pour l'éclaircissement, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur.
* flash: Utilisez un flash pour ajouter de la lumière à votre sujet, en particulier dans les situations où l'arrière-plan est plus brillant que votre sujet (rétro-éclairage). Pensez à utiliser un flash hors caméra pour un contrôle plus créatif.
v. Considérations de post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Aiguisez les détails du visage et des cheveux de votre sujet.
* flou: Blur légèrement l'arrière-plan pour isoler davantage votre sujet (si nécessaire).
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image.
vi. Conseils et astuces
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet à poser d'une manière qui complète l'arrière-plan.
* Déplacez-vous: N'ayez pas peur de bouger vous-même et votre sujet pour trouver le meilleur angle et la meilleure composition.
* Soyez conscient des distractions: Attention aux éléments distrayants en arrière-plan (par exemple, des poubelles, des lignes électriques, des personnes). Essayez de les retirer physiquement ou de les cloner en post-traitement.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour trouver et utiliser de grands horizons.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
En suivant ces directives, vous pouvez trouver et utiliser des arrière-plans étonnants pour vos portraits en plein air, créant des images qui sont à la fois visuellement attrayantes et émotionnellement résonnantes. N'oubliez pas de prioriser le confort de votre sujet et de respecter l'environnement. Bonne chance et bonne prise de vue!