i. Comprendre les bases
* qu'est-ce que la peinture légère? C'est une technique photographique qui utilise une longue exposition et une source de lumière en mouvement pour "peindre" dans la scène pendant l'exposition.
* Pourquoi des portraits avec une peinture légère? Il permet un contrôle créatif sur la direction de la lumière, la couleur et les motifs, ce qui entraîne des portraits qui ne ressemblent pas à tout ce que vous pouvez réaliser avec l'éclairage traditionnel.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour les contrôles manuels.
* objectif grand angle ou standard: Des objectifs 35 mm, 50 mm ou plus larges (24 mm, 28 mm) sont courants. La distance focale spécifique dépend du champ de vision souhaité et de la proximité que vous souhaitez être à votre sujet. Considérez la qualité de l'image.
* Trépied: Absolument crucial. De longues expositions nécessitent une base stable.
* Sources lumineuses: C'est là que la créativité entre en jeu! Voici quelques idées:
* lampe de poche: Simple et polyvalent. Obtenez différentes tailles et niveaux de luminosité. Les lampes de poche LED sont courantes.
* bandes / tubes LED: Offrez des lignes de lumière continues.
* Fiber Optic Wands: Créez des modèles délicats et complexes.
* gels de couleur: Ajoutez de la couleur à vos sources lumineuses.
* laine d'acier et fouet (utilisation avec des mesures de prudence et de sécurité extrêmes): Pour les étincelles dramatiques (voir la section de sécurité ci-dessous).
* Lumières de Noël / lumières de fée: Pour des effets plus doux et fantaisistes.
* Sabres légers (jouet): Ajoute un élément ludique, en particulier avec des options de changement de couleur.
* Écrans du téléphone: Peut être utilisé comme sources lumineuses, en particulier pour changer les couleurs.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Empêche la shake de la caméra lors du démarrage / de l'arrêt de l'exposition. Une application téléphonique peut également contrôler souvent l'obturateur de la caméra.
* Room ou emplacement sombre: Le plus sombre, mieux c'est. Vous devrez contrôler la lumière ambiante autant que possible.
* vêtements noirs (pour le peintre léger): Vous aide à vous mélanger dans l'arrière-plan et à éviter d'être visible dans l'image finale.
* un modèle (ou un sujet volontaire!): Quelqu'un qui peut rester relativement immobile pendant de longues périodes.
iii. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Essentiel pour le contrôle complet.
* ouverture (f-stop): Commencez autour de F / 8 ou F / 11. Les ouvertures plus petites (Ni-Numbers F plus élevés) vous donnent une profondeur de champ plus large (plus de l'image en focus), ce qui est utile si vous ou vos sources lumineuses vous déplacez d'avant en arrière. Cependant, les ouvertures plus petites nécessitent des expositions plus longues.
* vitesse d'obturation: C'est la clé. Commencez avec quelque chose comme 10-30 secondes et ajustez à partir de là. La longueur dépend de la durée de "peindre" et de la quantité de lumière que vous utilisez. Expérience! Vous aurez généralement besoin de vitesses d'obturation plus longues lorsque vous utilisez des ouvertures plus petites.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* focus:
* Focus manuel (MF): Souvent la meilleure option en basse lumière. Utilisez une lampe de poche pour vous concentrer sur votre sujet avant d'éteindre les lumières et de démarrer l'exposition. Les fonctionnalités de pointe des focus sur les caméras sans miroir sont très utiles.
* automatique (AF): Peut lutter dans l'obscurité. Si vous l'utilisez, préfectez-vous, puis passez au manuel pour verrouiller l'objectif.
* Balance des blancs: Réglez-le sur quelque chose de cohérent comme "tungstène" ou "lumière du jour" ou tirez en brut et ajustez-le en post-traitement.
* Qualité d'image: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iv. Le processus de peinture légère
1. Configuration:
* Placez votre modèle dans la position souhaitée.
* Configurez votre appareil photo sur le trépied.
* Composez votre photo.
* Pré-concentration (soit manuellement ou avec l'autofocus, puis passez à MF).
* Éteignez les lumières (ou tamisez-les autant que possible).
2. CHAPPORTS TEST:
* Prenez quelques clichés de test pour composer vos paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO). Faites attention à l'exposition du visage du sujet. Vous voulez une image de base légèrement sous-exposée.
* Remarque:il aide à apporter une lampe brillante ou une lampe de poche. Utilisez-le pour les photos de test. Éteignez cela avant de commencer la peinture légère.
3. la peinture:
* Démarrez l'exposition (en utilisant la version d'obturation à distance ou la minuterie de la caméra).
* Commencez à peindre avec votre source de lumière. Voici quelques techniques:
* Souligné: Faites briller la lumière sur des zones spécifiques du visage ou du corps de votre modèle pour créer des reflets et des ombres.
* Désistance: Tracez le contour de votre modèle avec la lumière.
* Modèles de dessin: Créez des tourbillons, des lignes ou des formes géométriques autour de votre modèle.
* Création de sentiers légers: Déplacez rapidement la source de lumière pour créer des stries de lumière.
* ajout de couleur: Utilisez des gels colorés ou plusieurs sources lumineuses avec différentes couleurs.
* N'oubliez pas de continuer à bouger et essayez de rester en dehors du cadre vous-même. Les vêtements noirs aident.
* Si vous avez besoin de suspendre la peinture, couvrez votre source lumineuse ou éteignez temporairement.
4. Évaluer et ajuster:
* Une fois l'exposition terminée, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Ajustez vos paramètres et votre technique de peinture au besoin.
* Prenez un autre coup! Expérience!
v. Techniques de peinture légère
* Éclairage directionnel: Utilisez la source lumineuse comme s'il s'agissait d'une lumière de studio, contrôlant la direction et l'intensité pour créer des ombres et des reflets flatteurs.
* Light "remplissage": Utilisez une source de lumière douce et diffuse pour éclairer doucement toute la scène, remplissant les ombres et ajoutant une lueur douce.
* silhouettes: Positionnez la source lumineuse derrière votre modèle pour créer une silhouette.
* Trails légers: Déplacez rapidement la source de lumière pour créer des stries et des motifs de lumière. Expérimentez avec différentes vitesses et mouvements.
* Mélange de couleurs: Utilisez plusieurs sources lumineuses avec différentes couleurs pour créer des effets uniques et vibrants.
* au pochoir: Utilisez des pochoirs pour créer des motifs de lumière. Tenez le pochoir devant la source lumineuse et brisez-la sur la scène.
* Création ORB: Entraînez-vous à tourbillonner une source lumineuse (comme une LED connectée à une chaîne) pour créer des orbes légers parfaits. Les tutoriels YouTube abondent.
* Changements de mise au point: Pendant l'exposition, vous pouvez déplacer le plan focal de la caméra en ajustant manuellement l'anneau de mise au point. Cela peut créer des effets de flou intéressants.
vi. Post-traitement
* Traitement brut: Si vous avez tiré en cru, ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et les ombres.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour réduire tout bruit qui pourrait avoir été introduit par la longue exposition.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour affiner davantage l'éclairage de votre image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'humeur et le style souhaités.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
vii. Conseils pour les portraits uniques
* Utilisez des sources de lumière inhabituelles: Pensez au-delà des lampes de poche. Expérimentez avec des baguettes à fibre optique, un fil El, des cierges magiques (soigneusement!) Et même des écrans.
* Incorporer les accessoires: Ajoutez des accessoires qui complètent le thème de votre portrait. Considérez les accessoires transparents ou réfléchissants.
* Jouez avec la couleur: Utilisez des gels colorés, des lumières LED RVB ou du post-traitement pour ajouter des couleurs vibrantes et dynamiques.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Utilisez la peinture légère pour souligner certains éléments et créer une humeur spécifique.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Allez au-delà du studio. Trouvez des emplacements extérieurs intéressants avec des décors uniques.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: La meilleure façon d'apprendre la peinture légère est d'expérimenter différentes techniques et paramètres. N'ayez pas peur de faire des erreurs!
* Pratique: La peinture légère prend de la pratique. Plus vous le faites, mieux vous deviendrez pour contrôler la lumière et créer votre effet souhaité.
* Recherche Art de peinture lumineuse existante: Regardez l'œuvre d'autres artistes de peinture légère pour l'inspiration.
* Collaborez avec votre modèle: Obtenez la contribution de votre modèle sur l'éclairage et la pose.
viii. Précautions de sécurité (particulièrement importantes)
* laine d'acier: Il s'agit d'un risque d'incendie. Ne faites jamais cela à l'intérieur. Choisissez une grande zone ouverte de la végétation sèche, des matériaux inflammables et des personnes. Ayez un extincteur ou de l'eau facilement disponible. Portez une protection oculaire (lunettes), des gants et des manches longues. Soyez conscient de la direction du vent. Vérifiez les restrictions d'incendie dans votre région.
* obscurité: Soyez conscient de votre environnement, surtout lorsque vous vous déplacez dans l'obscurité.
* Sécurité électrique: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des équipements électriques, en particulier près de l'eau.
* Comfort du modèle: Assurez-vous que votre modèle est confortable et sait à quoi s'attendre pendant la longue exposition. Fournir des pauses.
ix. Exemples d'idées pour des portraits uniques peints en lumière
* Formes de lumière abstraites: Peindre des formes géométriques ou des motifs tourbillonnants autour du modèle.
* Effet ailé: Utilisez la lumière pour créer des ailes éclatantes derrière le modèle.
* en cage en lumière: Peignez une cage ou une barrière de lumière autour du modèle.
* Texte en lumière: Écrivez des mots ou des phrases dans la lumière autour du modèle.
* sur le thème élémentaire:
* * Feu *:étincelles en laine d'acier (avec extrême prudence!), Lumière orange scintillante.
* * Eau *:lumière bleue, réflexions ondulantes (avec une petite quantité d'eau sur le sol), tissu fluide.
* * Terre *:lumière verte, vignes ou branches peintes en lumière.
* * Air *:Mélières de la lumière blanche ou bleue, des tissus flottants éthérés.
* Illusion à double exposition: Posez le modèle à un endroit pour une partie de l'exposition, puis demandez-les à un autre endroit pendant que vous continuez à peindre.
La peinture légère est une technique photographique vraiment créative et enrichissante. Amusez-vous à expérimenter et à créer vos propres portraits uniques!