Posing et pêche pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et pêchez le corps est crucial pour créer des portraits flatteurs et convaincants. Il ne s'agit pas seulement de dire «sourire», il s'agit de fabriquer un récit visuel qui met en évidence les meilleures fonctionnalités de votre sujet et raconte une histoire. Voici une ventilation des principes et techniques clés:
i. Comprendre les fondamentaux
* Objectif:flatter et communiquer: L'objectif est de mettre votre sujet à l'aise, de paraître à leur meilleur et de transmettre le message ou l'émotion souhaité.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de réaliser et pourquoi vous suggérez certaines poses. Faites-les se sentir à l'aise et impliqués.
* Observez les poses naturelles: Faites attention à la façon dont les gens se tiennent et se déplacent naturellement. Utilisez ces observations comme point de départ pour vos poses.
* Pratique et expérience: La pose est une compétence qui s'améliore avec la pratique. Expérimentez avec différents angles et poses pour découvrir ce qui fonctionne le mieux pour différents types de corps et personnalités.
* La confiance est contagieuse: Votre confiance en tant que photographe mettra votre sujet à l'aise.
ii. Principes de pose clé:
* pêche: Évitez que votre sujet affronte la caméra directement, sauf si vous optiez spécifiquement pour un look très direct et conflictuel. La pêche au corps crée de la profondeur, mince la figure et ajoute un intérêt visuel.
* Création de forme: Les lignes droites peuvent rendre une pose raide et maladroite. Introduisez des courbes et des angles pour rendre la pose plus dynamique et flatteuse.
* Distribution de poids: La façon dont quelqu'un distribue son poids affecte considérablement sa posture et son apparence globale.
* Séparation: Créer une séparation entre les bras et le corps aide à les empêcher de paraître plus grandes.
* Conscience de la lumière: La façon dont la lumière tombe sur le sujet est tout aussi importante que la pose elle-même. Considérez la direction et la qualité de la lumière lorsque vous posez votre sujet.
* la puissance des mains: Les mains peuvent être incroyablement expressives, mais elles peuvent également être distrayantes. Faites attention à leur position et évitez les poings maladroits ou serrés.
iii. Techniques et considérations de pose:
a. Le stand de base:
* pêche le corps: Demandez au sujet de détourner légèrement leur corps de la caméra (environ 45 degrés est un bon point de départ).
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela créera une légère courbe dans le corps.
* DIP de l'épaule: L'épaule la plus éloignée de la caméra doit naturellement baisser légèrement. Cela crée un look plus détendu et naturel.
* Placement des mains: Considérez ces options:
* main dans la poche: Décontracté et détendu.
* main sur la hanche: Peut être puissant et confiant, mais évitez de le faire trop.
* tenant quelque chose: Un accessoire peut donner aux mains quelque chose à faire et ajouter un contexte au portrait.
* Swing naturel: Pour les photos candides, laissez les bras pendre naturellement.
* Armes croisées: Peut représenter la force, le défi ou la défensive. Soyez conscient de la personnalité et du contexte du sujet.
b. Poses assises:
* La pêche est la clé: Tout comme se tenir debout, incliner le corps en position assis est crucial.
* En avant: Un léger maigre en avant vers la caméra peut être plus engageant.
* Support: Utilisez les bras pour soutenir le corps. Cela peut être fait en reposant les bras sur les jambes, à l'arrière d'une chaise ou d'une table.
* Évitez les affaissiers: Encouragez une bonne posture pour éviter une apparence courbée ou fatiguée.
* Placement des jambes: Les jambes croisées peuvent être élégantes, mais soyez attentif à l'angle. La séparation légèrement des genoux peut également être flatteuse.
* Utilisation des accessoires: Tenir une tasse de café, un livre ou un autre accessoire peut rendre la pose plus naturelle.
c. Poses couchées:
* Soutenez la tête: Utilisez un oreiller ou un bras pour soutenir la tête et empêcher la tension du cou.
* angle le corps: Même lorsqu'il est allongé, la pêche au corps est importante.
* Placement des mains: Gardez les mains détendues et naturelles.
* Considérez le fond: L'arrière-plan sera une partie importante de la composition, alors choisissez-le avec soin.
d. Posing pour les groupes:
* Variants de hauteurs: Utilisez différents niveaux (assis, debout, agenouillé) pour créer un intérêt visuel et empêcher un aspect plat et linéaire.
* Formation du triangle: Organisez les personnes dans les formations de triangle pour créer une composition plus dynamique.
* Gardez la connexion: Assurez-vous que les gens interagissent et se connectent les uns aux autres, soit par contact visuel, toucher ou rire partagé.
* Considérons les points focaux: Décidez qui ou quel est l'élément le plus important du groupe et positionnez-les en conséquence.
iv. Angles du corps et leur impact:
* visage complet: Montre la personnalité et les fonctionnalités du sujet directement. Peut être très puissant mais aussi impitoyable.
* Angle 3/4: (Le plus commun et souvent le plus flatteur) mince le visage, ajoute de la profondeur et met en évidence les pommettes.
* Profil: Met en évidence la silhouette du sujet et peut être très dramatique.
* Retour à la caméra: Peut créer un sentiment de mystère ou de solitude.
v. Erreurs de pose courantes à éviter:
* "cerf dans les phares": Poses et expressions forcées rigides.
* double menton: Causée par une mauvaise posture et un angle de tête. Demandez au sujet de pousser le menton légèrement vers l'avant et vers le bas.
* droit sur: Face à la caméra directement peut rendre le sujet plus large.
* bras pressés contre le corps: Rend les bras plus grands. Créez une séparation.
* Placement de main maladroit: Faites attention à la position de la main pour éviter les distractions.
* Ignorer la posture: La fuite peut rendre le sujet fatigué ou inconfortable.
* Smiles forcés: Encouragez de véritables sourires en faisant rire le sujet ou en pensant à quelque chose de heureux.
vi. Affiner vos compétences de pose:
* Étudiez d'autres portraits: Analysez les poses des photographes de portraits à succès.
* Pratiquez avec les amis et la famille: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes poses et angles.
* Obtenez des commentaires: Demandez une critique constructive sur vos techniques de pose.
* Assister aux ateliers et cours: Apprenez des photographes de portrait expérimentés.
* Développez votre propre style: Trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
vii. N'oubliez pas d'être conscient des sensibilités culturelles et des préférences personnelles. Prioriser toujours la priorité à votre sujet à l'aise et respecté.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez améliorer considérablement vos portraits et capturer des images qui sont à la fois flatteuses et significatives. Bonne chance!