1. Comprendre les bases
* vitesse d'obturation: C'est le temps que le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/500S) gèle le mouvement, tandis qu'une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/30, 1/4, ou même plus) permet un mouvement pour se brouiller.
* ouverture: Cela contrôle la taille de l'ouverture de l'objectif, affectant la quantité de lumière entrant dans la caméra et la profondeur de champ.
* ISO: Cela mesure la sensibilité du capteur de votre appareil photo à la lumière. Les ISO plus élevés sont utiles en faible lumière mais peuvent introduire du bruit (grain) dans vos images.
* Motion du sujet: Combien vos mouvements de sujet auront un impact direct sur la quantité de flou.
* Stabilité de la caméra: Les vitesses d'obturation plus longues nécessitent une caméra stable pour éviter le flou global. Les trépieds sont essentiels dans de nombreux cas.
* lumière ambiante: La quantité de lumière disponible déterminera à quel point vous pouvez régler votre vitesse d'obturation sans surexposer l'image.
2. Quand faire glisser l'obturateur pour les portraits
* Blur de mouvement: Soulignez le mouvement en brouillant des parties de votre sujet tout en gardant d'autres parties vives. Pense:
* danse: Blur les membres du danseur tout en gardant leur visage relativement net.
* Running: Blur les jambes et le fond, donnant un sentiment de vitesse.
* tourbillon de cheveux: Capturez le mouvement des cheveux.
* Trails légers: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer les sentiers lumineux des lumières mobiles (par exemple, les cierges magiques, les phares) autour de votre sujet.
* Effets fantômes: Créez un sens du mystère ou de l'éthéréness en capturant plusieurs positions de votre sujet dans le même cadre.
* Art abstrait: Combinez le mouvement du mouvement avec un mouvement de caméra intentionnel pour les portraits abstraits et artistiques.
* Situations à faible luminosité (avec flash): Dans des environnements faiblement éclairés, utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer la lumière ambiante, puis utilisez un flash pour congeler brusquement votre sujet.
3. Équipement dont vous aurez besoin
* Caméra avec mode manuel: Essentiel pour un contrôle complet sur la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO.
* Trépied: Crucial pour maintenir la caméra stable, en particulier à des vitesses d'obturation très lentes.
* Facultatif:Flash hors caméra (OCF) / Strobe: Un flash vous permet de congeler le sujet tout en capturant le flou de mouvement de la lumière ambiante. Vous aurez également besoin d'une gâchette pour tirer le flash sans fil.
* Filtre de densité neutre (ND) en option: Si vous tirez dans une lumière vive et que vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation lente, un filtre ND réduira la quantité de lumière entrant dans la lentille, empêchant la surexposition.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Minimise la shake de la caméra lors du déclenchement de l'obturateur.
4. Guide étape par étape
1. Composez votre photo: Choisissez votre parcours et posez votre sujet. Pensez à la direction et au type de mouvement que vous souhaitez capturer.
2. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet.
3. Commencez par ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. C'est bon pour attirer l'attention sur une partie spécifique de votre sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utilisez-le lorsque vous voulez un fond plus net ou avez besoin de plus de contrôle de la lumière.
4. Définissez votre ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter en basse lumière.
5. Choisissez votre vitesse d'obturation (la clé!): C'est la partie la plus délicate et nécessite l'expérimentation.
* Commencez par une vitesse relativement rapide: Essayez 1/60 ou 1/30. Cela pourrait être suffisant pour créer un flou subtil.
* Diminue progressivement la vitesse d'obturation: Passez à 1/15S, 1/8S, 1/4S ou même plus (1 seconde ou plus). Plus la vitesse est lente, plus vous deviendrez flou.
* Considérez le mouvement: Un mouvement plus rapide nécessite des vitesses d'obturation plus rapides pour obtenir une certaine définition dans la zone de déménagement. Le mouvement plus lent peut utiliser des vitesses d'obturation plus longues.
6. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
7. Réglez les paramètres:
* Exposition: Si l'image est trop brillante, augmentez la vitesse d'obturation (ce qui le rend plus rapide) ou diminuez l'ouverture (le rendant plus étroit) ou abaissez l'ISO. S'il est trop sombre, diminuez la vitesse d'obturation (ce qui le rend plus lent) ou augmentez l'ouverture (ce qui le rend plus large) ou augmentez l'ISO.
* Blur: Si vous voulez plus de flou, ralentissez davantage la vitesse d'obturation. Si vous voulez moins de flou, accélérez la vitesse d'obturation.
* netteté du sujet: Si vous souhaitez congeler votre sujet plus fortement, envisagez d'utiliser un flash (voir l'étape 8).
8. Utilisation du flash (facultatif mais puissant):
* Définissez votre puissance flash: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le au besoin.
* Positionnez votre flash: Expérimentez avec différentes positions pour créer différents effets d'éclairage (éclairage latéral, rétro-éclairage, etc.).
* Synchronisation du rideau arrière (important!): Réglez votre flash sur la synchronisation du rideau arrière (également appelé "Second Curtain Sync"). Cela tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, une fois le flou de mouvement enregistré. Cela crée un flou plus propre et plus naturel. Sans synchronisation du rideau arrière, le flash tire au * début * de l'exposition, ce qui peut créer un effet étrange et discordant.
* tester et ajuster: Prenez des photos de test et ajustez la puissance et la position du flash jusqu'à ce que vous obteniez l'équilibre souhaité entre la netteté et le flou de mouvement.
9. Focus:
* Focus manuel: Dans certains cas, la mise au point manuelle peut être plus fiable, surtout si le sujet se déplace de manière irrégulière. Pré-propos à un endroit où vous vous attendez à ce que le sujet soit.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Si votre sujet se déplace, utilisez la mise au point automatique continue pour les garder au point.
10. Prenez beaucoup de photos: Le glissement de l'obturateur nécessite souvent plusieurs tentatives pour obtenir le résultat souhaité. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différents paramètres.
5. Conseils et astuces
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et paramètres flash pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser afin qu'il puisse coopérer et contrôler leurs mouvements.
* Utilisez un déclencheur à distance: Cela aidera à minimiser les secousses de la caméra, en particulier à des vitesses d'obturation lentes.
* Se stabilisez-vous: Même avec un trépied, essayez de minimiser vos propres mouvements tout en prenant la photo.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité pour ajuster l'image en post-traitement.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet flou de mouvement dans le post-traitement à l'aide d'outils comme un flou radial ou des filtres de flou de mouvement dans Photoshop ou Lightroom.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Expérimentez avec le déplacement de la caméra pendant que l'obturateur est ouvert pour créer des effets abstraits et artistiques. Essayez de panorquer avec un sujet en mouvement.
Exemples de scénarios
* Portrait de danse: Utilisez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 15s à 1/4), une large ouverture (par exemple, f / 2,8) et un flash de synchronisation du rideau arrière. Concentrez-vous sur le visage du danseur et laissez leurs membres se brouiller au fur et à mesure qu'ils bougent.
* Portrait de peinture légère: Demandez à votre sujet de rester immobile dans un environnement sombre pendant que vous utilisez une source lumineuse (par exemple, une lampe de poche ou un cierger) pour dessiner des motifs autour d'eux. Utilisez une longue vitesse d'obturation (par exemple, 1 à 10 secondes) et une ouverture étroite (par exemple, f / 8) pour capturer les sentiers légers.
* Effet fantôme: Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement lors d'une longue exposition (par exemple, 1 à 3 secondes). Cela créera un effet fantôme car leur image est capturée dans plusieurs positions.
Considérations importantes
* netteté: La clé est de trouver le bon équilibre entre le flou du mouvement et la netteté du sujet. L'utilisation du flash avec la synchronisation des rideaux arrière est souvent essentielle pour y parvenir.
* surexposition: Faites attention de ne pas surexposer vos images lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes, en particulier en lumière vive. Utilisez une ouverture plus petite, une ISO inférieure ou un filtre ND pour compenser.
* Coopération du sujet: Le glissement de l'obturateur nécessite souvent que votre sujet tient immobile pendant au moins une partie de l'exposition. Expliquez clairement le processus et encouragez-les à coopérer.
* Expérimentation: La beauté de traîner l'obturateur est la liberté de création qu'elle permet. N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En comprenant les principes et en suivant ces étapes, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives dans votre photographie de portrait. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!