i. Techniques de pré-shoot et de prise de vue:
* a. Palette de couleurs stratégiques (garde-robe et arrière-plan):
* Couleurs complémentaires: C'est votre meilleur ami. L'association des couleurs complémentaires (en face de l'autre sur la roue chromatique) crée une excitation visuelle. Exemples:
* Vêtements bleus contre un coucher de soleil orange / jaune.
* Robe rouge avec un fond de forêt verte.
* Haut jaune contre un mur violet.
* Couleurs analogues: L'utilisation de couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique peut créer un aspect harmonieux mais toujours vibrant. Pense:
* Robe verte dans une forêt avec des fleurs jaunes.
* Chemise bleue avec des fleurs violettes.
* monochromatique avec accents: Un thème de couleur unique, mais avec des variations subtiles et une touche de couleur contrastée. Exemple:nuances de vêtements bleus avec une écharpe rouge vif.
* Considérez le teint: Certaines couleurs flattent certains tons de peau plus que d'autres. Les tons de peau fraîche (nuances roses ou bleus) sont souvent superbes avec des couleurs froides (blues, verts, violets), tandis que les tons de peau chauds (nuances jaunes ou dorés) ont tendance à être complétés par des couleurs chaudes (rouges, oranges, jaunes). Il s'agit d'une directive générale, expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Évitez les affrontements: Faites attention aux couleurs qui pourraient s'affronter durement et créer un visuel distrayant ou désagréable.
* b. La lumière est tout:
* Hour d'or: C'est l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière chaude et douce est incroyablement flatteuse et améliore naturellement les couleurs.
* Obsence couverte / ouverte: Bien qu'il ne soit pas aussi dramatique que l'heure d'or, les jours couverts ou l'ombre ouverte (ombre créée par un grand objet mais toujours exposée au ciel ouvert) offrent une lumière douce et diffuse qui fait ressortir la saturation des couleurs sans ombres difficiles. C'est également bon pour éviter les yeux.
* Évitez la lumière directe du soleil à midi: La lumière du soleil directe et dure lave les couleurs, crée des ombres dures et met votre sujet inconfortable. Si vous devez tirer en lumière dure, essayez de trouver de l'ombre ou utilisez un diffuseur.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant un coup de pouce subtil à la couleur. Les réflecteurs en argent créent un rebond plus frais et plus lumineux, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur. Les réflecteurs blancs sont plus neutres.
* flash (avec parcimonie): Le flash direct peut aplatir les couleurs. Si vous utilisez Flash, considérez:
* flash hors caméra: Éloignez le flash de l'axe de l'appareil photo pour une lumière plus flatteuse.
* diffuseurs / softbox: Adoucir le flash pour réduire la dureté.
* Filtres de gel: Les gels colorés peuvent ajouter une touche de couleur créative à votre éclairage.
* c. Composition et profondeur de champ:
* Simplifiez l'arrière-plan: Un fond encombré peut distraire de votre sujet et diluer l'impact de la couleur. Choisissez un fond simple et propre ou utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan (voir ci-dessous).
* Règle des tiers: Placer votre sujet hors centre selon la règle des tiers crée souvent une composition plus visuellement intéressante.
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture): L'utilisation d'une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant éclater votre sujet. Cela améliore également le bokeh (les zones hors de focus), ce qui peut ajouter au dynamisme global.
* d. Paramètres de la caméra (réglages à la caméra - Vérifiez le manuel de votre appareil photo):
* Balance des blancs: L'équilibre blanc incorrect peut rendre les couleurs ternes ou contre nature.
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne généralement bien dans de bonnes conditions d'éclairage.
* Presets: Expérimentez avec des préréglages comme «nuageux», «ensoleillé», «ombre», «fluorescent» ou «tungstène» pour voir ce qui vous donne le meilleur rendu de couleur pour les conditions d'éclairage spécifiques.
* Balance des blancs personnalisés: La méthode la plus précise. Utilisez une carte grise ou un objet blanc dans la scène pour définir une balance blanche personnalisée.
* Styles d'image / profils / look créatif: La plupart des caméras offrent des styles d'image prédéfinis (par exemple, "vivant", "portrait", "paysage", "neutre"). Expérimenter avec ces derniers. Les modes "vifs" ou "paysage" augmentent souvent la saturation des couleurs. veillez à ne pas en faire trop. Parfois, un look plus naturel est meilleur. De nombreuses caméras vous permettent également de personnaliser ces profils, ajustant la saturation, le contraste, la netteté, etc.
* saturation: Augmentez légèrement la saturation, mais faites-le avec prudence. La sursaturation ne semble pas naturelle. Une petite bosse (par exemple, +1 ou +2) peut souvent être suffisante.
* Contraste: Un contraste accru peut rendre les couleurs plus vibrantes, mais trop peut créer des ombres difficiles.
* Compensation d'exposition: Assurez-vous que votre exposition est correcte. Un peu sous-exposé peut parfois approfondir les couleurs, mais n'allez pas trop loin. La surexposition lavera les couleurs.
* Tirez en brut (si possible): La prise de vue au format brut capture plus de données d'image, vous offrant plus de flexibilité lors de la réalisation des ajustements plus tard (même des ajustements simples dans le traitement intégré de votre appareil photo).
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). Le mode de mesure affecte la façon dont la caméra détermine la bonne exposition et peut avoir un impact sur la façon dont les couleurs sont rendues. La mesure au comptant est bonne pour les scènes à contraste élevé.
ii. Post-shoot (ajustements simples - * sans * logiciel dédié):
* a. Édition intégrée de la caméra:
* La plupart des appareils photo numériques (et smartphones) vous permettent de faire des ajustements de base à vos photos directement sur l'appareil photo. Recherchez des options à régler:
* Exposition
* Contraste
* Saturation
* Balance blanche
* Netteté
* Ces ajustements sont généralement limités, mais peuvent être utiles pour le réglage fin avant le partage.
* b. Applications mobiles simples (édition de base):
* Google Photos: Offre des fonctionnalités d'édition de base comme la luminosité, le contraste, la couleur et l'affûtage. Il a également des options d'amélioration automatique qui peuvent parfois améliorer les couleurs.
* snapseed (Google): Une application mobile gratuite étonnamment puissante avec des outils plus avancés, y compris des ajustements sélectifs (vous permettant d'ajuster les zones spécifiques de l'image). Il a un filtre "drame" qui peut augmenter la couleur et le contraste, mais l'utilisez avec parcimonie.
* vsco: Offre une gamme de filtres qui peuvent améliorer les couleurs et créer une humeur spécifique. Il permet également des ajustements manuels.
* Éditeur photo intégré de votre téléphone: La plupart des smartphones ont des capacités de retouche photo de base. Explorez-les - vous pourriez être surpris par ce que vous pouvez faire.
iii. Conseils généraux et mises en garde:
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes techniques et paramètres.
* N'en faites pas trop: L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas les rendre artificiels ou criards. La subtilité est la clé.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre ordinateur ou votre écran de téléphone est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises. Sinon, vos ajustements peuvent être différents sur d'autres appareils.
* Considérez l'humeur globale: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer dans votre portrait et choisissez des couleurs et l'éclairage qui soutiennent cette humeur.
* Embrasser l'imperfection: Toutes les photos ne doivent pas être parfaites. Parfois, une photo légèrement imparfaite avec une palette de couleurs unique peut être plus intéressante que techniquement parfaite.
En vous concentrant sur ces techniques en caméra et ces ajustements simples, vous pouvez créer des portraits dynamiques et convaincants sans avoir besoin de logiciels de retouche photo complexes. Bonne chance!