avant de commencer:comprendre les problèmes et votre objectif
* le problème: Les photos de paysage ennuyeuses souffrent généralement de:
* Éclairage plat: Un ciel couvert ou un soleil de midi entraîne souvent un faible contraste et un manque de profondeur.
* Manque de dynamisme de couleur: Les couleurs semblent muettes et ternes.
* Mauvaise composition: La photo n'a pas un sujet ou un point d'intérêt clair. (Bien que Lightroom ne puisse pas résoudre * tout * sur la composition, il peut aider à attirer l'attention sur les zones clés).
* Éléments distrayants: Les choses dans le cadre éloignent l'œil de ce qui est important.
* Pauvreté médiocre: L'image semble douce et manque de détails nets.
* Votre objectif: Pour créer une image plus engageante visuellement qui évoque l'émotion et capture l'essence de la scène. Cela signifie généralement augmenter le contraste, améliorer la couleur et guider l'œil du spectateur.
flux de travail Lightroom (de base à avancé)
1. Ajustements de base (la fondation):
* Balance blanche (WB):
* pourquoi: La correction de la température de couleur est la première étape. WB incorrect peut rendre une scène trop cool (bleue) ou trop chaude (jaune / orange).
* comment:
* Commencez par les préréglages:essayez "Auto" ou expérimentez des préréglages comme "Daylight", "Cloudy" ou "Shade".
* Finon avec des curseurs temporaires et teintés:ajustez la température (bleu / jaune) et la teinte (vert / magenta) pour rendre les couleurs naturelles et agréables. Regardez des éléments neutres comme des rochers ou des nuages et assurez-vous qu'ils n'ont pas de couleurs.
* Astuce: Si vous avez tiré dans RAW, vous avez beaucoup plus de flexibilité pour régler WB sans perdre de qualité.
* Exposition:
* pourquoi: Définit la luminosité globale de l'image.
* comment:
* Ajustez le curseur d'exposition jusqu'à ce que les parties les plus brillantes de l'image soient bien exposées mais pas d'écrasement (perdre les détails dans les points forts). Regardez l'histogramme!
* Si l'image est sous-exposée, augmentez doucement l'exposition. S'il est surexposé, diminuez-le.
* Astuce: Soyez subtil! Une exposition excessive peut entraîner des reflets soufflés ou des ombres boueuses.
* Contraste:
* pourquoi: Ajoute une séparation entre les zones claires et sombres, ce qui rend l'image plus dynamique. Souvent un ingrédient clé pour fixer un éclairage plat.
* comment:
* Augmentez légèrement le curseur de contraste.
* alternative (et souvent mieux): Ignorez le curseur de contraste et utilisez les reflets, ombres, blancs et noirs curseurs à la place. Cela vous donne un contrôle beaucoup plus fin.
* Faits saillants: Ajuste la luminosité des parties les plus brillantes de l'image. Les abaisser peut récupérer les détails dans le ciel.
* ombres: Ajuste la luminosité des parties les plus sombres de l'image. Les élever peut égayer les zones sombres et révéler des détails.
* Blancs: Contrôle les pixels les plus brillants. Poussez-le jusqu'à ce que vous obteniez une petite quantité de coupure (utilisez l'avertissement de découpage - appuyez sur j).
* Noirs: Contrôle les pixels les plus sombres. Poussez-le jusqu'à ce que vous obteniez une petite quantité de coupure.
* Clarity:
* pourquoi: Ajoute le contraste local (micro-contraste), améliorant la texture et les détails. Peut faire une image terne "pop".
* comment:
* Augmentez doucement le curseur de clarté. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer un look artificiel et croquant.
* Astuce: Utilisez une clarté avec parcimonie sur les portraits, car il peut souligner les rides.
* texture:
* pourquoi: Améliore les détails fins sans affecter le contraste global comme la clarté. Idéal pour faire ressortir des textures dans les rochers, les arbres, etc.
* comment:
* Augmentez le curseur de texture au goût.
* Vibrance et saturation:
* pourquoi: Améliore les couleurs de l'image.
* comment:
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine sans suintiration des couleurs déjà vibrantes. Utilisez-le d'abord.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs également. Utilisez avec parcimonie, car cela peut facilement conduire à des résultats non naturels.
* Astuce: Souvent, l'augmentation des vibrances à elle seule suffit pour donner vie aux couleurs.
2. Courbe de ton (contrôle de contraste avancé):
* pourquoi: Fournit un contrôle plus précis sur le contraste que le panneau de base. Vous pouvez ajuster la luminosité de gammes tonales spécifiques (reflets, midtones, ombres).
* comment:
* Courbe point: Cliquez sur le panneau de courbe de tonalité. La valeur par défaut est généralement la «courbe ponctuelle».
* S-Curve: L'ajustement le plus courant est une «courbe S». Cliquez sur le haut à droite de la courbe et faites-le légèrement vers le haut (éclaircissant les reflets). Cliquez près du bas à gauche de la courbe et faites-le légèrement vers le bas (assombrissant les ombres). Cela augmente le contraste.
* inverse-curve: L'opposé (reflets assombrissants, ombres éclaircissantes) peut créer un look rêveur et plus doux.
* Courbe de région: Cliquez sur l'icône qui ressemble à des boîtes dans une boîte. Cela vous permettra d'ajuster les reflets, les lumières, les dalles et les ombres sur un curseur.
3. Panneau HSL / couleur (réglages de couleurs ciblés):
* pourquoi: Vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Ceci est incroyablement puissant pour les couleurs de réglage fin dans votre paysage.
* comment:
* Hue: Déplace les couleurs le long du spectre de couleurs (par exemple, rendre le blues plus cyan ou plus violet).
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité de couleurs spécifiques. Idéal pour rendre un ciel terne plus vibrant.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. Peut être utilisé pour égayer un premier plan sombre ou assombrir un élément distrayant.
* Exemple:
* Pour rendre un ciel bleu plus vibrant:allez dans la section "bleue" du panneau HSL. Augmentez la saturation et ajustez la luminance à votre préférence. Vous pouvez même modifier la "teinte" pour déplacer le blues vers le cyan pour une sensation plus tropicale, ou vers Violet pour un bleu plus profond et plus riche.
* outil de réglage ciblé (TAT): Cela vous permet de faire ces ajustements directement sur la photo. Cliquez sur l'icône en haut à gauche, puis survolez et faites glisser la zone que vous souhaitez modifier.
4. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* pourquoi: Affine l'image pour améliorer les détails et réduit le bruit (grain).
* comment:
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée. Démarrez bas (20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les paysages.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* masquage: Protège les zones lisses (comme le ciel) de la sur-radieuse, ce qui peut introduire le bruit. Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage. Vous verrez une image en noir et blanc. Les zones blanches sont aiguisées et les zones noires ne le sont pas.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain).
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (couleurs mouchetées).
* Astuce: Zoomez à 100% pour évaluer avec précision la netteté et la réduction du bruit.
5. Corrections de lentilles (fixation des distorsions):
* pourquoi: Corrige les distorsions des lentilles (par exemple, la distorsion du canon des lentilles à grand angle) et élimine l'aberration chromatique (franges de couleur).
* comment:
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez la case "Retirer l'aberration chromatique".
* Cochez la case "Activer le profil Corrections". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections en fonction de son profil.
6. Panneau de transformation (Fixation Perspective):
* pourquoi: Corrige les problèmes de perspective, tels que les lignes convergentes (les bâtiments semblent se pencher vers l'intérieur).
* comment:
* Expérimentez avec les options "Auto", "Level", "Vertical" et "Full". Ceux-ci tenteront automatiquement de corriger la perspective.
* Si les corrections automatiques ne sont pas parfaites, utilisez les curseurs manuels (vertical, horizontal, rotation, aspect, échelle, décalage x, décalage y) pour affiner la perspective.
* Guidé debout: Cet outil puissant vous permet de tracer des lignes le long des côtés des bâtiments, puis Lightroom tentera de rendre ces lignes droites.
7. Ajustements locaux (modifications ciblées):
* pourquoi: Vous permet de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image. C'est là que vous pouvez vraiment ajouter de la profondeur et guider l'œil du spectateur.
* outils:
* Filtre gradué (outil de gradient): Crée une transition progressive des ajustements, souvent utilisés pour le ciel.
* Filtre radial (outil de chapiteau elliptique): Crée une sélection circulaire ou elliptique, souvent utilisée pour égayer un sujet ou assombrir les environs.
* Brosse de réglage: Vous permet de peindre des ajustements directement sur l'image.
* Exemples:
* assombrir un ciel distrayant: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le ciel, réduire sa saturation et augmenter son contraste.
* égayer le premier plan: Utilisez le pinceau de réglage pour peindre au premier plan et augmenter l'exposition, les ombres et la clarté.
* Créez une vignette: Utilisez un filtre radial pour assombrir les bords de l'image, en dessinant l'œil du spectateur vers le centre.
* Améliorez un élément spécifique: Utilisez le pinceau de réglage pour peindre sur une roche, un arbre ou un autre élément particulier et augmenter sa clarté, sa netteté et / ou sa saturation.
* esquive et brûler: Il s'agit d'une ancienne technique de film qui vous permet d'éclairer sélectivement et d'assombrir les zones. Utilisez la brosse de réglage avec une exposition négative à l'assombrissement et une exposition positive à l'éclairage.
8. Panneau d'effets (vignette et grain):
* pourquoi: Ajoute des effets créatifs à l'image.
* comment:
* vignet: Assombrit ou éclaire les bords de l'image. Peut être utilisé pour attirer l'attention sur le sujet. Utilisez le curseur "Montant" dans la section "Post-Crop VigNetting". Les valeurs négatives assombrissent les bords, tandis que les valeurs positives les éclairent.
* grain: Ajoute une texture de grain subtile en forme de film à l'image. Utilisez avec parcimonie.
9. Étalonnage (subtil mais puissant):
* pourquoi: Ajuste l'interprétation des données brutes, affectant la couleur globale et la tonalité de l'image. Bon pour le réglage fin global.
* comment:
* Expérimentez avec la teinte primaire rouge, verte et bleue, les curseurs de saturation et de luminance.
* Essayez les profils préfabriqués
Conseils et considérations clés:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Comprendre l'histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle de la plage tonale de votre image. Utilisez-le pour éviter l'écrasement (perdre les détails dans les points forts ou les ombres).
* N'en faites pas trop: L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le rendre artificiel. Soyez subtil avec vos ajustements.
* Zoomez: Zoomez régulièrement à 100% pour vérifier la netteté, le bruit et les artefacts.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages Lightroom peuvent être un excellent moyen d'appliquer rapidement un ensemble d'ajustements à votre image. Vous pouvez ensuite personnaliser le préréglage à votre goût. Cependant, évitez de compter uniquement sur les préréglages; Apprenez à comprendre les ajustements individuels et comment ils affectent votre image.
* Enregistrez vos propres préréglages: Une fois que vous avez développé un style que vous aimez, enregistrez vos paramètres en tant que préréglage pour les appliquer rapidement à de futures images.
* Expérience et pratique: La meilleure façon d'apprendre Lightroom est d'expérimenter et de pratiquer. Essayez différents ajustements et voyez comment ils affectent vos images.
* gardez votre composition à l'esprit: Même le meilleur post-traitement ne peut pas sauver une image mal composée. Concentrez-vous sur une bonne composition sur le terrain et utilisez Lightroom pour l'améliorer. Envisagez la culture pour améliorer la composition si nécessaire.
* avant et après: Basculez fréquemment la vue "avant / après" (appuyez sur la touche de barre arrière '\') pour voir jusqu'où vous avez parcouru et pour vous assurer que vous vous déplacez dans la bonne direction.
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom n'est pas destructive. Votre fichier d'origine reste intact.
* Les mots clés sont importants: Prenez le temps de mot-clé vos images, afin que vous puissiez les trouver plus facilement.
* découvrez les masques: Les masques sont la façon dont vous appliquez sélectivement les modifications dans Lightroom. Brosses de réglage, filtres gradués, filtres radiaux, etc. Ce sont des clés.
* Remplissez le contenu pour la guérison ponctuelle: Cette fonctionnalité est incroyablement utile pour éliminer les éléments indésirables.
Exemple de workflow:
Supposons que vous ayez une photo de paysage prise un jour couvert, ce qui a entraîné une image plate et sans intérêt. Voici un flux de travail possible:
1. Balance des blancs: Ajustez à une température légèrement plus chaude pour ajouter une touche de chaleur à la scène.
2. Exposition: Augmentez légèrement pour égayer l'image.
3. Contraste: Augmentez légèrement pour ajouter une définition.
4. Faits saillants: Réduire les points forts pour récupérer les détails dans le ciel.
5. ombres: Soulevez les ombres pour égayer le premier plan.
6. Clarité: Augmenter légèrement pour améliorer la texture.
7. Vibrance: Augmenter pour donner vie aux couleurs.
8. hsl / couleur: Augmentez la saturation du blues dans le ciel et déplacez peut-être légèrement la teinte.
9. Filtre gradué: Assombrez le ciel plus loin pour créer un effet plus dramatique.
10. Brosse de réglage: Illuminez et aiguisez le premier plan pour dessiner l'œil du spectateur.
11. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation à l'image.
12. Corrections de l'objectif: Activer les corrections de profil et supprimer l'aberration chromatique.
13. vignet: Ajoutez une vignette subtile pour concentrer l'attention sur le centre de l'image.
En suivant ces étapes et en expérimentant les différents outils de Lightroom, vous pouvez améliorer considérablement vos photos de paysage ennuyeuses et créer des images époustouflantes qui capturent la beauté du monde qui vous entoure. N'oubliez pas que la pratique rend parfaite!