i. Planification et concept
* Inspiration: D'où vient l'idée du portrait? A-t-il été inspiré par un artiste, un film, un émotion ou une humeur spécifique?
* Sujet: Pourquoi avez-vous choisi ce sujet particulier? Quelles qualités ou caractéristiques possédaient-ils que vous vouliez capturer? Avaient-ils contribué au concept?
* Objectif: Quel était le sentiment ou le message global que vous vouliez transmettre dans le portrait? Quelle histoire essayiez-vous de raconter? Quelles émotions espériez-vous évoquer?
* Projet client / personnel: Était-ce pour un client, ou était-ce un projet personnel? Si pour un client, quelle était sa brève ou sa vision?
ii. Emplacement et environnement
* Paramètre: Où avez-vous tourné le portrait (studio, extérieur, emplacement spécifique)? Pourquoi avez-vous choisi cet emplacement? Quels éléments de l'emplacement ont contribué à l'image globale?
* Temps de jour / Éclairage CONDITIONS: À quelle heure de la journée avez-vous tiré? Quelles étaient les conditions d'éclairage (lumière naturelle, lumière artificielle)? Comment la lumière a-t-elle affecté l'humeur et le ton du portrait? Si à l'extérieur, visiez-vous l'heure d'or, l'heure bleue ou autre chose?
* Background: Comment avez-vous choisi l'arrière-plan? A-t-il été brouillé, un élément clé, ou simplement favorable au sujet? Avez-vous utilisé une toile de fond spécifique?
iii. Équipement et paramètres
* Corps de la caméra: Quel corps de caméra avez-vous utilisé? Pourquoi avez-vous choisi cette caméra spécifique?
* Lens: Quel objectif avez-vous utilisé? Pourquoi avez-vous choisi cette distance focale? Comment cela a-t-il affecté la perspective et la profondeur de champ?
* ouverture: Quelle ouverture avez-vous utilisée? Comment l'ouverture a-t-elle affecté la profondeur du champ et le flou d'arrière-plan (bokeh)? Avez-vous choisi une large ouverture pour l'isolement du sujet ou une ouverture plus étroite pour plus de netteté?
* vitesse d'obturation: Quelle vitesse d'obturation avez-vous utilisé? Pourquoi cette vitesse? Était-il assez rapide pour geler le mouvement ou suffisamment lent pour créer un flou de mouvement (le cas échéant)?
* ISO: Quelle ISO avez-vous utilisée? Pourquoi avez-vous choisi cet ISO? Avez-vous priorisé le faible bruit ou une vitesse d'obturation plus rapide?
* Équipement d'éclairage (le cas échéant): Quel équipement d'éclairage avez-vous utilisé (stroboscopes, réflecteurs, softbox, diffuseurs)? Pourquoi avez-vous choisi cet équipement? Comment avez-vous positionné vos lumières? Quel était le réglage de puissance? À quoi le modificateur de lumière a-t-il été utilisé et pourquoi?
* Autre équipement: Avez-vous utilisé un trépied, un réflecteur, un diffuseur, un scrimage ou tout autre équipement?
iv. Posant et composition
* posant: Comment avez-vous posé le sujet? Quelles instructions leur avez-vous donné? Que essayiez-vous de souligner à travers la pose? Avez-vous considéré le langage corporel et comment il a transmis l'émotion?
* Composition: Comment avez-vous composé le coup? Avez-vous utilisé la règle des tiers, des lignes principales ou de toute autre technique de composition? Quel était le placement du sujet dans le cadre? Comment avez-vous rempli le cadre?
* Connexion avec le sujet: Comment vous êtes-vous connecté avec votre sujet pour obtenir une expression naturelle et engageante? Leur avez-vous parlé, raconté des blagues ou leur donner des instructions spécifiques?
v. Post-traitement
* Logiciel: Quel logiciel avez-vous utilisé pour le post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, capture un)?
* Ajustements: Quels ajustements avez-vous appliqués en post-traitement (par exemple, exposition, contraste, balance des blancs, classement des couleurs, affûtage, réduction du bruit)?
* Retouching: Avez-vous fait des retouches (par exemple, lissage de la peau, retrait des imperfections)? Comment avez-vous équilibré le réalisme avec l'amélioration esthétique? Avez-vous esquivé et brûlé?
* Gradage des couleurs: Quelle a été votre approche du classement des couleurs? Avez-vous utilisé des LUT ou des préréglages spécifiques? Quelle humeur ou quelle sensation essayais de créer avec les couleurs?
* Croping: Avez-vous recadressé l'image? Si oui, pourquoi?
vi. Défis et leçons apprises
* défis: Quels défis avez-vous rencontrés en prenant la photo (par exemple, des conditions d'éclairage difficiles, un sujet non coopératif, des problèmes techniques)?
* Solutions: Comment avez-vous surmonté ces défis?
* leçons apprises: Qu'avez-vous appris de cette expérience? Que feriez-vous différemment la prochaine fois?
Exemple "Comment j'ai obtenu la photo" (simplifié):
"Ce portrait de Sarah a été inspiré par un glamour hollywoodien classique. Je voulais capturer ses fonctionnalités frappantes avec une lumière douce et flatteuse. Nous avons tourné dans mon studio avec une simple toile de fond gris pour garder la concentration sur elle. J'ai utilisé un canon 5D Mark IV avec un objectif de 85 mm f / 1,4. J'ai tourné à f / 2.0 pour créer une profondeur superficielle et un beau soep. Le côté et au-dessus de elle, fournissant une lumière douce et diffuse. humeur."
"How I Got the Shot" Modèle
Voici un modèle que vous pouvez utiliser pour décrire comment vous avez un portrait spécifique:
Titre de l'image: (Donnez un titre à votre portrait)
Concept et planification:
* Inspiration:
* Sujet:
* Objectif:
* Projet client / personnel:
Emplacement et environnement:
* Paramètre:
* Temps de jour / Éclairage CONDITIONS:
* Background:
Équipement et paramètres:
* Corps de la caméra:
* Lens:
* ouverture:
* vitesse d'obturation:
* ISO:
* Équipement d'éclairage (le cas échéant):
* Autre équipement:
posant et composition:
* posant:
* Composition:
* Connexion avec le sujet:
post-traitement:
* Logiciel:
* Ajustements:
* Retouching:
* Gradage des couleurs:
* Croping:
Défis et leçons apprises:
* défis:
* Solutions:
* leçons apprises:
les plats clés pour la photographie de portrait "How I Got the Shot":
* être spécifique: Plus vous fournissez de détails sur votre processus, plus il sera utile pour les autres.
* Expliquez votre raisonnement: Ne listez pas seulement les paramètres; Expliquez * pourquoi * vous avez choisi ces paramètres.
* Soyez honnête: Partagez vos défis et vos erreurs. Il est utile pour les autres d'apprendre de vos expériences.
* illustrer avec des photos: Si possible, incluez des photos en coulisses de votre configuration. Un diagramme d'éclairage peut être incroyablement utile.
* Connaissez votre public: Adaptez le niveau de détail au public que vous abordez. Un débutant aura besoin de plus d'explications qu'un photographe expérimenté.
En utilisant ce cadre, vous pouvez créer une explication convaincante et informative "How I Got the Shot" pour votre photographie de portrait. Bonne chance! Maintenant, parlez-moi d'un portrait spécifique que vous avez pris, et nous pouvons remplir le modèle ensemble. Je peux vous aider à étoffer les détails et à faire des suggestions.