1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* Recherche: Avant même de quitter la maison, des emplacements potentiels de recherche utilisant des ressources en ligne comme Google Maps, 500px, Instagram et des groupes de photographie locaux. Recherchez des emplacements qui offrent des éléments de premier plan intéressants, des lignes de tête et des vues dégagées de l'horizon. Considérez la période de l'année et la position de Sun.
* Visitez à l'avance: Si possible, visitez votre emplacement choisi pendant la journée pour vous familiariser avec le terrain, les compositions potentielles de scout et identifier tous les obstacles. Remarquez la direction que le soleil se couchera à partir de votre point de vue.
* Vérifiez la météo: Gardez un œil sur les prévisions météorologiques. Un ciel clair peut être beau, mais certains nuages peuvent ajouter du drame et de la texture à vos photos de coucher de soleil. Le ciel partiellement nuageux produit souvent les couleurs les plus vibrantes.
* Le timing est essentiel:
* Hour d'or: C'est l'heure * après * le lever du soleil et l'heure * avant * Sunset. La lumière est douce, chaude et directionnelle.
* Hour bleue: C'est l'heure * après * Sunset (et * avant * Sunrise). Le ciel est un bleu profond et les lumières artificielles commencent à devenir importantes.
* Arrivez tôt: Donnez-vous suffisamment de temps pour configurer votre équipement, composer votre tir et ajuster vos paramètres avant le début du soleil. La meilleure lumière se produit souvent 15-30 minutes avant l'heure du coucher du soleil.
* Restez tard: Ne faites pas l'emballement dès que le soleil disparaît. Les couleurs du ciel peuvent souvent s'intensifier * après * Sunset.
* équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de tirer en mode manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuels) fonctionnera.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm, 14-24 mm): Idéal pour capturer de vastes paysages et un ciel dramatique.
* téléobjectif (70-200 mm, 100-400 mm): Utile pour comprimer la scène, isoler les détails ou rapprocher les sujets distants.
* Lens standard (24-70 mm, 50 mm): Une bonne option polyvalente.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Filtres:
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans la lentille, permettant des expositions plus longues pour brouiller l'eau ou les nuages même en lumière vive. Les filtres ND gradués sont particulièrement utiles pour les couchers de soleil, assombrissant le ciel brillant tout en laissant le premier plan relativement non affecté.
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets, sature des couleurs (en particulier les bleus et les verts) et coupe la brume. Faites attention à ne pas trop polariser, car il peut créer un ciel à l'air non naturel.
* Release d'obturation à distance (ou auto-tireur): Minimise la shake de la caméra pendant les longues expositions.
* Tissu de l'objectif: Pour garder votre objectif propre de la poussière et de l'humidité.
* lampe phare / lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité après le coucher du soleil.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne vous laissez pas prendre!
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données d'image que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture:
* f / 8 à f / 16: Généralement recommandé pour les paysages pour obtenir une bonne profondeur de champ (en gardant le premier plan et le fond net). Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène.
* Considérez: Si vous tournez un seul objet en silhouette, alors une ouverture plus grande vous donnera une concentration plus douce autour de lui, ce qui le fait se démarquer davantage.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour contrôler l'exposition et comment le mouvement est capturé. Utilisez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/4 seconde ou plus) pour brouiller l'eau ou les nuages en mouvement. Un trépied est essentiel pour les vitesses d'obturation lentes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide et que vous ne pouvez pas obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut bien fonctionner, mais il ne capture pas toujours avec précision les couleurs chaudes d'un coucher de soleil.
* nuageux ou nuage: Ces préréglages ajouteront souvent de la chaleur à vos images.
* Balance des blancs personnalisés: Pour les résultats les plus précis, utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* Focus:
* Focus manuel: Souvent la meilleure option pour les paysages. Utilisez la vue en direct et zoomez sur un objet distant pour assurer une mise au point nette.
* automatique: Si vous utilisez l'autofocus, sélectionnez un point de mise au point dans le premier plan ou le terrain d'entente.
* Focus Picing: Si votre appareil photo l'a, cette fonctionnalité peut vous aider à confirmer visuellement que votre image est au point.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra évalue toute la scène pour déterminer l'exposition. Cela peut bien fonctionner dans de nombreuses situations.
* Spot Metering: Mesure la lumière d'une petite zone de la scène. Utile pour la mesure du ciel (évitez de pointer directement le soleil) ou un objet spécifique au premier plan.
* Mettez en surbrillance la mesure de la priorité: Préserve les reflets lorsqu'ils sont utilisés, garantissant des parties lumineuses de l'image ne sont pas surexposées.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour affiner l'exposition. Si l'image est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition (+). Si l'image est trop brillante, diminuez la compensation d'exposition (-). Il peut être nécessaire de sous-exposer un peu l'image, en particulier si le tournage dans un réglage à contraste élevé.
3. Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre composition dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène et créer un sentiment de profondeur.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à l'image. Les rochers, les fleurs, les arbres ou même les flaques peuvent bien fonctionner.
* équilibre: Créez une composition équilibrée en distribuant le poids visuel des éléments de la scène.
* symétrie: Recherchez des opportunités pour intégrer la symétrie dans vos compositions.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides du cadre pour créer un sentiment de calme et attirer l'attention sur le sujet principal.
* ligne d'horizon: Considérez le placement de la ligne de l'horizon. Une ligne à horizon inférieure met l'accent sur le ciel, tandis qu'une ligne d'horizon plus élevée met l'accent sur le premier plan.
* silhouettes: Positionnez des sujets contre le soleil couchant pour créer des silhouettes frappantes.
* Réflexions: Recherchez des opportunités pour capturer les réflexions dans l'eau.
4. Techniques de prise de vue:
* Bracketting d'exposition: Prenez une série de photos à différentes expositions (par exemple, -2, 0, +2 arrêts). Cela vous garantit que vous capturez la gamme dynamique complète de la scène et que vous pouvez mélanger les images en post-traitement pour créer une image HDR (gamme dynamique élevée). La plupart des caméras ont une fonction de branche automatique.
* Empilement de mise au point: Prenez une série de photos avec différents points de mise au point et combinez-les en post-traitement pour obtenir une plus grande profondeur de champ que possible avec une seule image.
* Expositions longues: Utilisez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 30 secondes ou plus) pour brouiller l'eau ou les nuages mobiles, créant un effet éthéré rêveur. Un filtre ND est essentiel pour de longues expositions en lumière vive.
* tir au soleil: Soyez prudent lorsque vous tirez directement au soleil, car il peut endommager votre capteur de caméra. Utilisez une petite ouverture (f / 16 ou f / 22) pour créer un effet étoilé autour du soleil. Envisagez d'utiliser la vue en direct pour composer la photo et éviter de regarder directement dans le viseur. Un filtre ND gradué peut aider à équilibrer l'exposition.
* HDR (gamme dynamique élevée): Créez une image HDR en mélangeant plusieurs expositions ensemble en post-traitement. Cela vous permet de capturer une plage dynamique plus large que possible avec une seule image.
5. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou Affinity Photo.
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Ajustez le contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour rendre l'image plus ou moins dynamique.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Ajustez les reflets et les ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* ajuster la saturation et la vibrance: Améliorez les couleurs de l'image. Faites attention à ne pas trop saturer.
* aiguiser: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Filtres gradués: Simuler l'effet d'un filtre ND gradué en post-traitement.
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour attirer l'attention sur certains éléments ou créer un sentiment de profondeur.
* Correction de l'objectif: Corrigez la distorsion de l'objectif et le vignet.
* Retirez les imperfections: Retirez toutes les distractions, telles que les taches de poussière ou les lignes électriques.
Conseils pour réussir:
* Soyez patient: La photographie du coucher du soleil nécessite de la patience. La meilleure lumière peut n'apparaître que bien après le couché du soleil.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes et essayez de comprendre ce qui fait réussir leurs images.
* Amusez-vous: Plus important encore, profitez du processus!
En suivant ces conseils, vous pouvez capturer de superbes paysages de coucher du soleil qui impressionneront vos amis et votre famille. Bonne chance!