i. Planification et concept:
* Recherche:
* Étudiez le film noir classique: Regardez des films comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" et "Touch of Evil". Portez une attention particulière à l'éclairage, aux ombres, aux compositions et aux archétypes de caractère.
* Photographie d'étude: Regardez les photographes qui imitent le style du film noir, en comprenant comment ils traduisent les éléments cinématographiques en images fixes.
* personnage et histoire:
* Définissez votre sujet: Sont-ils la femme fatale, le détective fatigué, la victime ou le méchant? Le rôle du sujet dicte leur pose, leur expression et leur garde-robe.
* Développez un récit (même brièvement): Connaître «l'histoire» de votre portrait guidera vos choix créatifs.
* Emplacement et réglage:
* Choisissez soigneusement: Film Noir propose souvent des paramètres urbains - des rues faiblement éclairées, des barres fumées, des appartements minces ou des hôtels glamour (mais avec un courant sous-jacent sombre). Recherchez des éléments qui évoquent un sentiment de mystère et de malaise.
* Considérez les détails: Un signe de néon se reflétant dans une flaque d'eau, une ombre à casting aveugle vénitienne, une cigarette ou un téléphone peut ajouter au récit.
* garde-robe et accessoires:
* tenue classique: Pensez aux trenchs, aux fedoras, costumes sur mesure pour les hommes; Robes élégantes, manteaux de fourrure et bijoux dramatiques pour les femmes.
* accessoires avec objectif: Les cigarettes (réelles ou fausses), des verres de whisky, des fusils (le cas échéant et en sécurité), des journaux, des cartes à jouer ou même un miroir cassé peuvent ajouter du contexte.
ii. Tir:
* L'éclairage est la clé! (Élément le plus important)
* lumière dure: Utilisez une seule source lumineuse (ou une seule source unique) pour créer des contrastes frappants et des ombres profondes. Évitez la lumière douce et diffuse.
* lumière directionnelle: Expérimentez avec l'angle de la lumière. L'éclairage latéral, l'éclairage Rembrandt ou le rétro-éclairage peuvent tous être très efficaces.
* Modificateurs de lumière (utilisez avec parcimonie):
* snots et grilles: Contrôlez la lumière pour créer des poutres focalisées et empêchez le déversement.
* drapeaux et gobos: Bloquer la lumière pour créer des formes d'ombre spécifiques (stores vénitiens, barres, etc.).
* Éclairage discret: L'image globale doit être sombre, avec seulement des zones clés illuminées.
* Considérez la couleur (ou son absence): Alors que la plupart des films noirs étaient en noir et blanc, vous pouvez toujours incorporer la couleur dans un style noir. Si vous le faites, choisissez des couleurs sourdes et désaturées. Le rouge peut être un accent puissant.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde, isolant votre sujet et brouillant l'arrière-plan. F / 2,8, f / 4, ou même plus large est courant.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être le augmenter légèrement dans des conditions de faible luminosité, mais essayez de le garder sous contrôle.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, compte tenu de votre ouverture et de votre ISO.
* Balance des blancs: Si vous tirez en couleur, définissez votre balance des blancs de manière appropriée. Si vous planifiez le noir et le blanc, vous pouvez tirer en couleur pour plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Composition:
* Règle des tiers: Une technique de composition classique qui fonctionne bien en noir.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, bâtiments, ombres) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides dans le cadre pour créer un sentiment d'isolement ou de tension.
* Angles dramatiques: Expérimentez avec des angles élevés ou bas pour créer une composition plus dynamique. Les angles néerlandais (l'inclinaison de la caméra) peuvent ajouter à la sensation de malaise.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet (portes, fenêtres, ombres).
* posant:
* intentionnel et délibéré: Les poses devraient être significatives et contribuer à l'histoire du personnage.
* Émotions exagérées: Les personnages de film noir présentent souvent des émotions accrues - soupçon, peur, désespoir, confiance.
* Corps incliné: Évitez que le sujet face directement à la caméra. Les poses inclinées peuvent créer des ombres plus dynamiques et un sentiment de mystère.
* le regard: Portez une attention particulière aux yeux du sujet. Recherchent-ils directement la caméra (contestant le spectateur)? Regardent-ils (perdu dans les pensées ou cachent-ils quelque chose)?
iii. Post-traitement (crucial pour le look final):
* Logiciel: Adobe Photoshop, capture un ou logiciel d'édition d'images similaire.
* Convertir en noir et blanc (le cas échéant): Utilisez un outil de conversion en noir et blanc dédié (comme le calque de réglage noir et blanc dans Photoshop) pour plus de contrôle.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour créer un look brut et dramatique. Faites attention aux points forts et aux ombres.
* niveaux et courbes: Affinez la gamme tonale de l'image. Créez un "S-Curve" pour plus de contraste.
* Dodge &Burn: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets, les ombres et les détails. Ceci est crucial pour sculpter la lumière et attirer l'attention sur des éléments spécifiques.
* Affûtage: Appliquez une affûtage sélectif pour faire ressortir les détails. Évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer la sensation vintage.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image.
* Gradage des couleurs (si la prise de vue en couleur): Couleurs désaturées. Poussez vers une palette fraîche et muette (blues, gris, verts). Utilisez la tonification divisée pour ajouter des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
Considérations clés et conseils:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
* moins c'est plus: Évitez de faire trop les effets. Les ajustements subtils ont souvent le plus grand impact.
* Storytelling: Concentrez-vous sur la création d'un récit convaincant à travers votre image.
* Pratique: Plus vous tournez et éditez dans ce style, mieux vous deviendrez pour capturer l'essence du film noir.
* Sécurité d'abord: Si vous utilisez des accessoires comme des armes à feu ou des cigarettes, hiérarchisez la sécurité et assurez-vous que vous suivez toutes les lois et réglementations applicables.
En considérant soigneusement tous ces éléments, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'humeur, le mystère et le drame de ce genre emblématique. Bonne chance!