i. L'idée et la planification (pré-shoot)
* la vision:
* * Quelle est l'histoire que je veux raconter? * (Par exemple, la confiance, la vulnérabilité, la joie, le mystère, le pouvoir)
* * Quel sentiment j'essaye d'évoquer? *
* * Quelle est la personnalité du sujet et comment puis-je le capturer? *
* * Ai-je un tableau d'humeur? * Rassemblez des images qui inspirent la lumière, la pose, la palette de couleurs et la sensation générale que je vise. (Pinterest, coupures de magazines, galeries en ligne).
* Considération du sujet:
* * Discutez du concept avec le sujet. * Obtenez leur contribution, rendez-les confortables et assurez-vous qu'ils comprennent la vision. La collaboration est la clé.
* * Armoire. * Quels vêtements soutiendront le mieux l'histoire et compléteront l'arrière-plan? Les couleurs, les textures et le style sont tous importants. Discutez des options avec le sujet.
* * Cheveux et maquillage. * Professionnel ou bricolage? Considérez le look souhaité et coordonne en conséquence.
* * Posing Préférences. * Certaines personnes sont plus à l'aise avec certaines poses que d'autres, il est donc important de prendre cela en compte.
* Scoutisme de localisation (ou configuration de studio):
* * Emplacement de lumière naturelle. * L'heure de la journée est critique. L'heure dorée (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce. L'ombre ouverte (ombre qui n'est pas directement sous quelque chose, vous avez donc une source lumineuse plus large et plus douce) est également géniale, éliminant les ombres dures. Considérez l'arrière-plan:est-il propre, distrayant ou complémentaire?
* * Studio. * Choisissez une toile de fond qui correspond à l'humeur. Configurez vos lumières (voir ci-dessous). Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace pour vous déplacer et que l'arrière-plan est uniformément éclairé (ou intentionnellement ombragé si c'est votre objectif créatif).
* * À la maison. * Pouvez-vous trouver un fond flatteur dans leur espace de vie? Par une fenêtre? Contre un mur ordinaire?
* Équipement:
* * Caméra:* reflex numérique complet ou captachée / sans miroir sans miroir. Même un smartphone peut fonctionner, mais vous serez plus limité.
* * Lens:*
* Lentins de portrait idéal: 50 mm, 85 mm, 135 mm. Ces longueurs focales offrent une compression flatteuse (l'effet de la rapproche de l'arrière-plan et de la minimisation de la distorsion des caractéristiques faciales).
* * Les objectifs zoom:* 70-200 mm sont polyvalents.
* * Aperture:* les ouvertures rapides (par exemple, f / 1.4, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet.
* * Éclairage (si nécessaire):*
* réflecteur: Bounce Light pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or offrent des effets différents.
* speedlight / strobe: Le flash hors caméra fournit plus de contrôle. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* lumière continue: Les panneaux LED sont pratiques et fournissent une lumière cohérente.
* * Trépied (facultatif):* Pour des vitesses d'obturation plus lentes ou un cadrage cohérent.
* * Release d'obturation à distance (facultatif):* Minimise la shake de la caméra.
ii. Le tournage (exécution)
* Paramètres de la caméra:
* * Mode de prise de vue:* La priorité de l'ouverture (AV ou A) est courante, vous permettant de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra gère la vitesse d'obturation. Le manuel (M) offre un contrôle complet.
* * Aperture:* Choisissez en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Ouvertures plus larges (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) pour les arrière-plans flous; ouvertures plus petites (par exemple, f / 5.6, f / 8) pour plus de mise au point.
* * ISO:* Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* * Vitesse d'obturation:* assez rapide pour éviter le flou de mouvement. Généralement, 1 / focale (par exemple, 1 / 50th Sec pour une lentille de 50 mm) est un bon point de départ.
* * Balance des blancs:* réglé sur l'auto, la lumière du jour ou nuageux, selon la source lumineuse. Ajustez en post-traitement si nécessaire.
* * Mode de mise au point:* l'autofocus à point unique (AF-S ou One-Shot) est précis pour les portraits. Utilisez la mise au point du bouton du dos si vous êtes à l'aise avec elle.
* * Mode de mesure:* La mesure évaluative / matrice est généralement bonne. La mesure des points peut être utile dans des situations d'éclairage délicates.
* * Format de fichier:* Tirez au format RAW pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Configuration de l'éclairage (exemples):
* * Lumière naturelle - ombre ouverte:* Positionnez le sujet à l'ombre ouverte, face à la source lumineuse. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* * Lumière naturelle - heure d'or:* Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairage) ou sur le côté (éclairage latéral). Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* * Configuration à une lumière (studio):* Positionnez une boîte à soft à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* * Configuration à deux légers (studio):* Lumière clé (comme ci-dessus) et une lumière de remplissage (puissance inférieure, du côté opposé) pour remplir les ombres.
* * Éclairage Rembrandt (studio ou naturel):* En utilisant une source lumineuse, allumez le visage du côté à environ un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Il est souvent utilisé pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* posant et expression:
* * Commencez par des poses de base:* debout, assis, penché. Ajustez à partir de là.
* * Faites attention aux mains:* Les mains peuvent être distrayantes si elles ne sont pas bien posées. Demandez au sujet de les reposer naturellement, de tenir un objet ou d'interagir avec leur environnement.
* * Chin en avant et en bas:* Une légère position de menton et de bas allonge le cou et est généralement plus flatteuse.
* * Angle du corps:* Évitez de poser le sujet directement face à la caméra. La pêche au corps crée une composition plus dynamique et intéressante.
* * Diriger les yeux:* où le sujet a l'air guide l'œil du spectateur. Demandez-leur de regarder la caméra, légèrement hors caméra ou à un moment précis de la scène.
* * Communiquez et connectez:* Parlez à votre sujet. Donnez-leur la direction, les encouragements et les commentaires. Un sujet détendu et confortable se traduira par un portrait plus naturel et authentique.
* * Moments candides:* Capturez les expressions et interactions candides. Il peut s'agir de certains des portraits les plus puissants et les plus authentiques.
* Composition:
* * Règle des tiers:* Placer les éléments clés du portrait le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant l'image en tiers.
* * Lignes principales:* Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* * Espace négatif:* Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* * Frame:* Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, portes, arbres, arches) pour encadrer le sujet.
iii. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop.
* Ajustements de base:
* * Exposition:* Correction de luminosité globale.
* * Contraste:* Ajustez la différence entre les reflets et les ombres.
* * Faits saillants et ombres:* Récupérer les détails dans les zones vives et sombres.
* * Blancs et noirs:* Définissez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* * Clarity &Texture:* Ajouter une netteté et des détails subtiles. Faites attention à ne pas en faire trop.
* * Balance des blancs:* affinez la température de couleur.
* Correction des couleurs:
* * Ajustez la teinte, la saturation et la luminance (HSL) des couleurs individuelles. *
* * Utilisez des outils de classement des couleurs pour créer une humeur ou un look spécifique. *
* Retouching (Photoshop):
* * Retirez les imperfections et les distractions. * Utilisez l'outil de brosse de guérison ou de clone.
* * Esquive et brûler:* Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour sculpter le visage et améliorer les caractéristiques.
* * Amélioration des yeux:* Affusant et égayez les yeux (utilisez avec parcimonie).
* Affûtage: Appliquer l'affûtage comme étape finale, adaptée à la sortie prévue (imprimé ou web).
iv. Exemple "Comment j'ai obtenu la photo" narrative (avec des détails hypothétiques)
* "Pour ce portrait de Sarah, je voulais capturer sa force et son intelligence tranquilles. Je savais que la bibliothèque locale fournirait la toile de fond parfaite. Nous nous y sommes rencontrés en fin d'après-midi, environ une heure avant la fermeture. *
* * J'ai utilisé mon Canon 5D Mark IV avec mon objectif 85 mm f / 1,8. J'adore la compression de cette lentille; Il maintient l'accent sur le sujet et donne un joli fond hors focus. Mes paramètres étaient f / 2.0 (pour une profondeur de champ peu profonde), ISO 200 (pour maintenir le bruit en baisse) et 1/160th Sec (pour éviter le flou de mouvement). J'ai eu mon appareil photo réglé sur la priorité de l'ouverture. *
* * L'éclairage était délicat. Il était couvert à l'extérieur, mais une lumière coulait toujours à travers les grandes fenêtres. J'ai positionné Sarah près d'une fenêtre, donc elle était légèrement éclairée. J'ai utilisé un petit réflecteur pliable pour faire rebondir une partie de cette lumière sur son visage et remplir les ombres de l'autre côté. *
* * Je lui ai demandé de s'asseoir sur une chaise près d'une étagère et je lui ai dit de se détendre et de regarder autour de moi. Je ne voulais pas de look posé, mais quelque chose de plus naturel. Après quelques clichés de test, je lui ai demandé de regarder directement la caméra. Elle a des yeux incroyables! *
* * J'ai pris plusieurs coups de feu, variant l'angle et son expression. Ce coup particulier était celui-là. Je l'ai légèrement recadré dans le post pour améliorer la composition, mettant l'accent sur son visage et les lignes des étagères. À Lightroom, j'ai fait des ajustements subtils à l'exposition, au contraste et à la balance des blancs. J'ai également utilisé un filtre radial pour assombrir légèrement l'arrière-plan et attirer davantage l'attention sur Sarah. Enfin, j'ai fait des retouches très mineures pour enlever quelques poils errant. *
* * Le but était de créer un portrait intemporel et authentique qui reflétait la personnalité de Sarah. Je pense que nous l'avons réalisé. * "
Prise des clés:
* intentionnalité: Chaque décision, de l'emplacement et de l'éclairage à la pose et à l'édition, doit être délibérée et servir la vision globale.
* Connexion: La construction d'une connexion avec votre sujet est primordiale. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* attention aux détails: Faites attention aux petits détails qui peuvent faire une grande différence dans l'image finale (par exemple, les cheveux errants, les rides de vêtements).
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour anticiper les défis et faire des ajustements à la volée.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de briser les «règles». Les meilleurs portraits proviennent souvent de moments inattendus.
N'oubliez pas d'adapter ces suggestions au portrait spécifique que vous essayez de créer! Bonne chance et bonne prise de vue!