1. Comprendre l'objectif:
* Blur de mouvement: L'objectif principal est de capturer le sujet net en raison de la congélation du flash de leur mouvement, tandis que l'arrière-plan ou les éléments secondaires sont floues, transmettant un sentiment de mouvement ou de dynamisme.
* lumière ambiante: Les vitesses d'obturation plus lentes permettent à une lumière plus ambiante dans le capteur. Cela aide à équilibrer le flash et à créer une image plus naturelle.
* Effet créatif: Il s'agit de repousser les limites et de réaliser un look qui est visuellement engageant et souvent plus dramatique qu'un portrait standard.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour le contrôle manuel sur la vitesse d'obturation et les paramètres flash.
* flash externe (speedlight): Un incontournable. Le flash à la caméra est généralement trop dur. Un flash hors caméra (monté sur un stand ou détenu par un assistant) vous donne un contrôle encore plus créatif.
* trépied (facultatif, mais recommandé): Si vous tournez en très faible lumière, ou si vous voulez faire glisser l'obturateur à des vitesses très lentes (1/4 sec ou plus lent), un trépied devient crucial pour éviter le shake global de la caméra.
* softbox ou diffuseur (facultatif): La modification de votre flash avec une boîte à soft, un parapluie ou un diffuseur adoucira la lumière, ce qui rend votre sujet plus flatteur et naturel.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous tirez en plein jour et que vous souhaitez toujours utiliser une vitesse d'obturation plus lente, un filtre ND réduira la quantité de lumière entrant dans l'objectif.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Manuel (M) est fortement recommandé. La priorité de l'ouverture (AV ou A) * peut * fonctionner, mais le manuel vous donne le contrôle le plus précis.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* Pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou):utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4). C'est idéal pour isoler le sujet.
* Pour plus d'informations (plus de la scène est nette):utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8, f / 11). Utile pour les portraits environnementaux.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez avec des vitesses plus lentes comme 1/30, 1/15, 1/8, ou même 1/4 de deuxième . Expérience! Plus vous allez plus lent, plus vous deviendrez flou.
* mode flash:
* synchronisation du curain arrière (synchronisation du second curain): Il s'agit du mode le plus courant et souvent préféré. Le flash se tire à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela crée un flou plus naturel * derrière * le sujet (le flou suit leur mouvement), plutôt que devant.
* Synchronisation des currines avant (Sync de premier curain): Le flash se déclenche au * début * de l'exposition. Cela peut créer un aspect moins naturel, avec un flou * devant * du sujet s'ils se déplacent.
* ttl (à travers l'objectif): Cela permet à l'appareil photo de méder automatiquement et de régler la puissance du flash. Cela peut être un bon point de départ, mais le contrôle manuel de la puissance flash donne souvent de meilleurs résultats.
* Flash Power: Ajustez la puissance flash pour éclairer correctement votre sujet. Commencez par une faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le au besoin. Vous tirerez probablement à des puissances flash inférieures que vous ne le pensez.
4. Configuration de votre photo:
* Choisissez votre emplacement: Recherchez des emplacements avec une lumière ambiante intéressante et un potentiel de flou de mouvement (par exemple, les rues de la ville la nuit, une pièce bondée, une forêt avec une lumière pachée).
* Positionnez votre sujet: Considérez le fond et la direction de la lumière.
* positionnement du flash hors caméra (le cas échéant): Expérimentez avec différents angles et distances. Placer légèrement le flash sur le côté et au-dessus du sujet est un bon point de départ.
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur ce que vous essayez de réaliser et comment vous voulez qu'ils bougent (ou ne bougent pas).
5. Prendre la photo:
1. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel et entrez les paramètres qui, selon vous, pourraient fonctionner .
2. Composez votre photo.
3. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* Exposition: L'image globale est-elle trop brillante ou trop sombre? Ajustez l'ouverture ou l'ISO.
* Flash Power: Le sujet est-il correctement éclairé par le flash? Ajustez la puissance du flash.
* Blur de mouvement: Y a-t-il assez de flou? Sinon, ralentissez la vitesse d'obturation. Y a-t-il trop de flou? Accélérez la vitesse d'obturation ou demandez à votre sujet de rester immobile.
* focus: Assurez-vous que votre sujet est net.
4. affinez vos paramètres et prenez plus de coups.
5. Expérience! Cette technique est une question d'expérimentation. Essayez différentes vitesses d'obturation, pouvoirs flash et mouvements de sujet.
Conseils et astuces:
* Pratique: Cette technique prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Mouvement du sujet: Vous pouvez faire bouger le sujet légèrement * pendant * l'exposition pour créer un flou supplémentaire.
* Mouvement d'arrière-plan: Concentrez-vous sur le sujet et laissez l'arrière-plan se déplacer autour d'eux (par exemple, les voitures passant, les lumières se brouillant).
* panoramique: Si le sujet se déplace horizontalement, essayez de panorquer avec eux pendant que l'obturateur est ouvert. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan.
* Utilisez les lignes de tête: Les lignes principales en arrière-plan peuvent améliorer le sens du mouvement.
* Surveillez votre histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que votre exposition est équilibrée et que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous donnent plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet de la post-traitement en ajustant le contraste, l'affûtage et l'équilibre des couleurs.
Sécurité:
* Basse lumière: Soyez conscient de votre environnement dans des conditions de faible luminosité.
* flash: Soyez conscient de clignoter des lumières autour des gens qui peuvent être sensibles.
En comprenant ces principes et en pratiquant avec diligence, vous pouvez maîtriser l'art de traîner l'obturateur et de créer des photographies de portraits époustouflantes et uniques. Bonne chance!