i. Comprendre les principes fondamentaux:
* ombres en tant qu'élément de conception: Au lieu de voir les ombres comme un problème à éviter, adoptez-les comme un outil pour sculpter le visage, ajouter du mystère et guider l'œil du spectateur. Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts.
* Contrôle de la source lumineuse: La qualité, la direction et l'intensité de votre source de lumière sont * tout *. Les petits ajustements font d'énormes différences dans l'ombre.
* L'intention est la clé: Sachez * pourquoi * vous placez des ombres là où vous êtes. Voulez-vous souligner une forte mâchoire? Créer un sentiment de vulnérabilité? Ajouter un élément de surréalisme?
* Contraste: Les portraits dramatiques prospèrent en contraste. Un bon équilibre de lumière et d'ombres ajoute de la dimension et de l'intrigue.
* Humeur et émotion: Comprenez comment différents modèles d'ombre peuvent transmettre différentes humeurs. Par exemple, les ombres profondes peuvent être troublantes, tandis que les ombres douces peuvent être plus romantiques.
ii. Équipement et configuration:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 100 mm) est recommandée pour une perspective flatteuse. Les objectifs zoom peuvent également fonctionner.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Une fenêtre est votre meilleur ami, surtout un jour légèrement couvert. Faites attention à l'angle et à la direction de la lumière.
* lumière artificielle:
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de contrôle sur l'intensité et la direction de la lumière. Utilisez des modificateurs pour façonner la lumière.
* lumière continue: Les panneaux ou lampes LED peuvent être plus faciles à visualiser les ombres en temps réel.
* flash speedlight / hotshoe: Plus portable qu'un stroboscope, mais peut nécessiter plus d'expérimentation pour obtenir les résultats souhaités.
* Modificateurs de lumière (crucial):
* softbox / parapluie: Crée une lumière douce et diffuse avec des ombres progressives (bon pour un look dramatique plus doux).
* réflecteur: Rebondit la lumière dans les ombres pour les adoucir ou les remplir légèrement. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différentes qualités de lumière.
* snot / grille: Crée un faisceau de lumière focalisé, conduisant à des ombres à bords durs (parfaits pour le placement de l'ombre dramatique et précis). Essentiel pour créer des reflets ciblés et des ombres très sombres.
* drapeaux / gobo: Utilisé pour bloquer la lumière et créer ou améliorer les ombres.
* Background: Un fond simple et sombre (noir, gris foncé) fonctionne souvent mieux pour souligner le sujet et les ombres.
* trépied (facultatif): Utile pour un cadrage cohérent, en particulier dans les situations de faible luminosité.
iii. Techniques d'éclairage et motifs d'ombre (le cœur de la vidéo):
* Éclairage latéral (classique): Positionnez la source lumineuse d'un côté du sujet. Crée un fort contraste entre les côtés allumés et ombragés du visage. Idéal pour mettre en évidence la texture et la forme.
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Ajoute de la profondeur et de la dimension. Plongez légèrement la lumière vers le bas et sur le côté.
* Éclairage divisé: Le visage est divisé exactement en deux avec de la lumière et de l'ombre. Très dramatique et mystérieux.
* Éclairage de boucle: La lumière principale est légèrement au-dessus et sur le côté du sujet, créant une petite ombre en forme de boucle sous le nez. Une technique flatteuse et polyvalente.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante. Peut être combiné avec un réflecteur pour ajouter un peu de lumière au visage.
* Utilisation d'objets pour lancer des ombres: Introduire des objets (par exemple, stores, plantes, filet, verre texturé, formes découpées) entre la source lumineuse et le sujet pour créer des ombres intéressantes et à motifs sur le visage. C'est là que vous pouvez devenir vraiment créatif.
* ombres des mains / bras: Le sujet peut lancer des ombres sur leur propre visage en utilisant leurs mains ou leurs bras. Cela peut être très expressif et créer un sentiment d'intimité ou de mystère.
* High Key vs Low Key: Comprendre la différence. Les images haut de gamme ont des tons légèrement légers et des ombres douces. Les images discrètes ont des tons principalement sombres et des ombres fortes. La photographie de l'ombre se penche souvent vers des clés.
iv. Posage et composition:
* Expressions faciales: Considérez l'expression du sujet et comment elle interagit avec les ombres. Une expression pensive ou intense peut être particulièrement efficace.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres changent la forme du visage.
* Cramez étroitement: Concentrez-vous sur le visage et les ombres, plutôt que d'inclure beaucoup d'arrière-plan étranger.
* Dirigez le regard: Où le sujet cherche peut influencer l'humeur du portrait.
v. Tir et édition:
* Shoot in Raw: Offre plus de flexibilité dans le post-traitement.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur les paramètres d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Expérimentez l'ouverture: Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde et brouillera l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image en vigueur.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Aide à assurer une exposition précise, en particulier lors de l'utilisation de la lumière artificielle.
* post-traitement:
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour affiner les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc: Améliore souvent l'effet dramatique de la photographie de l'ombre.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique.
vi. Les principaux plats à retenir dans la vidéo:
* Pratique et expérimentation: La photographie fantôme nécessite beaucoup de pratique pour maîtriser. N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition.
* Observez la lumière et les ombres: Faites attention à la lumière et aux ombres qui affectent le monde qui vous entoure. Étudiez le travail des photographes qui excellent à Shadow Photography.
* Racontez une histoire: Utilisez des ombres pour créer un sentiment de mystère, de drame et d'émotion dans vos portraits. Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec vos images.
* Amusez-vous! N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses.
En couvrant ces points, un tutoriel vidéo fournira aux téléspectateurs une solide compréhension de la façon de créer des portraits étonnants et dramatiques à l'aide de la photographie Shadow. Bonne chance.