Comment créer des portraits environnementaux convaincants
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple montant à quoi ressemble quelqu'un; Ils racontent une histoire sur leur vie, leur travail ou leur personnalité à travers le contexte de leur environnement. Ils révèlent le sujet * dans * leur environnement, plutôt que simplement dans un fond. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces:
1. Comprendre l'objectif:
* NARRATION: Quelle histoire voulez-vous raconter sur la personne? Considérez leur profession, leurs passe-temps, leurs intérêts ou leur relation avec le lieu.
* Relation de sujet-environnement: Comment l'environnement influence-t-il le sujet et vice versa? Pensez à la façon dont ils interagissent avec l'espace.
* Connexion émotionnelle: Quel sentiment voulez-vous évoquer dans le spectateur? Considérez l'humeur, l'atmosphère et l'expression du sujet.
2. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation: Identifiez les emplacements pertinents pour l'histoire du sujet. Recherchez des arrière-plans intéressants, un bon éclairage et des éléments qui peuvent ajouter du contexte. Considérer:
* pertinence: L'emplacement est-il vraiment connecté au sujet?
* Appel visuel: L'emplacement est-il visuellement intéressant et épuré?
* Accessibilité: Pouvez-vous y tirer légalement et en toute sécurité?
* Communication avec le sujet: Parlez à votre sujet à l'avance.
* Expliquez le concept: Aidez-les à comprendre votre vision du portrait.
* Impliquez-les: Renseignez-vous sur leur connexion à l'emplacement et incorporez leurs idées.
* Détendez-vous et connectez: Créez des relations pour les rendre confortables et naturels.
* Sélection des équipements: Choisissez un équipement approprié pour l'emplacement et l'esthétique souhaitée.
* objectifs:
* grand angle (16-35 mm): Montrez plus de l'environnement, créant un sens du lieu. Bon pour souligner le lien du sujet à l'environnement. Peut déformer les faces si elle est trop proche.
* Standard (50 mm): Une option polyvalente pour une perspective équilibrée.
* téléobjectif court (85 mm-135 mm): Comprime l'arrière-plan, crée une profondeur de champ peu profonde et est flatteuse pour les portraits.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière disponible de manière créative. Recherchez des motifs ouverts, rétro-éclairage ou intéressants.
* lumière artificielle: Pensez à utiliser des réflecteurs, des diffuseurs ou un flash hors caméra pour remplir les ombres, ajouter des reflets ou créer des humeurs spécifiques. (par exemple, un seul flash hors caméra pour imiter la lumière du soleil)
* Trépied: Utile en faible luminosité ou lorsque vous devez maintenir une composition cohérente.
3. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4): Blurs le fond pour isoler le sujet et créer un sentiment d'intimité. Utile lorsque l'arrière-plan est distrayant ou moins important.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite comme f / 8 ou f / 11): Maintient à la fois le sujet et l'environnement dans l'accent, mettant l'accent sur la relation entre eux.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez le sujet à s'engager dans une activité naturelle dans l'environnement. Laissez-les interagir avec leur environnement.
* Dirigez le regard: Le regard du sujet peut transmettre beaucoup d'informations. Pensez à les faire regarder directement la caméra, au loin ou à quelque chose dans l'environnement.
* Langage des mains et corporels: Faites attention aux mains et à la posture du sujet. Ils devraient avoir l'air détendus et naturels. Évitez les poses maladroites ou tendues.
* Considérez l'environnement: Posez le sujet d'une manière qui complète l'environnement. Par exemple, si vous tournez dans une bibliothèque, demandez-leur de lire un livre.
4. Éclairage et exposition:
* Évaluez la lumière disponible: Déterminez la qualité et la direction de la lumière.
* Utilisez la lumière naturelle de manière créative: Recherchez une teinte ouverte, un rétro-éclairage ou des motifs de lumière intéressants.
* Remplissez les ombres: Utilisez des réflecteurs ou remplissez le flash pour adoucir les ombres et équilibrez l'exposition.
* Contrôlez la lumière: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière dure ou les réflecteurs pour rediriger la lumière.
* Exposition appropriée: Faites attention à votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage.
5. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Retouching (subtil): Retirez les distractions et les imperfections avec parcimonie. Évitez le trop-traitement, comme vous voulez maintenir un aspect naturel.
Exemples et inspiration:
Voici quelques exemples de portraits environnementaux, décomposés par ce qui les rend efficaces:
* le pêcheur: Un portrait d'un pêcheur plus âgé sur son bateau, entouré de filets et de vitesse de pêche. L'objectif grand angle montre l'immensité de l'océan et le lien du sujet à la mer. Le visage altéré et les mains insensibles racontent une histoire d'une vie passée à travailler sur l'eau. (Met l'accent sur la profession et la relation avec la nature).
* L'artiste dans leur studio: Un portrait d'un peintre dans leur studio, entouré de toiles, de peintures et de pinceaux. La lumière passe par une grande fenêtre, illuminant le visage du sujet et le chaos coloré du studio. Le sujet tient un pinceau et regarde pensivement une toile. (Met l'accent sur la créativité et l'espace personnel).
* Le chef dans la cuisine: Un portrait d'un chef dans une cuisine de restaurant animée. La caméra capture l'environnement au rythme rapide, avec d'autres cuisiniers se précipitant et les aliments en préparation. Le chef se concentre sur leur travail, ajoutant une touche finale à un plat. (Met l'accent sur la profession, les compétences et l'environnement de travail).
* Le musicien sur scène: Un portrait d'un musicien se produisant sur scène, entouré d'instruments et d'amplificateurs. Les lumières de la scène créent une atmosphère dramatique, et le sujet est capturé dans un moment de performances intenses. (Met l'accent sur le talent, la passion et la performance).
* l'enseignant en classe: Un portrait d'un enseignant dans une salle de classe pleine d'élèves. L'enseignant est montré en interaction avec les élèves, créant une atmosphère accueillante et éducative. Cela montre la profession de l'enseignant et leur impact sur leur environnement.
Conseils pour réussir:
* être observateur: Faites attention aux détails de l'environnement et comment ils interagissent avec le sujet.
* Soyez patient: Prenez votre temps pour trouver le bon emplacement, l'éclairage et la bonne pose.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et approches.
* Respectez le sujet et l'environnement: Traiter les deux avec respect.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous devenez pour capturer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et en étudiant le travail d'autres photographes, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs. Bonne chance!