i. Techniques à caméra (avant de prendre la photo):
* L'éclairage est essentiel:
* Hour d'or: C'est le temps peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et flatteuse, ce qui rend les couleurs naturellement plus riches.
* Open Shade: Placer votre sujet à l'ombre coulée par un bâtiment ou un arbre peut créer un éclairage doux, même qui empêche les ombres dures et permet aux couleurs de briller. Évitez de placer votre sujet sous des arbres avec des feuilles qui jettent un feu vert sur votre sujet.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant de la dimension. Un réflecteur blanc donnera une lumière neutre, tandis que l'or ou l'argent peuvent ajouter de la chaleur.
* diffuseurs: Adoucir la lumière du soleil pour créer une image plus agréable et moins contrastée.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil lave souvent les couleurs et crée des ombres dures.
* Choisissez des sujets et des décors vibrants:
* Palette de couleurs: Soyez conscient des couleurs que votre sujet porte et de l'arrière-plan. Considérez les couleurs complémentaires (en face de l'autre sur la roue chromatique) pour un effet visuellement frappant (par exemple, une robe bleue contre un coucher de soleil orange).
* Textures intéressantes: Les textures ajoutent un intérêt visuel et une profondeur à vos portraits, ce qui rend les couleurs plus vibrantes en fournissant un contraste et des variations subtiles.
* Clean arrière: Optez pour des arrière-plans épurés pour éviter la distraction et laissez votre sujet (et leurs couleurs) être le point focal.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez récupérer les reflets, ajuster les ombres et affiner les couleurs plus efficacement.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc correcte pour capturer avec précision les couleurs de votre scène. Expérimentez avec différents préréglages (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre) ou utilisez un paramètre de balance des blancs personnalisé.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F plus bas comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet.
* Compensation d'exposition: Si votre caméra sous-expose la scène, augmentez la compensation d'exposition pour égayer l'image et faire ressortir les couleurs.
* Styles / profils d'images: Certaines caméras ont des styles d'image intégrés (par exemple, vifs, paysage, portrait) qui peuvent améliorer les couleurs et le contraste. Expérimentez pour voir celui que vous préférez.
ii. Techniques de post-traitement (sans Photoshop):
Ceux-ci peuvent être faits en utilisant des logiciels libres comme:
* gimp (libre et open source): Des capacités d'édition plus puissantes, y compris les courbes de couleur et le masquage.
* RawTherapee (libre et open source): Excellent pour le traitement brut avec des commandes de couleurs avancées.
* darkTable (libre et open source): Un autre éditeur brut robuste avec un flux de travail non destructif.
* Applications mobiles: Snapseed (gratuit), VSCO (freemium), Adobe Lightroom Mobile (freemium)
Ou logiciel abordable:
* Photo d'affinité: Une alternative puissante et abordable à Photoshop.
* luminar ai / neo: Outils d'édition propulsés par AI qui facilitent l'amélioration des couleurs et des détails.
* Capturez un express (pour certaines marques de caméras, souvent incluses avec la caméra): Une version rationalisée de Capture One Pro, en se concentrant sur le traitement brut et le classement des couleurs.
Étapes de post-traitement:
1. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les zones brillantes plus brillantes et les zones sombres plus sombres. Utilisez avec parcimonie, car trop de contraste peut rendre l'image dure.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres. L'abaissement des reflets peut ramener la couleur dans les zones surexposées, tandis que l'augmentation des ombres peut révéler des détails dans les zones sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour vous assurer que l'image a une gamme complète de tons.
2. Réglage des couleurs:
* saturation: Augmentez la saturation des couleurs pour les rendre plus vibrantes. Faites attention à ne pas trop saturer, car cela peut rendre l'image artificielle.
* vibrance: La vibrance est un ajustement plus subtil que la saturation. Il augmente la saturation des couleurs moins saturées, empêchant les tons de peau de devenir trop saturés.
* Hue: Ajustez la teinte des couleurs individuelles pour affiner leur apparence. Par exemple, vous pouvez faire une teinte rouge légèrement plus orange ou une teinte bleue légèrement plus turquoise.
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre global des couleurs de l'image pour corriger les moulages de couleur ou pour ajouter une qualité de couleur créative.
* HSL / Color Mixer: (Teinte, saturation, luminance) Cela permet un contrôle précis sur les gammes de couleurs individuelles. Vous pouvez ajuster la teinte, la saturation et la luminance de couleurs spécifiques sans affecter les autres. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du blues dans le ciel sans affecter les tons de peau.
* Réglage des courbes: Il s'agit d'un outil plus avancé qui vous permet d'ajuster la tonalité et la couleur de l'image. Vous pouvez utiliser des courbes pour créer une humeur spécifique ou pour corriger les moulages de couleur.
3. Réglage local (en utilisant des pinceaux ou des gradients de réglage):
* Ajustements ciblés: Au lieu d'appliquer des changements à l'échelle mondiale, utilisez des pinceaux ou des gradients de réglage pour améliorer les zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez utiliser un pinceau de réglage pour égayer les yeux ou pour ajouter de la chaleur aux tons de peau.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour améliorer la forme et la dimension de votre sujet.
4. Affûtage:
* Ajouter une affûtage: L'affûtage peut rendre l'image plus nette et détaillée. Utilisez-le avec parcimonie, car trop d'affûtage peut créer des artefacts indésirables.
Conseils pour réussir:
* Démarrer subtil: Les petits ajustements sont souvent meilleurs que les grands changements spectaculaires.
* N'en faites pas trop: Évitez de trop traiter vos images. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer une image d'aspect artificiel.
* faites confiance à votre œil: Expérimentez et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour faire apparaître les couleurs dans vos portraits.
* Calibration: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
En combinant ces techniques de caméra et de post-traitement, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes qui capturent l'attention du spectateur, le tout sans compter sur Photoshop. Bonne chance!