1. Comprendre l'éclairage discret
* Définition: Une image discrète est principalement sombre, avec des reflets minimaux et un rapport de contraste élevé. Le sujet est souvent éclairé par une seule source de lumière ciblée ou un petit nombre de lumières soigneusement contrôlées. Les ombres sont profondes et abondantes.
* Objectif: Pour créer une image dramatique, de mauvaise humeur et potentiellement mystérieuse. C'est idéal pour mettre l'accent sur les textures, les contours et les émotions.
* Éléments clés:
* fond sombre: Généralement une toile de fond sombre ou noire.
* Source lumineuse contrôlée: Se concentrant de la lumière uniquement là où vous le souhaitez.
* Shadows Deep: Permettant aux grandes parties de l'image de tomber dans l'obscurité.
* Faits saillants sélectifs: Mettre en évidence uniquement les zones clés du visage ou du sujet.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou un zoom dans cette plage) est idéale, mais vous pouvez vous adapter avec ce que vous avez. Considérez une ouverture plus large (f / 2,8 ou plus large) pour aider à isoler le sujet et brouiller l'arrière-plan, mais ce n'est pas strictement nécessaire.
* Source lumineuse: C'est crucial. Considérez ces options:
* stroboscope de studio (avec modificateur): L'option la plus contrôlable. Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou une grille pour façonner la lumière. Un snot peut créer un faisceau très concentré.
* speedlight (flash): Une unité flash portable peut bien fonctionner, en particulier avec les modificateurs.
* lumière continue: Des panneaux LED ou même une lampe de bureau avec un abat-jour peuvent être utilisés, mais ils sont moins puissants et vous devrez peut-être augmenter votre ISO. (Une lampe dimmable peut être utile)
* lumière naturelle (contrôlée): Vous pouvez utiliser la lumière naturelle, mais vous devez le contrôler. Une seule fenêtre peut être utilisée et vous devrez bloquer ou diffuser une partie de la lumière pour obtenir l'effet souhaité.
* support d'éclairage (facultatif, mais recommandé): Pour positionner efficacement votre source de lumière.
* Background: Une toile de fond en tissu sombre (velours noir, feutre ou même une feuille sombre) est idéale. Un mur sombre peut également fonctionner.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur noir ou un morceau de noyau en mousse sombre peut être utile pour soustraire la lumière et l'augmentation des ombres. Un réflecteur blanc ou argenté peut ajouter une touche de lumière de remplissage.
* METTRE LIGHT (facultatif): Si vous utilisez des stroboscopes, un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse, mais vous pouvez également apprendre à le faire par essais et erreurs.
3. Configuration de votre scène
* Choisissez votre emplacement: Une pièce où vous pouvez contrôler la lumière est la meilleure.
* Configurez l'arrière-plan: Accrochez votre toile de fond sombre derrière où vous voulez que votre sujet se tienne ou s'asseyez. Assurez-vous qu'il est lisse et sans rides.
* Positionnez votre sujet: Placez votre sujet à quelques mètres de l'arrière-plan pour éviter les ombres indésirables sur la toile de fond.
* Positionnez votre lumière: C'est le cœur de l'éclairage discret. Voici quelques configurations courantes:
* Éclairage latéral: Placez la lumière sur le côté de votre sujet à environ un angle de 45 degrés, légèrement devant eux. Cela créera des ombres dramatiques d'un côté du visage.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet, afin qu'elle crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une technique d'éclairage de portraits classique et flatteuse.
* Éclairage arrière: Placez la lumière derrière le sujet, destiné à leur tête ou à leurs épaules. Cela créera un effet lumineux et une silhouette, laissant le visage principalement dans l'ombre.
4. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez absolument besoin.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ pour les portraits. Des ouvertures plus larges (f / 1.4, f / 1.8) créeront une profondeur de champ moins profonde et plus de flou d'arrière-plan, qui peut isoler le sujet. Les ouvertures plus étroites (f / 8, f / 11) vous donneront plus de profondeur de champ, mais vous aurez besoin de plus de lumière.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante dans la scène. Si vous utilisez des stroboscopes de studio, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, vous devrez régler à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse. Si vous utilisez des stroboscopes, utilisez le paramètre Flash White Balance. Si vous utilisez la lumière du tungstène, utilisez le paramètre de tungstène. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
5. Techniques d'éclairage et considérations
* puissance de la lumière: Commencez par le réglage de puissance le plus bas sur votre flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée. Avec une lumière continue, ajustez la distance ou utilisez un gradateur.
* Modificateurs: Expérimentez avec différents modificateurs de lumière pour modifier la qualité de la lumière. Les boîtes aux soft et les parapluies créent une lumière plus douce et plus diffuse, tandis que les grilles et les snots créent un faisceau plus focalisé.
* Plumer la lumière: "Feathering", la lumière signifie viser le centre de la source de lumière légèrement loin de votre sujet. Cela peut créer une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Remplissage négatif: Utilisez un réflecteur noir ou un morceau de noyau de mousse foncé sur le côté opposé de la lumière pour * soustraire * éclairer et approfondir les ombres. Ceci est particulièrement utile si vous obtenez trop de lumière qui rebondisse dans la pièce.
* Remplissez la lumière (utilisez avec parcimonie): Alors que les disques disques concernent l'obscurité, une touche * minuscule * de lumière de remplissage peut parfois être utile pour soulever légèrement les ombres du côté opposé du visage. Utilisez un réflecteur blanc * très * subtilement, ou une deuxième lumière de faible puissance, si nécessaire.
6. Prendre les photos
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo et la position légère jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Faites attention à l'histogramme pour vous assurer que vous ne coupez pas les reflets ou les ombres excessivement.
* Communiquez avec votre sujet: Donnez une direction claire à votre sujet. Dites-leur comment poser, où chercher et quel type d'expression vous voulez.
* Focus sur la connexion: Même dans un portrait discret dramatique, la connexion avec le sujet est importante. Essayez de capturer une véritable expression ou une véritable émotion.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donnera le plus de flexibilité en post-traitement.
7. Post-traitement (édition)
* Ajustements de base: Commencez par des ajustements de base comme l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs. Dans une image discrète, vous voudrez généralement assombrir les ombres et réduire les reflets.
* Courbe de ton: Utilisez la courbe de ton pour affiner le contraste et le ton général de l'image. Une courbe S augmentera le contraste, tandis qu'une courbe plus plate la réduira.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, la teinte et la saturation pour obtenir la palette de couleurs souhaitée. Vous voudrez peut-être désaturer légèrement les couleurs pour améliorer la humeur de l'image.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si vous deviez augmenter votre ISO, vous devrez peut-être appliquer une certaine réduction du bruit.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les reflets, approfondir les ombres et attirer l'attention sur les caractéristiques clés.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les images discrètes sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc pour trouver un look que vous aimez.
Conseils pour réussir
* Pratique: L'éclairage discret peut être difficile à maîtriser. Expérimentez avec différentes configurations et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* observer: Étudiez des portraits discrets par d'autres photographes pour obtenir l'inspiration et les idées.
* faites attention aux détails: De petits détails comme la pose, l'expression et les vêtements du sujet peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* N'ayez pas peur de l'obscurité: Embrassez l'obscurité! L'éclairage discret consiste à utiliser des ombres pour créer du drame et de l'humeur.
En suivant ces étapes et en pratiquant votre technique, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits discrets. Bonne chance!