1. Comprendre la lumière et l'ombre:
* le problème: Les réflecteurs rebondissent sur les zones ombragées sur le visage de votre sujet, les remplissant et créant une lumière plus uniforme et flatteuse. Sans un, les ombres peuvent être dures et peu flatteuses.
* La solution: Vous devez * trouver * ou * créer * des environnements lumineux plus doux.
2. Trouver la bonne lumière:
* Open Shade:
* ce que c'est: Trouvez une grande source lumineuse diffusée. Pensez à l'ombre coulée par un bâtiment, un grand arbre ou même un ciel nuageux. La clé est que votre sujet est à l'ombre, mais toujours face à une zone ouverte avec beaucoup de lumière.
* pourquoi cela fonctionne: L'ombre ouverte offre une lumière directionnelle douce. La lumière est moins intense et les ombres sont moins dures.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet pour que la lumière éclaire son visage. Soyez attentif à l'arrière-plan - vous voulez qu'il soit plus brillant que votre sujet pour créer une séparation.
* jours nuageux:
* ce que c'est: Les jours couverts sont comme des boîtes softboxes géantes. Les nuages diffusent la lumière du soleil, créant une lumière douce et voire.
* pourquoi cela fonctionne: Idéal pour les portraits! Ombres minimales, lumière flatteuse.
* comment l'utiliser: Sachez simplement que la lumière peut être un peu plate. Vous devrez peut-être ajuster votre exposition pour empêcher votre image de paraître lavée.
* Hour d'or (tôt le matin ou fin après l'après-midi):
* ce que c'est: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil.
* pourquoi cela fonctionne: Le soleil est plus bas dans le ciel, jetant une lumière chaude et douce. La lumière est moins dure et l'angle est plus flatteur.
* comment l'utiliser: Soyez conscient de la position et de la direction du soleil. Vous pouvez l'utiliser comme rétro-éclairage (créant une lumière de jante autour de votre sujet) ou positionner votre sujet afin que la lumière soit directement sur leur visage.
3. Positionner votre sujet:
* Face à la lumière: Demandez à votre sujet de faire face à la partie la plus brillante du ciel ouvert ou à l'ouverture de la zone ombragée. Cela aidera à éclairer leur visage et à réduire les ombres.
* Tournez-vous du soleil direct (si vous devez tirer en lumière directe du soleil): Si vous avez absolument * à tirer en lumière directe du soleil, positionnez votre sujet pour que le soleil soit légèrement derrière eux (en tant que rétro-éclairage) ou venant du côté. Cela peut créer des effets intéressants, mais soyez très prudent avec l'exposition (voir ci-dessous) et les plis. Évitez de les faire regarder directement au soleil.
* Recherchez des réflecteurs naturels:
* Murs de couleur claire
* Sable
* Eau
* Chaussée légère
Ceux-ci peuvent rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre. Positionnez votre sujet près d'eux pour en profiter.
4. Paramètres et exposition de la caméra:
* Soutien:
* Spot Metering: C'est généralement la meilleure option. Compteur sur le visage de votre sujet (une zone intermédiaire) pour assurer une bonne exposition. Verrouiller cette exposition si nécessaire (à l'aide du verrouillage de l'exposition automatique - vérifiez votre manuel de caméra).
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre appareil photo fera en moyenne la lumière sur toute la scène. Cela peut être difficile s'il y a beaucoup de contraste. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition.
* Meilleur pondéré au centre: Similaire à l'évaluation, mais priorise le centre du cadre.
* Compensation d'exposition: Apprenez à l'utiliser! Si votre sujet est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition (+1/3, +2/3, etc.). Si votre sujet est trop brillant, diminuez la compensation d'exposition (-1/3, -2/3, etc.).
* ouverture:
* large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8, f / 4): Cela créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur votre sujet. Il permet également plus de lumière, ce qui peut être utile dans les zones ombragées.
* une ouverture plus petite (numéro F plus élevé comme f / 8, f / 11): Cela créera une profondeur de champ plus profonde, en gardant davantage la scène dans le foyer. Utile si vous voulez que le fond soit net.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée (surtout si le tir à une vitesse d'obturation plus rapide).
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est assez rapide pour éviter le flou de mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si votre sujet se déplace, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide.
5. Posing et réalisation:
* faites attention aux yeux: Assurez-vous que les yeux sont au point et ont des feux de repette (un petit reflet de la lumière).
* Évitez les ombres dures sous les yeux ou le nez: Ajustez la position ou l'angle de votre sujet à la source lumineuse pour minimiser ces ombres. L'inclinaison de la tête peut souvent aider.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet, donnez-leur des instructions claires et aidez-les à se sentir à l'aise. Les sujets détendus sont généralement plus beaux sur les photos.
6. Post-traitement (montage):
* ombres: Vous pouvez soulever les ombres en post-traitement pour révéler plus de détails. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer un aspect plat et non naturel.
* Faits saillants: Vous pouvez également réduire les points forts pour récupérer les détails dans les zones soufflées.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter plus de dimension à l'image.
* Balance des blancs: Corrigez l'équilibre blanc pour assurer des couleurs précises.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions.
* noir et blanc: Si tout le reste échoue et que l'éclairage est vraiment terrible, envisagez de convertir votre image en noir et blanc. Cela peut être très indulgent et créer un look dramatique.
Conseils et astuces:
* Utilisez un capot d'objectif: Un capot de lentille peut aider à empêcher la lumière parasite de l'entrée dans l'objectif, ce qui peut améliorer le contraste et réduire les poussées.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour reconnaître la bonne lumière et comprendre comment cela affecte vos photos.
* Utilisez les accessoires disponibles: Trouvez un mur ou un objet de couleur claire pour les placer près ou s'appuyer.
* Considérons le rétro-éclairage et les silhouettes: Lorsque le soleil est trop brillant pour être utilisé directement, pensez à composer la photo pour avoir le soleil derrière votre sujet. Cela peut créer de superbes silhouettes ou un éclairage de jante. Vous devrez utiliser la mesure de votre sujet pour obtenir la bonne exposition pour leur silhouette.
Exemples de scénarios et solutions:
* Soleil à midi, pas d'ombre: Trouvez une parcelle de teinte fournie par un arbre ou un bâtiment. Si aucun n'est disponible, essayez de positionner votre sujet avec le dos au soleil pour créer une image rétro-éclairée. Utilisez la mesure des points sur leur visage. Vous pourriez également envisager d'embrasser la lumière dure et de créer une image dramatique à contraste élevé.
* Day couvert: Profitez de la lumière douce et voire. Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous que ce n'est pas trop distrayant. Pensez à ajouter une touche de contraste dans le post-traitement.
* Hour d'or: Expérimentez avec différents angles et positions. Utilisez la lumière chaude pour créer un look flatteur et romantique.
En conclusion:
Bien que les réflecteurs soient des outils utiles, ils ne sont pas toujours nécessaires. En comprenant la lumière, en positionnant soigneusement votre sujet et en utilisant les bons paramètres de la caméra, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air sans un. Embrassez les défis, expérimentez avec différentes techniques et n'ayez pas peur de faire preuve de créativité. Bonne chance!