1. Prévisualisation et recherche:
* rêvez-le: Quel genre d'humeur ou d'histoire voulez-vous raconter avec votre photo? Pacifique, dramatique, aventureux?
* Scoutisme de localisation (virtuel et physique):
* Google Maps &Google Earth: Utilisez ces outils pour explorer la zone. Recherchez des points de vue intéressants, des lignes de tête (routes, rivières, clôtures) et des compositions. Faites attention aux changements d'altitude.
* sites Web et applications photo: Des sites comme 500px, Flickr, Instagram et des applications comme Viewfinder peuvent vous montrer des photos prises à l'endroit, vous donnant une idée de ce qui est possible. Faites attention aux étiquettes et descriptions pour plus d'informations sur la période de l'année et le jour où les photos ont été prises.
* Photopills (app): Il s'agit d'un outil puissant pour les photographes. Il peut vous aider à planifier des heures et des emplacements de coucher de soleil / coucher de soleil, de suivre la voie lactée, de calculer la distance hyperfocale, et plus encore.
* Scoutisme physique: Si possible, visitez l'emplacement avant votre tournage prévu. Explorez différents angles, identifiez les éléments de premier plan et notez tous les obstacles potentiels.
2. Le timing est tout (léger et météo):
* l'heure d'or (et l'heure bleue): Ces périodes peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil offrent une lumière douce et chaude idéale pour la photographie de paysage. La lumière est directionnelle, créant des ombres et mettant en évidence les textures.
* Calculateurs du lever du soleil / coucher de soleil: Utilisez des applications ou des sites Web (comme TimeAndDate.com) pour déterminer les heures exactes du lever du soleil et du coucher du soleil pour votre emplacement choisi.
* Prévisions météorologiques: Portez une attention particulière aux prévisions météorologiques. Le ciel couvert peut être idéal pour l'éclairage doux, même, tandis que les nuages dramatiques peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt. La brume, le brouillard et même la pluie peuvent créer des conditions uniques et atmosphériques. Évitez de tirer en lumière du soleil de midi si possible.
* phases de lune: Si vous êtes intéressé par la photographie nocturne (Voie lactée, paysages au clair de lune), vérifiez la phase de lune. Une nouvelle lune fournit le ciel le plus sombre.
3. Équipement et équipement:
* caméra: Utilisez une caméra qui permet un contrôle manuel (ouverture, vitesse d'obturation, ISO). Les reflex numériques ou les caméras sans miroir sont généralement préférées.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm): Essentiel pour capturer de vastes paysages et créer un sentiment de profondeur.
* lentille de milieu de gamme (24-70 mm ou 24-105 mm): Polyvalent pour divers plans de paysage et capture des détails.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Utile pour compresser la perspective, isoler des sujets distants et capturer la faune.
* Trépied: Essentiel pour les photos pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de longues expositions. Choisissez un trépied robuste qui peut gérer votre appareil photo et votre objectif.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, approfondit les couleurs (en particulier le bleu dans le ciel) et augmente le contraste.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues pour un flou de mouvement (par exemple, floue d'eau ou de nuages) même en plein jour.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant tout en laissant le premier plan non affecté, équilibrant l'exposition.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation de longues expositions.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne manquez pas d'énergie ou d'espace de stockage!
* Tissu de nettoyage des lentilles: Gardez votre objectif propre pour les images nettes.
* sac à dos: Un sac à dos confortable pour transporter votre équipement.
* lampe phare / lampe de poche: Essentiel pour naviguer dans l'obscurité (en particulier pour les pousses avant l'aube ou post-Sunset).
* Vêtements appropriés: Habillez-vous en couches pour s'adapter aux conditions météorologiques changeantes. Portez des bottes de randonnée robustes.
4. Composition et technique:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés dans ce sens ou aux points où ils se croisent.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène et créer un sentiment de profondeur.
* Intérêt de premier plan: Inclure des éléments au premier plan (roches, fleurs, arbres) pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à l'image.
* Profondeur de champ: Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé comme f / 8, f / 11 ou f / 16) pour maximiser la profondeur de champ et garder la scène entière dans le foyer. Envisagez d'utiliser des techniques de distance hyperfocale pour optimiser davantage la netteté.
* Couches de composition: Pensez à votre photo comme ayant des calques - premier plan, terrain d'entente et arrière-plan. Chaque couche doit contribuer à la composition globale.
* Placement de la ligne de l'horizon: Considérez le placement de la ligne de l'horizon. Un horizon inférieur met l'accent sur le ciel, tandis qu'un horizon plus élevé met l'accent sur le premier plan.
* Espace négatif: N'ayez pas peur de quitter l'espace vide dans votre composition. Il peut créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes compositions et paramètres.
5. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: La priorité d'ouverture (AV ou A) est un bon point de départ. Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle.
* ouverture: Commencez par F / 8 à F / 16 pour une profondeur de champ maximale.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* focus: Concentrez-vous avec soin, généralement 1/3 du chemin dans la scène (approximativement la distance hyperfocale) pour maximiser la netteté. Utilisez la focalisation manuelle (MF) si nécessaire.
* Balance des blancs: Choisissez le paramètre de balance des blancs approprié pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: La mesure évaluative (matrice) est généralement un bon point de départ. La mesure ponctuelle peut être utile pour les scènes à contraste élevé.
* Format d'image: Tirez dans un format brut pour préserver la quantité maximale de données et permettre une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
6. Flexibilité sur place:
* être adaptable: Même avec la meilleure planification, les choses peuvent changer (météo, obstacles inattendus). Soyez prêt à ajuster vos plans et à rechercher des compositions alternatives.
* Restez conscient de votre environnement: Faites attention à la lumière, au vent et à tous les autres facteurs environnementaux qui pourraient affecter vos photos.
* Respectez l'environnement: Ne laisse aucune trace. Emportez tout ce que vous faites vos valises et évitez d'endommager les caractéristiques naturelles.
7. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou ON1 Photo Raw pour modifier vos photos.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs et la clarté.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, les vibrance et la saturation.
* Affûtage: Aiguisez vos images pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier sur les photos prises à une ISO élevée.
* Croping: Cramez vos images pour améliorer la composition.
* Ajustements locaux: Utilisez des ajustements locaux (par exemple, des filtres gradués, des brosses de réglage) pour affiner les zones spécifiques de vos photos.
* Correction de perspective: Corrigez toute distorsion causée par des objectifs à grand angle.
* être subtil: Évitez de trop traiter vos photos. Le but est d'améliorer la beauté naturelle de la scène, et non de créer quelque chose qui semble artificiel.
Prise des clés:
* La préparation est cruciale: Une planification approfondie augmente vos chances de capturer des images époustouflantes.
* La lumière est la clé: Il est essentiel de comprendre comment la lumière interagit avec le paysage.
* Composition compte: Utilisez des techniques de composition pour guider l'œil de la visionneuse et créer une image convaincante.
* Expérimentez et apprenez: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en photographie de paysage. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'apprendre de vos erreurs.
* Amusez-vous! Profitez du processus d'exploration du plein air et de capturer sa beauté.
En suivant ces étapes, vous serez sur la bonne voie de planifier et de capturer la photo de paysage parfaite. Bonne chance!