1. Comprendre les angles clés de la lumière:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est positionnée sur le côté du sujet, créant des ombres du côté opposé.
* rétro-éclairage: La source lumineuse est derrière le sujet, en les fermant ou en créant un effet de halo.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Éclairage inférieur: La source lumineuse est en dessous du sujet (souvent contre nature et troublant).
2. Les effets des différents angles et comment les utiliser pour le punch:
* Éclairage avant:
* pros: Fonctionne les fonctionnalités, minimise les ombres, bonnes pour les portraits uniformément éclairés. Peut créer un look brillant et joyeux.
* contre: Peut paraître plat et ennuyeux s'il est utilisé exclusivement. Ne met pas l'accent sur la texture ou la profondeur.
* Ajout de punch: Mélanger l'éclairage avant avec un réflecteur légèrement positionné sur le côté pour ajouter une dimensionnalité subtile et des feux de rattrapage. Considérez une boîte à soft pour diffuser la lumière pour un effet plus flatteur.
* Éclairage latéral:
* pros: Crée des ombres dramatiques, met l'accent sur la texture, révèle des détails, ajoute de la profondeur et de la dimension.
* contre: Peut être dur si la lumière est trop directe. Peut créer de fortes ombres d'un côté du visage.
* Ajout de punch:
* drame et humeur: Utilisez un éclairage latéral fort (par exemple, à partir d'une fenêtre) pour un portrait plus dramatique et de mauvaise humeur. Laissez les ombres tomber naturellement.
* Remplecteur Rempli: Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour faire rebondir un peu de lumière et adoucir les ombres, mais maintenez toujours la dimensionnalité.
* l'accent mis sur la texture: Idéal pour les portraits de personnes âgées, où les ombres mettent l'accent sur les rides et les lignes de caractère.
* Hour d'or: L'éclairage latéral pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude, flatteuse et moins dure.
* rétro-éclairage:
* pros: Crée une lueur douce et éthérée, sépare le sujet de l'arrière-plan, crée des silhouettes ou une lumière de jante (effet halo).
* contre: Peut être difficile à exposer correctement (la caméra peut essayer d'exposer pour l'arrière-plan lumineux, sous-exposition du sujet). Nécessite une mesure soigneuse et souvent une compensation d'exposition.
* Ajout de punch:
* silhouette: Exposez pour l'arrière-plan pour créer une silhouette frappante. Concentrez-vous sur le plan et la posture du sujet.
* LIGHT DE RIM / HALO: Un peu contre-exposer l'arrière-plan et utiliser un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet. Cela crée une belle lumière de jante autour des bords du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Haze &Flare: Embrasser la poussée de l'objectif (les stries de lumière qui apparaissent à l'image) pour un effet artistique rêveur. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Sunstars: Arrêtez votre ouverture (augmentez le numéro F) pour créer un effet Sunstar, où le soleil apparaît comme une étoile brillante.
* Éclairage supérieur:
* pros: Peut mettre en évidence le haut de la tête et les épaules.
* contre: Crée souvent des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez. Peut rendre le sujet fatigué ou plus âgé. Pas généralement idéal pour les portraits.
* Ajout de punch (utiliser avec prudence):
* Évitez le soleil aérien direct: La lumière directe au-dessus du soleil est généralement dure et peu flatteuse. Évitez-le chaque fois que possible.
* Éclairage supérieur diffus: Si vous devez tirer dans l'éclairage supérieur, trouvez de l'ombre ou utilisez un grand diffuseur pour adoucir la lumière.
* Posing stratégique: Demandez au sujet de contourner légèrement la tête pour réduire les ombres sous les yeux.
* Éclairage inférieur:
* pros: Très contre nature et dramatique, souvent utilisé dans l'horreur ou la narration dramatique.
* contre: Généralement peu flatteur et ne convient pas aux portraits typiques.
* Ajout de punch (pour des effets artistiques spécifiques):
* Eerie et suspense: Peut créer un sentiment de malaise ou de mystère.
3. Techniques et considérations clés:
* Soutien: Comprendre les modes de mesure de votre appareil photo est crucial. Dans les situations de rétro-éclairage, utilisez la mesure du point sur le visage du sujet pour obtenir une exposition correcte pour eux, même si cela signifie surexposer l'arrière-plan. Utilisez une compensation d'exposition pour affiner vos paramètres.
* Réflecteurs: Outils essentiels pour contrôler la lumière. Ils rebondissent dans les zones d'ombre, adoucissant les ombres et ajoutant de la lumière de remplissage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différents tons.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure, créant une lumière plus uniforme et flatteuse. Utilisez-les pour diffuser la lumière du soleil ou les sources de lumière artificielle.
* Positionner le sujet: Expérimentez avec le déplacement de votre sujet par rapport à la source lumineuse. Même les petits changements de position peuvent faire une grande différence dans la façon dont la lumière tombe sur leur visage.
* posant: Posant le sujet pour attraper la lumière de manière flatteuse est crucial. Demandez-leur de tourner légèrement le visage vers la lumière pour créer plus de dimension.
* Édition: Les logiciels de post-traitement (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) peuvent être utilisés pour affiner davantage l'éclairage et les ombres de vos images. L'ajustement du contraste, des reflets et des ombres peut aider à faire ressortir les détails et à créer une image plus percutante.
* Hour d'or: Profitez de l'heure d'or. C'est à ce moment que le soleil est bas dans le ciel et que la lumière est chaude, douce et flatteuse. C'est le moment idéal pour expérimenter le rétro-éclairage et l'éclairage latéral.
* Pratique: La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement la lumière est de pratiquer. Expérimentez avec différents angles d'éclairage et techniques jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
Exemples de scénarios et comment ajouter du punch:
* Portrait en plein air un jour nuageux: Les jours nuageux fournissent une lumière douce et diffuse. Positionnez votre sujet avec leur visage vers la partie la plus brillante du ciel. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage et ajouter des feuilles de feu dans leurs yeux.
* Portrait intérieur avec lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre, permettant à la lumière latérale d'éclairer son visage. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé de leur visage.
* Portrait rétro-éclairé au coucher du soleil: Positionnez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux. Exposez pour leur visage, en utilisant un réflecteur pour rebondir un peu de lumière sur leur visage. Embrassez la rafale de l'objectif pour un effet rêveur.
En résumé, l'ajout de punch à la photographie de votre peuple avec la lumière consiste à comprendre les propriétés de la lumière, en sachant comment différents angles d'éclairage affectent votre sujet et en utilisant des outils tels que les réflecteurs et les diffuseurs pour contrôler et façonner la lumière. Expérimentez, pratiquez et développez votre propre style pour créer des portraits percutants et mémorables.