Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)
Fill Flash est une technique puissante qui utilise la lumière artificielle pour compléter la lumière ambiante existante, résultant en des portraits plus équilibrés et agréables. Il est particulièrement utile dans les situations d'éclairage stimulantes comme la lumière du soleil dure, le ciel couvert et les environnements faiblement éclairés. Ce guide vous apprendra à utiliser efficacement Flash Flash pour créer des portraits époustouflants, quelle que soit la lumière.
Pourquoi utiliser Fill Flash?
Remplissant Flash résout plusieurs problèmes communs dans la photographie de portrait:
* ombres durs: La lumière directe du soleil crée des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Remplissez Flash adoucit ces ombres, révélant des détails et créant un look plus flatteur.
* rétro-éclairage: Lorsque votre sujet est rétro-éclairé, leur visage peut être sous-exposé, apparaissant sombre et silhouetté. Le remplissage Flash illumine le visage, assurant une bonne exposition.
* ciel couvert: Bien que le ciel couvert fournit une lumière douce, voire légère, ils peuvent également entraîner des images plates et sans vie. Rempli Flash ajoute une touche de lumière subtile aux yeux et au visage, donnant au portrait plus de dimension et de dynamisme.
* Situations intérieures / faibles: Fill Flash fournit la lumière nécessaire pour capturer un portrait correctement exposé dans des environnements faiblement éclairés, surtout lorsque vous souhaitez maintenir une partie de l'atmosphère ambiante.
Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout appareil photo avec une chaussure chaude pour fixer un flash externe.
* flash externe (speedlight / speedlite): Un flash externe est fortement recommandé pour une plus grande puissance et contrôle par rapport au flash intégré.
* Diffuseur Flash (facultatif mais recommandé): Un diffuseur adoucit la lumière dure du flash, créant un effet plus naturel et flatteur. Il peut s'agir d'un diffuseur flash dédié, d'une carte de rebond ou même d'un simple tissu.
* Capacités TTL (à travers l'objectif): La mesure TTL permet à l'appareil photo et au flash de communiquer, ajustant automatiquement l'alimentation flash pour une exposition appropriée. Bien que le contrôle manuel soit possible, TTL simplifie considérablement le processus, en particulier pour les débutants.
Concepts et techniques clés:
1. Comprendre les modes de flash:
* ttl (à travers l'objectif): La caméra mesure la lumière se reflétant sur le sujet et ajuste automatiquement la puissance du flash pour une exposition optimale. Il s'agit du mode le plus courant et le plus facile à utiliser pour remplir Flash.
* manuel (m): Vous définissez manuellement la puissance flash. Cela nécessite une plus grande compréhension de l'exposition et peut prendre du temps, mais offre le plus de contrôle. Utilisez-le lorsque vous voulez des résultats cohérents ou lorsque TTL échoue.
* Compensation de Flash: Vous permet d'ajuster la puissance flash par rapport à la mesure TTL de l'appareil photo. Utilisez une compensation positive pour augmenter la puissance flash (égayer le sujet) et une compensation négative pour la diminuer (diminuer le sujet).
2. Réglage de votre appareil photo:
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) est souvent le meilleur choix pour le portrait car il vous donne le contrôle de la profondeur de champ. Vous pouvez également utiliser le mode Program (P), qui sélectionnera automatiquement l'ouverture et la vitesse d'obturation. Évitez le mode automatique car il peut ne pas fournir le contrôle souhaité.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, gardant à la fois le sujet et le fond.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit et maximiser la qualité de l'image. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une image correctement exposée.
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). L'utilisation d'une vitesse d'obturation plus rapide peut entraîner une appartenance à une bande noire dans vos images. Expérimentez votre appareil photo pour déterminer la vitesse de synchronisation exacte. La vitesse d'obturation contrôle principalement l'exposition à la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs sur "flash" ou "personnalisé" pour une interprétation précise des couleurs.
3. Position et direction du flash:
* Flash à la caméra: Bien que pratique, le flash à la caméra produit souvent une lumière dure et peu flatteuse. Utilisez-le avec parcimonie et toujours avec un diffuseur. Inclinez la tête flash et faites rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur pour un effet plus doux chaque fois que possible.
* flash hors caméra: Le flash hors caméra offre beaucoup plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Vous pouvez positionner le flash sur le côté du sujet pour un éclairage plus dramatique ou l'utiliser pour créer une lumière de jante. Il nécessite généralement un déclencheur flash.
* rebondissant le flash: Le rebond du flash d'un plafond ou du mur diffuse la lumière et crée une source lumineuse plus grande et plus douce. C'est une excellente technique pour les portraits intérieurs. Assurez-vous que le plafond ou le mur est une couleur neutre (le blanc est idéal) pour éviter les moulages de couleur.
4. Contrôle de puissance flash (TTL et manuel):
* compensation de Flash TTL: Commencez par une compensation de clignotement de 0. Prenez un coup d'essai et évaluez l'exposition. Si le sujet est trop sombre, augmentez la compensation de flash (par exemple, +1, +2/3, +1/3). Si le sujet est trop brillant, diminuez la compensation de flash (par exemple, -1, -2/3, -1/3).
* puissance flash manuelle: En mode manuel, vous contrôlez directement l'alimentation flash. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32, 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Cela nécessite plus d'expérimentation et d'ajustements. Utilisez un compteur flash pour des lectures plus précises.
Conseils pour obtenir de beaux portraits avec Fill Flash:
* La subtilité est la clé: L'objectif de Fill Flash est d'améliorer subtilement la lumière existante, et non de la maîtriser. Visez un résultat d'aspect naturel.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur est essentiel pour adoucir la lumière dure du flash.
* faites attention aux légers: Les légers sont les petits reflets dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait.
* Expérimentez les angles: Essayez différents angles de flash pour voir comment ils affectent les ombres et les reflets.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez avec un flash de remplissage, mieux vous deviendrez pour maîtriser la technique.
* Considérez le fond: L'exposition aux antécédents est également importante. Utilisez votre vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente l'éclairera.
* soyez conscient des moulages de couleur: La lumière artificielle peut parfois produire des moulages de couleurs indésirables (par exemple, une teinte bleuâtre ou jaunâtre). Corrigez-les en post-traitement ou en utilisant des gels sur votre flash pour correspondre à la température de lumière ambiante.
Exemples de scénarios:
* Bright Sunny Day: Utilisez le flash de remplissage pour adoucir les ombres dures sur le visage du sujet. Commencez par une compensation de clignotement de -1 et ajustez au besoin.
* Sujet rétro-éclairé: Utilisez Flash Flash pour éclairer le visage du sujet et empêchez-les de se silhouetter. Commencez par une compensation de clignotement de +1/3 ou +2/3 et ajustez-la au besoin.
* Day couvert: Utilisez Fill Flash pour ajouter une touche de lumière subtile aux yeux et au visage du sujet. Commencez par une compensation de clignotement de +1/3 ou +2/3 et ajustez-la au besoin.
* Portrait intérieur avec lumière de fenêtre: Utilisez Fill Flash pour équilibrer l'exposition entre le visage du sujet et l'arrière-plan. Commencez par une compensation de clignotement de 0 et ajustez-la au besoin. Le rebond du flash du plafond peut encore adoucir la lumière.
post-traitement:
Même avec une excellente technique, certains post-traitements mineurs peuvent améliorer encore vos portraits Flash. Les ajustements de l'exposition, du contraste, de la balance des blancs et de l'affûtage peuvent tous améliorer le résultat final.
Conclusion:
Fill Flash est une technique polyvalente et précieuse pour les photographes de portraits de tous niveaux. En comprenant les principes décrits dans ce guide et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser la lumière artificielle pour créer de beaux portraits équilibrés et flatteurs dans n'importe quelle situation d'éclairage. Alors, prenez votre flash, expérimentez avec différents paramètres et commencez à capturer de superbes portraits, même en "mauvaise" lumière!