i. La vision:qu'essayez-vous de capturer?
* Humeur et émotion: C'est primordial. Visez-vous un sentiment heureux, sérieux, contemplatif, puissant, ludique ou mystérieux? Pensez à * Pourquoi * vous voulez prendre ce portrait. Quelle histoire voulez-vous raconter?
* Personnalité du sujet: Voulez-vous capturer leur force intérieure, leur esprit, leur gentillesse ou un aspect spécifique de leur caractère? Considérez ce qui rend cette personne unique.
* But du portrait: Est-ce pour une tête de tête professionnelle, un souvenir personnel, une déclaration artistique ou autre chose? Le but en informera plusieurs de vos décisions.
* style: Pensez à l'esthétique globale. Voulez-vous un portrait classique et intemporel? Un moderne et énervé? Une sensation naturelle et candide? Quelque chose de stylisé et artistique?
ii. La fondation:éléments essentiels
1. Sujet:
* Connexion: Établir des relations avec votre sujet. Parlez-leur, mettez-les à l'aise et expliquez ce que vous essayez de réaliser. Un sujet détendu est un sujet photogénique.
* posant: Guide votre sujet. Ne dites pas simplement "Tenez-vous là". Donnez des instructions spécifiques:"Tournez légèrement votre épaule vers la lumière", "Détendez vos mains", "Déplacez légèrement votre poids sur un pied". Des ajustements subtils peuvent faire une énorme différence.
* Expression: Ne leur dites pas simplement de "sourire". Encouragez de véritables réactions. Rendez-vous une blague, posez des choses sur quelque chose qui les passionne ou donnez-leur quelque chose à penser. Capturer l'émotion authentique.
* Armoire: Suggérez des vêtements qui complètent l'humeur et le style globaux du portrait. Évitez les modèles occupés ou les éléments distrayants. Considérez les couleurs qui fonctionnent bien avec l'arrière-plan.
* toilettage: Assurez-vous que votre sujet est présentable. Une vérification rapide pour les poils errants ou le maquillage maculé peut vous faire gagner du temps en post-traitement.
2. Éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre. Cela fournit un éclairage doux, même sans ombres difficiles.
* Days couverts: Peut fournir une belle lumière diffuse, mais être conscient des moulages de couleur (en particulier bleu).
* Lumière de fenêtre: Une technique d'éclairage de portrait classique. Positionnez votre sujet près d'une fenêtre et utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière.
* lumière artificielle (studio ou sur place):
* Configuration d'une lumière: Un excellent point de départ. Utilisez une seule source de lumière (stroboscope ou lumière continue) avec un modificateur (Softbox, parapluie, plat de beauté) pour contrôler la lumière.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage (lumière secondaire pour remplir les ombres).
* Éclairage à trois points: Lumière clé, remplissage de la lumière et un rétroéclairage (lumière de jante) pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Modificateurs: Expérimentez avec différents modificateurs de lumière pour obtenir l'aspect souhaité.
* Comprendre la direction lumineuse:
* Éclairage avant: Peut aplatir les fonctionnalités du sujet.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets dramatiques.
* rétro-éclairage: Crée une silhouette ou une lueur douce et éthérée.
* Éclairage supérieur: Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez. Évitez la lumière directe du soleil.
* Qualité de la lumière:
* lumière dure: Lumière directe et intense qui crée des ombres nettes.
* lumière douce: Lumière diffuse qui crée de douces ombres.
3. CONTATEDIE:
* simplicité: Un arrière-plan épuré et épuré aidera votre sujet à se démarquer.
* Couleur et ton: Choisissez un arrière-plan qui complète le teint et les vêtements du sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et isoler davantage le sujet.
* Emplacement: L'arrière-plan devrait améliorer l'histoire que vous essayez de raconter. Un environnement urbain, un paysage naturel ou une toile de fond de studio peuvent tous fonctionner bien, selon la vision.
4. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Contact oculaire: Faites attention à la piste oculaire du sujet. Les faire regarder directement la caméra peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* angles:
* Levet des yeux: Une perspective neutre et engageante.
* Angle bas: Peut faire apparaître le sujet puissant et dominant.
* Angle élevé: Peut faire apparaître le sujet vulnérable ou petit.
iii. Le technique:Paramètres de la caméra
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez un look doux et rêveur.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une profondeur de champ profonde, en gardant à la fois le sujet et l'arrière-plan de l'attention. Moins commun pour les portraits, sauf si vous voulez spécifiquement un fond nette.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir la bonne exposition. Soyez conscient du mouvement flou. Si votre sujet se déplace, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir la bonne exposition dans des conditions de faible luminosité.
* Large focale:
* 50 mm: Une distance focale polyvalente qui est souvent considérée comme un bon point de départ pour les portraits.
* 85 mm: Une lentille de portrait classique qui offre une perspective flatteuse et un bon isolement de sujet.
* 135 mm: Fournit encore plus d'isolement et de compression du sujet, mais nécessite plus de distance du sujet.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la flexibilité en termes de distance focale.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Un bon choix pour les portraits où la profondeur de champ est importante.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus d'expérience mais permet un contrôle précis.
* focus:
* automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup): Concentrez-vous sur les yeux du sujet, car c'est l'élément le plus important du portrait.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo AF): Utilisez ce mode si votre sujet se déplace.
* Focus manuel: Utilisez cette méthode si vous utilisez une ouverture très large et souhaitez un contrôle précis sur le point de mise au point.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent). Ou, tirez au format brut et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez une mesure évaluative ou matricielle.
iv. L'édition:post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou autre logiciel d'édition photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez la luminosité des reflets et des ombres pour récupérer les détails.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarité et texture: Ajouter ou réduire la clarté et la texture pour améliorer ou adoucir les détails.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* saturation et vibrance: Ajustez la saturation et la vibrance pour améliorer ou désaturer les couleurs.
* Hue: Ajustez la teinte des couleurs individuelles.
* Affûtage: Ajoutez une affûtage pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à un ISO élevé.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et la peau lisse. Faites attention à ne pas trop lisse.
* amélioration des yeux: Illuminez et aiguisez les yeux.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
v. La pratique:les principaux plats à retenir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres, techniques d'éclairage et poses.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour anticiper les problèmes et faire des ajustements à la volée.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Comprenez votre équipement: Connaissez votre appareil photo et vos objectifs à l'intérieur et à l'extérieur.
* Développez votre style: Trouvez votre voix unique et créez des portraits qui reflètent votre personnalité et votre vision.
Liste de contrôle avant de cliquer sur l'obturateur:
* Le sujet est détendu et confortable
* L'accent est vif sur les yeux
* L'éclairage est flatteur et crée l'ambiance souhaitée
* Le fond est propre et épuré
* La composition est équilibrée et visuellement attrayante
* Les paramètres de la caméra conviennent aux conditions d'éclairage
En considérant soigneusement ces éléments, vous pouvez créer des portraits étonnants qui capturent l'essence de votre sujet et raconter une histoire convaincante. Bonne chance!