i. Principes fondamentaux (le "pourquoi" avant le "comment")
* Connaissez votre sujet: Avant même de prendre votre appareil photo, parlez à votre sujet. Que fait-il dans la vie? Quels sont ses hobbies? Comment veut-il être perçu? Adaptez les poses à sa personnalité et au but du tournage.
* Objectif du tournage: À quoi sert la photo? Est-ce un coup de tête pour LinkedIn, un éditorial de mode ou un portrait personnel? Le but dictera l'humeur et le style des poses.
* La communication est la clé: Communiquez constamment avec votre sujet. Donnez des instructions claires et concises. Renforcement positif ("Cela a fière allure!") Aide à renforcer la confiance. Soyez précis:«Déposez légèrement votre épaule gauche», pas seulement «Détendez-vous».
* Observer et ajuster: Vérifiez en continu la pose via le viseur (ou à l'arrière de la caméra). Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Démarrez simple: Ne leur jetez pas trop en même temps. Commencez par une position de base et y construisez progressivement.
* Considérez le type de corps: Différents types de corps conviendront à différentes poses. Ce qui a l'air bien sur une construction athlétique maigre peut ne pas fonctionner aussi bien sur quelqu'un avec une construction plus grande. Adaptez vos poses en conséquence.
* Les mains sont essentielles: Les mains maladroites sont un problème commun. Donnez-leur quelque chose à faire (voir ci-dessous).
ii. Conseils et techniques de pose essentiels
* angle le corps: Évitez de faire face au sujet de la caméra, sauf si vous le souhaitez spécifiquement. La pêche au corps (l'angle de 45 degrés est souvent un bon point de départ) crée une composition plus dynamique et visuellement intéressante. Cela crée également un angle plus miness et flatteur.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une courbe naturelle dans le corps et aide à éviter un look rigide «soldat».
* plier les membres: Les membres droits et verrouillés sont non naturels et raides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux. Cela rend la pose plus détendue et dynamique.
* Utilisez délibérément les mains:
* poches: Une ou les deux mains dans les poches (partiellement ou entièrement) est une option classique et détendue. Assurez-vous que les poches ne sont pas bombées!
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance et l'autorité (mais peut également apparaître comme défensive sinon bien fait). Assurez-vous que les épaules ne sont pas penchées. Un léger sourire peut adoucir la pose.
* tenant quelque chose: Un accessoire (un livre, un outil, une tasse de café, une guitare, etc.) peut donner aux mains quelque chose à faire et ajouter un contexte à la photo.
* reposant sur une surface: Appuyer une main sur un mur, une table ou une autre surface.
* toucher le visage / tête: Toucher légèrement le menton, la joue ou le front peuvent ajouter un sentiment de réflexion ou de contemplation.
* Évitez les poings serrés: À moins qu'il ne correspond à l'humeur spécifique (par exemple, un boxeur), les poings serrés semblent généralement contre nature et tendus.
* faites attention au menton / mâchoire:
* "Casse de tortue": Demandez au sujet de pousser légèrement leur front * vers l'avant * et * vers le bas *. Cela resserre la mâchoire et réduit tout effet de double menton. N'en faites pas trop!
* Évitez de regarder trop: L'inclinaison de la tête trop loin peut accentuer le cou et créer des ombres peu flatteuses.
* épaules:
* une épaule en avant: Pousser légèrement une épaule vers l'avant peut créer un aspect plus tridimensionnel.
* Évitez directement: Essayez d'éviter les positions des épaules carrés et droites (sauf si un look très formel et fort est ce que vous recherchez).
* le pouvoir du mouvement: N'ayez pas peur d'incorporer le mouvement. Faites marcher le sujet, tourner ou faire un geste naturellement. Capturez des moments candides dans la structure posée.
* en utilisant des éléments environnementaux: Utilisez l'environnement. Demandez au sujet de vous pencher contre un mur, de vous asseoir dans les escaliers ou d'interagir avec l'environnement d'une manière ou d'une autre.
iii. Idées de pose spécifiques (points de départ)
* Poses debout:
* le lean: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet robuste. Une jambe légèrement pliée, le poids décalé.
* la position: Pieds à la largeur des épaules, un pied légèrement vers l'avant, les mains dans des poches ou les bras croisés. Léger angle par rapport à la caméra.
* la marche: Capturez le sujet en marche naturellement. Concentrez-vous sur le timing et la capture d'une foulée détendue. (Le mode de prise de vue continu peut aider).
* la pose de puissance: Les mains sur les hanches, les pieds plus larges que la largeur des épaules, regardant directement la caméra. (Utilisez avec parcimonie, peut apparaître comme agressif).
* Assis poses:
* la chaise Lean: Assis sur le bord d'une chaise, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux.
* le Sit détendu: Se penchant en arrière sur une chaise, une jambe croisée sur l'autre, un bras reposant sur l'accoudoir.
* le Sit occasionnel: Assis sur le sol, une jambe penchée, l'autre s'étendait.
* escaliers: S'asseoir sur les escaliers offre beaucoup de flexibilité. Pensez à utiliser différents niveaux et angles.
* Action poses:
* Sports / Hobbies: Photographier un homme engagé dans son activité préférée (jouer au basket, travailler sur une voiture, jouer de la guitare, etc.).
* marche dans la nature: Photographier un homme en randonnée, en grimpant ou en explorant le plein air.
* Gros plan / tête de tête:
* l'inclinaison de la tête: Légère tête inclinable d'un côté.
* le regard intense: Contact visuel direct avec la caméra.
* Le sourire subtil: Un sourire naturel et naturel. Pensez à les faire penser à quelque chose qui les rend heureux.
* le look pensif: Regardant sur le côté, comme s'il était en pensée.
iv. Éviter les erreurs courantes
* le "cerf en phases": Assurez-vous que le sujet semble détendu et confortable. Une communication constante et une rétroaction positive peuvent aider.
* mains maladroites: Comme mentionné ci-dessus, donnez aux mains quelque chose à faire!
* Posture rigide: Encouragez les courbes naturelles et les virages dans le corps.
* Angles peu flatteurs: Faites attention à la façon dont la lumière frappe le sujet et ajustez la pose en conséquence. Évitez de tirer à partir d'un angle trop bas ou trop haut, sauf si intentionnellement stylistique.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré. Un fond distrayant peut ruiner une pose autrement bonne.
* sur-pression: N'essayez pas de forcer une pose qui ne semble pas naturelle. L'authenticité est la clé.
v. Pratique et inspiration
* Pratique: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec les hommes de pose.
* Étude: Regardez les photos des hommes que vous admirez (dans les magazines, en ligne, etc.). Faites attention à leurs poses, à leurs expressions et à leur style global. Analysez ce qui fonctionne et ce qui ne fait pas.
* collaborer: Travaillez avec d'autres photographes et modèles pour apprendre de nouvelles techniques et obtenir des commentaires.
Réflexions finales importantes:
* La confiance est contagieuse: Si vous êtes confiant dans votre direction de pose, cela aidera le sujet à être plus confiant dans sa pose.
* être authentique: N'essayez pas de forcer une pose qui ne semble pas naturelle ou authentique pour le sujet.
* Amusez-vous! Si vous vous amusez, cela montrera sur vos photos.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de poser des hommes et de créer des photographies étonnantes et authentiques. Bonne chance!