i. Planification et techniques de pré-shoot:
* 1. Choix et style du sujet:
* Armoire: Optez pour des couleurs qui complètent ou contrastent avec l'arrière-plan et le teint du sujet. Les tons de bijoux (émeraude, saphir, rubis) photographient souvent bien, tout comme les primaires audacieuses. Évitez les vêtements trop proches du teint du sujet, car il peut les laver. Pensez aux harmonies de couleur (complémentaires, analogues, triadiques) pour faire ressortir votre sujet.
* Maquillage: Les couleurs des lèvres audacieuses et les yeux bien définis peuvent ajouter des pop. Considérez la correction des couleurs pour uniformiser le teint avant d'ajouter des couleurs plus audacieuses.
* Accessoires: Un foulard aux couleurs vives, un chapeau, des bijoux ou même une fleur peut attirer l'œil.
* 2. L'éclairage est la clé:
* Hour d'or: La lumière chaude et douce du lever du soleil et du coucher du soleil améliore naturellement les couleurs et ajoute une belle lueur.
* Open Shade: Évitez le soleil dur de midi, qui peut laver les couleurs. Trouvez de l'ombre qui est encore brillante (par exemple, sous un grand arbre ou à côté d'un bâtiment). Cela fournit même un éclairage sans ombres difficiles.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une luminosité, ce qui, à son tour, aide les couleurs plus vibrantes.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur par une journée ensoleillée pour adoucir la dureté et rendre les couleurs plus attrayantes.
* Éclairage artificiel (s'il est utilisé): Si vous utilisez des flashs ou des stroboscopes, assurez-vous qu'ils sont précis (idéalement avec un CRI de 90 ou plus). Vous pouvez également utiliser des gels pour ajouter de la couleur à votre lumière, mais soyez prudent pour ne pas en faire trop.
* 3. Sélection de fond:
* Contraste: Choisissez un arrière-plan qui contraste avec les vêtements et le teint de votre sujet. Par exemple, un sujet en robe rouge se démarquera dans une toile de fond verte.
* simplicité: Un arrière-plan épuré et épuré empêche les distractions et permet aux couleurs du sujet de briller.
* harmonies de couleur: Considérez les palettes de couleurs qui fonctionnent bien ensemble (par exemple, les couleurs analogues).
* 4. Paramètres de la caméra (importants pour les couleurs précises):
* Balance des blancs: Crucial! Réglez la balance des blancs correcte pour les conditions d'éclairage (lumière du soleil, nuance, nuageuse, fluorescente, incandescente). Si votre appareil photo dispose d'une option de balance blanche "personnalisée, utilisez une carte grise pour les résultats les plus précis. Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des moulages de couleur qui diminuent le dynamisme. Le tir en brut vous permet de régler cela plus tard.
* Style / profil d'image: Certaines caméras ont des styles d'image prédéfinis ou des profils (par exemple, vif, paysage, portrait). Ceux-ci peuvent augmenter les couleurs et le contraste. Expérimentez pour en trouver un que vous aimez, mais soyez conscient que des paramètres extrêmes peuvent sembler contre nature. Le tir RAW vous permet de les modifier en post-traitement.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, ce qui peut émousser les couleurs.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui brouille le fond pour isoler davantage le sujet.
ii. Post-traitement (en utilisant des outils gratuits / de base):
Même sans Photoshop, vous avez des options!
* 1. Éditeurs photo en ligne gratuits:
* Google Photos: Basique mais efficace. Offre des ajustements pour la luminosité, le contraste, la saturation et la chaleur.
* pixlr x: Un éditeur Web plus avancé avec des contrôles de couleurs plus précis.
* fotor: Une autre option en ligne solide avec une interface conviviale.
* canva: Principalement un outil de conception, mais il a également des capacités de retouche photo.
* 2. Éditeurs photo intégrés sur votre téléphone:
* Application de photos iPhone: Étonnamment puissant. Fournit des ajustements pour l'exposition, le contraste, la luminosité, la saturation, les vibrance, la chaleur, la teinte, la netteté et la réduction du bruit.
* éditeurs photo Android: Semblable à l'application iPhone, offrant des outils d'édition de base mais utiles.
* 3. Logiciel de bureau gratuit:
* gimp (programme de manipulation d'image GNU): Une alternative puissante et open source à Photoshop (plus complexe à apprendre).
* darktable: Une autre option open source, destinée aux photographes, avec une modification non destructive.
* peinture.net: Une alternative plus simple et plus intuitive à GIMP (Windows uniquement).
iii. Techniques de post-traitement (en utilisant * n'importe quel * éditeur):
* 1. Exposition: Ajustez la luminosité globale. Ne surexposez pas, ce qui peut laver les couleurs.
* 2. Contraste: Augmente la différence entre les zones claires et sombres, ce qui rend les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer des ombres dures.
* 3. Faits saillants et ombres: Les ajustements séparément peuvent vous aider à affiner la plage tonale sans affecter autant l'exposition globale. La réduction des reflets peut récupérer les détails dans les zones lumineuses, tandis que le soulèvement des ombres peut révéler des détails dans les zones sombres.
* 4. Blancs et noirs: Semblable aux points forts et aux ombres, mais affectant les extrémités extrêmes de la plage tonale. La définition d'un véritable point blanc et du vrai blanc (en utilisant l'outil Curves, par exemple) peut améliorer le contraste et la couleur.
* 5. Saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence! Trop de saturation semble contre nature.
* 6. Vibrance: Une version plus subtile de la saturation. Il augmente l'intensité des couleurs en sourdine sans sur-saturation déjà vibrante. C'est souvent un meilleur choix que la saturation.
* 7. Température de couleur (chaleur): Ajuste la chaleur globale ou la fraîcheur de l'image. Une température plus chaude (vers le jaune / orange) peut améliorer les tons de peau, tandis qu'une température plus froide (vers le bleu) peut créer une humeur plus dramatique.
* 8. HSL (teinte, saturation, luminance) Ajustements: C'est là que vous pouvez vraiment cibler des couleurs spécifiques. Par exemple:
* Hue: Changez la couleur elle-même (par exemple, déplacez légèrement un rouge vers l'orange).
* saturation: Augmentez ou diminuez l'intensité d'une couleur spécifique (par exemple, rendre un ciel bleu plus dynamique).
* Luminance: Ajustez la luminosité d'une couleur spécifique (par exemple, rendre un champ vert plus lumineux).
* 9. Réglage des courbes: Un outil puissant pour contrôler la gamme tonale. Les courbes S augmentent généralement le contraste, tandis que les courbes S inversés la diminuent. Vous pouvez également ajuster individuellement les canaux rouges, verts et bleus pour affiner l'équilibre des couleurs.
* 10. Affûtage: Ajoutez une légère affûtage pour faire ressortir les détails, mais évitez la surchauffe, ce qui peut créer des artefacts.
Considérations importantes:
* Calibrage du moniteur: Un moniteur calibré garantit que vous voyez des couleurs précises. Si votre moniteur n'est pas calibré, les couleurs que vous voyez peuvent ne pas être les mêmes que ce que les autres voient.
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer une image complètement artificielle.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
En vous concentrant sur une bonne planification avant le feu et en utilisant soigneusement les outils de post-traitement même de base, vous pouvez réaliser des portraits dynamiques et accrocheurs sans compter sur des logiciels coûteux comme Photoshop.