i. Comprendre les principes
* Qu'est-ce que l'empilement de focus? C'est le processus de prise de plusieurs images de la même scène avec différents points de mise au point, puis de combiner les zones les plus pointues de chaque image en une seule photo parfaitement pointue.
* Pourquoi utiliser l'empilement de focus?
* profondeur profonde du champ sans diffraction: L'utilisation d'ouverture étroites (comme f / 16 ou f / 22) pour tout accéder peut adoucir les images en raison de la diffraction (plie légère autour des bords des lames d'ouverture). L'empilement de mise au point vous permet d'utiliser une ouverture plus large (comme f / 5.6 à f / 8), ce qui donne généralement des résultats plus nets et de meilleures performances d'objectif, tout en obtenant une netteté globale.
* Scènes complexes: Lorsque votre paysage a des éléments très proches de la caméra et des éléments au loin, il peut être impossible d'obtenir tout tranche en un seul coup, même avec une ouverture très étroite.
* Macro Landsages: Pour les paysages rapprochés où la profondeur de champ est très peu profonde.
* Quand utiliser l'empilement de focus:
* Paysages avec une profondeur significative (éléments de premier plan très proches et éloignés).
* Paysages rapprochés (par exemple, les fleurs sauvages avec une chaîne de montagnes en arrière-plan).
* Lorsque vous avez besoin d'une netteté maximale dans vos photos de paysage.
* Lorsque vous souhaitez utiliser une ouverture plus large pour de meilleures performances de l'objectif ou des vitesses d'obturation plus rapides (en particulier dans des conditions venteuses).
* Lors de ne pas utiliser l'empilement de focus:
* Scènes avec des éléments mobiles (arbres soufflés par le vent, nuages, eau, etc.) Les changements entre les tirs rendront l'empilement difficile ou impossible.
* Des scènes plates et bidimensionnelles qui ne nécessitent pas de profondeur de champ étendue.
* Lorsque vous n'avez pas le temps ou la patience du traitement supplémentaire impliqué.
ii. Techniques sur le terrain (en prenant les photos)
1. équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir qui permet une mise au point manuelle et des paramètres manuels.
* Lens: Un objectif de zoom grand angle ou de milieu de gamme est courant pour les paysages. Choisissez une lentille connue pour sa netteté aux ouvertures que vous utilisez (f / 5.6 à f / 8 est souvent un bon point de départ). Les objectifs principaux (focale fixe) offrent souvent une excellente netteté.
* Trépied: Essentiel pour garder la caméra parfaitement immobile entre les tirs. Un trépied robuste est * critique *.
* Release d'obturation à distance (facultatif, mais fortement recommandé): Empêche le shake de la caméra lorsque vous appuyez sur le bouton de volet. Une libération de câble ou une télécommande sans fil fonctionne bien. Vous pouvez également utiliser la minuterie intégrée de votre appareil photo (par exemple, délai de 2 secondes).
* Facultatif:Focus Rail: Un rail de focalisation s'attache à votre trépied et vous permet de déplacer avec précision l'appareil photo vers l'avant ou vers l'arrière, faisant des ajustements très fins au point de mise au point, particulièrement utile pour les paysages macro.
2. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Réglez manuellement votre ISO, votre ouverture et votre vitesse d'obturation. Cela garantit une exposition cohérente sur toutes les images.
* ISO: Utilisez le réglage ISO natif le plus bas sur votre appareil photo (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui équilibre la netteté et la profondeur de champ. Expérimentez avec F / 5.6, F / 8 ou F / 11, selon votre objectif et la scène. N'oubliez pas de favoriser la netteté à l'extrême profondeur de champ et de laisser l'empilement faire le travail.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en fonction de vos paramètres ISO et ouverture. Utilisez le compteur de votre appareil photo pour vous guider ou utilisez un compteur de lumière externe. Si la scène est très brillante, vous pourriez avoir besoin d'un filtre de densité (ND) neutre pour réduire la lumière et permettre une exposition plus longue.
* Balance des blancs: Réglez une balance des blancs cohérente (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre) ou tirer au format brut pour l'ajuster plus tard.
* Qualité d'image: Tirer au format brut. Cela fournit le plus d'informations pour le post-traitement.
* désactiver la stabilisation de l'image (IS / VR): Lorsque vous utilisez un trépied, la stabilisation d'image peut parfois introduire un flou.
3. Technique de concentration:
* Vue en direct (avec grossissement): Utilisez le mode de vue en direct de votre appareil photo et zoomez (Magnify) pour assurer une concentration précise.
* Focus manuel (MF): Passez votre objectif à l'objectif manuel. Ceci est crucial pour empêcher la caméra d'essayer de se recentrer entre les tirs.
* Focus Picing (facultatif, mais utile): De nombreuses caméras offrent un pic de mise au point, ce qui met en évidence les domaines qui sont fortement au point. Cela peut être très utile pour visualiser vos points de mise au point.
* Commencez par le point de mise au point le plus proche: Commencez par vous concentrer sur l'élément de votre scène qui est le plus proche de la caméra.
* ajustez progressivement la mise au point: Ajustez lentement et soigneusement le point de mise au point de plus en plus loin dans la scène, en prenant une photo à chaque nouveau point de mise au point. Chevauchent légèrement les zones de mise au point pour assurer un mélange transparent.
* Terminer avec le point de mise au point le plus éloigné: Terminez en se concentrant sur l'élément qui est le plus éloigné (par exemple, les montagnes lointaines).
* Combien de tirs à prendre? Cela dépend de la scène et de l'ouverture que vous utilisez. Plus de tirs sont nécessaires lorsque la profondeur de champ est moins profonde. En tant que point de départ * général *:
* Pour les paysages simples, 3-5 plans peuvent être suffisants.
* Pour des scènes plus complexes ou des éléments de premier plan plus proches, 5 à 10 plans ou plus peuvent être nécessaires.
* Pour les macro paysages, vous pourriez avoir besoin de dizaines de coups.
* Règle de base: Examinez l'image après chaque ajustement en zoomant sur l'affichage de la vue en direct. Vérifiez si la zone ciblée précédente semble encore assez nette. Sinon, prenez une autre image se concentrant dans un endroit entre les deux.
4. La cohérence est la clé:
* ne change rien d'autre: Une fois que vous avez défini votre exposition et votre balance blanche, ne les changez pas entre les tirs.
* Évitez de toucher la caméra: Utilisez un déclencheur à distance ou la minuterie de la caméra pour éviter toute séquestration de la caméra.
* attendez que le vent se calment: S'il y a du vent, attendez une accalmie avant de prendre chaque coup. Même un léger mouvement peut ruiner le processus d'empilement.
iii. Post-traitement (empiler les images)
1. Options logicielles:
* Adobe Photoshop: Excellent choix et couramment utilisé. Offre des capacités d'empilement puissantes.
* Adobe Lightroom Classic: Peut envoyer des photos à Photoshop pour l'empilement ou utiliser sa propre fonctionnalité d'empilement intégrée, bien qu'elle soit moins puissante que Photoshop.
* Helicon Focus: Un programme d'empilement de mise au point dédié avec des algorithmes sophistiqués. Souvent considéré pour produire les meilleurs résultats, en particulier pour les scènes complexes.
* Zerene Stacker: Un autre programme d'empilement de focus dédié, similaire à Helicon Focus.
* Photo d'affinité: Une alternative moins chère à Photoshop qui peut faire l'empilement de concentration.
2. Flow de travail (exemple Photoshop):
un. Importer des images: Importez toutes les images dans Lightroom (ou votre logiciel de traitement brut préféré).
né faire des ajustements (facultatif): Ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste, etc., pour * une * image. * Surtout, synchroniser ces ajustements sur toutes les images de l'ensemble. * Cela garantit la cohérence. Les corrections de lentilles et l'élimination de l'aberration chromatique sont recommandés à cette étape.
c. Ouvert dans Photoshop: Sélectionnez toutes les images dans Lightroom, cliquez avec le bouton droit et choisissez "Modifier en> Ouvrir en couches dans Photoshop". Cela ouvrira toutes les images sous forme de calques séparés dans un seul document Photoshop.
d. Calques d'alignement automatique: Dans Photoshop, sélectionnez toutes les calques. Allez dans "Modifier> Calques auto-alignes". Choisissez "Auto" comme méthode de projection et assurez-vous que "la suppression de vignette" et "l'élimination de la distorsion géométrique" ne sont pas contrôlés. Cette étape corrige toute légère désaligne entre les tirs. Cela peut être * très * important.
e. Couches de mélange automatique: Avec toutes les couches toujours sélectionnées, accédez à "Modifier> couches automatiquement". Choisissez "Stack Images" et assurez-vous que "des tons et des couleurs transparents" et "des zones transparentes de remplissage de contenu" sont vérifiées. Cliquez sur "OK". Photoshop analysera les images et créera des masques de calque, révélant les zones les plus pointues de chaque couche.
f. Revoir et affiner (si nécessaire): Examinez attentivement l'image empilée. Parfois, Photoshop peut faire des erreurs. Si vous voyez des zones ou des artefacts flous, vous pouvez modifier manuellement les masques de couche pour révéler les bonnes zones pointues. Utilisez l'outil de pinceau (B) avec le noir pour masquer les zones d'une couche et d'un blanc pour les révéler.
g. Fusiter les couches: Une fois que vous êtes satisfait de l'empilement, aplatissez ou fusionnez les couches en une seule couche (calque> aplatir l'image ou la couche> fusionner visible). Cela réduira la taille du fichier et facilitera l'édition supplémentaire.
h. Ajustements finaux: Faire tous les ajustements finaux à l'image globale, comme l'affûtage, le contraste, la correction des couleurs, etc.
je. Enregistrer: Enregistrez l'image finale dans un format approprié, tel que TIFF (à des fins d'archives) ou JPEG (pour un usage Web).
3. Helicon Focus / Zerene Stacker:
Ces programmes dédiés offrent des algorithmes d'empilement plus sophistiqués et produisent souvent de meilleurs résultats, en particulier avec des scènes difficiles. Le flux de travail de base est similaire:importez les images, alignez-les (si nécessaire), choisissez une méthode d'empilement, puis affinez les résultats manuellement si nécessaire. Ils fournissent également plus de contrôle sur le processus de mélange, ce qui peut être utile pour des scènes complexes.
iv. Conseils et dépannage
* Pratique: L'empilement de focus prend de la pratique pour maîtriser. Expérimentez avec différentes scènes et paramètres pour apprendre ce qui vous convient le mieux.
* Soyez patient: Le processus d'empilement peut prendre du temps, en particulier avec de nombreuses images.
* Surveillez les artefacts: Gardez un œil sur les artefacts (motifs étranges ou distorsions) dans l'image empilée. Ceux-ci peuvent parfois se produire lorsque le logiciel a du mal à mélanger les images. Le raffinement manuel des masques de couche peut souvent corriger ces problèmes.
* Objets en mouvement: Les arbres, les nuages ou l'eau soufflé par le vent peuvent causer des problèmes avec l'empilement de focus. Essayez de tirer des jours calmes ou d'attendre les accalmies dans le vent. Si le mouvement est inévitable, vous devrez peut-être sélectionner une technique différente ou abandonner complètement l'empilement de focus. Parfois, le clonage ou le correctif peuvent corriger de petites zones.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test pour vous assurer que votre exposition et votre concentration sont correctes avant de vous engager dans la séquence complète des images.
* Organisation: Gardez vos images organisées. Utilisez une convention de dénomination cohérente et créez des dossiers séparés pour chaque séquence de pile de mise au point.
* Focus du bouton arrière: Vous pouvez définir votre appareil photo pour utiliser "Back Button Focus", découplant la focalisation du bouton d'obturation. Cela peut être utile pour maintenir l'accent entre les tirs.
* Alerte de surbrillance (bandes zébrés): Activez l'alerte de surbrillance sur votre appareil photo afin d'éviter de couper les reflets (surexposition).
En suivant ces étapes et en pratiquant avec diligence, vous pouvez créer des photographies de paysage incroyablement nettes et détaillées en utilisant la puissance de l'empilement de focus. Bonne chance et bonne prise de vue!