les choses que vous ne devriez pas * ne pas * faire (et pourquoi):
* 1. Le sprint "capturé dans l'acte":
* l'erreur: Définition de la minuterie, entrant frénétiquement dans le cadre et congelant dans une pose maladroite au moment où l'obturateur clique. Vous avez l'air d'avoir été surpris par un prédateur, pas comme si vous posiez intentionnellement.
* pourquoi c'est mauvais: Des poses rigides, des expressions contre nature, floues parce que vous vous déplacez toujours et généralement peu flatteuse.
* 2. Le regard de la mort "fixant directement la caméra":
* l'erreur: Vous planter directement devant l'objectif et regarder attentivement alors que la minuterie compte.
* pourquoi c'est mauvais: Crée un regard très intense, souvent peu flatteur et inconfortable. Manque de profondeur et d'émotion. Cela ressemble à un mugshot.
* 3. Le "mauvais éclairage, mauvais fond" combo:
* l'erreur: Ignorer l'éclairage et l'installation dans un endroit désordonné, encombré ou peu flatteur.
* pourquoi c'est mauvais: Des ombres dures, des reflets soufflés et un fond distrayant ruineront même la meilleure pose. Un fond terrible éloignera l'œil de vous.
* 4. L'approche "Je vais juste l'aimer":
* l'erreur: Ne pas planifier votre pose, votre tenue ou votre concept global à l'avance.
* pourquoi c'est mauvais: Conduit à un langage corporel maladroit, à des angles peu flatteurs et à un manque général de but. Vous prendrez probablement une tonne de coups de feu et vous les détesterez tous.
* 5. Le "ignorer la règle des tiers":
* l'erreur: Se plaçant directement au centre du cadre, à chaque fois.
* pourquoi c'est mauvais: Peut se sentir statique et sans intérêt. La règle des tiers aide à créer une composition plus dynamique et visuellement attrayante.
* 6. Le "trop d'édition" exagéré:
* l'erreur: Appliquer des filtres lourds, lisser la peau au point de ressembler à du plastique et aller généralement trop loin avec le post-traitement.
* pourquoi c'est mauvais: Semble artificiel et détruit souvent la beauté naturelle du sujet. La subtilité est la clé.
* 7. «Oublier l'objectif»:
* l'erreur: Définition de la mise au point sur le mauvais point ou ne vérifie pas du tout l'objectif.
* pourquoi c'est mauvais: Un visage flou est le péché cardinal du portrait. Assurez-vous que vos yeux sont tranchants.
Maintenant, tournons-le:comment prendre un grand portrait de soi-même:
1. Planifier, planifier, planifier!
* Concept: Décidez de ce que vous voulez transmettre avec le portrait. Quelle est l'humeur? Quelle histoire voulez-vous raconter?
* tenue: Choisissez des vêtements qui correspond à l'humeur et flatte votre silhouette.
* Emplacement: Repérez un emplacement avec une bonne lumière et un arrière-plan épuré et épuré.
* pose: La pratique pose devant un miroir. Trouvez des angles que vous aimez.
2. maîtriser l'éclairage:
* La lumière naturelle est votre ami: L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et flatteuse.
* Évitez la lumière directe du soleil: Provoque des ombres dures. Si vous tournez en plein soleil, trouvez de l'ombre ou utilisez un diffuseur.
* Considérez la direction: L'éclairage latéral peut créer une dimension, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur.
3. Configurez votre photo:
* Utilisez un trépied (essentiel): Maintient la caméra stable pour les images nettes.
* Composition: Utilisez la règle des tiers. Placez votre sujet hors centre.
* cadrage: Considérez l'arrière-plan. Est-ce que cela ajoute ou nuise-t-il à l'image?
4. La mise au point est la clé!
* pré-mise: Placez un objet (comme une chaise ou un ami) où vous serez debout et vous concentrez sur cela. Verrouiller l'orientation.
* Vérifiez la mise au point: Prenez une photo de test pour vous assurer que le focus est vif sur votre visage.
5. Maîtrisez l'auto-tireur / télécommande:
* Utilisez le mode Burst: Réglez votre appareil photo pour prendre une série de tirs. Cela augmente vos chances de capturer une expression naturelle.
* obturateur à distance (fortement recommandé): Vous permet de déclencher la caméra sans avoir à faire des allers-retours.
6. Détendez-vous et soyez naturel:
* Engagez votre environnement: Ne restez pas là! Interagir avec votre environnement. Regardez quelque chose d'intéressant au loin.
* sourire (ou non!): Si vous souriez, rendez-le authentique. Un faux sourire est généralement évident.
* se déplacer entre les prises de vue: Changez légèrement votre pose entre chaque explosion de photos.
7. post-traitement (moins c'est plus):
* Ajustements subtils: Ajustez la luminosité, le contraste et l'équilibre des couleurs.
* Retrait des points: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* Affûtage: Ajoutez une touche de netteté pour faire ressortir les détails.
* Évitez la suretention: Gardez-le naturel et fidèle à vous-même.
8. Embrasse l'imperfection:
* Ne vous efforcez pas de la perfection: Un peu d'authenticité va très loin.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez ce qui fonctionne et ce qui ne fait pas.
en résumé: Prendre un grand portrait de soi-même est une question de planification, de patience et un peu de pratique. Évitez les pièges communs et concentrez-vous sur la création d'une image naturelle, bien éclairée et bien composée qui reflète votre personnalité. Bonne chance!