Aperçu vidéo:portraits dramatiques avec photographie d'ombre
(Intro - 0:00-0:30 secondes)
* crochet: Montrez un exemple étonnant d'un portrait dramatique en utilisant des ombres. Un gros plan d'un visage, puissamment éclairé avec un contraste brut.
* Introduction: Présentez-vous brièvement vous-même et l'objectif de la vidéo:enseigner aux téléspectateurs comment créer des portraits dramatiques à l'aide d'ombres.
* Pourquoi Shadow Photography? Soulignez l'impact des ombres:les ombres ajoutent du mystère, de l'humeur, de la profondeur et du drame. Ils peuvent sculpter le visage, souligner les fonctionnalités et raconter une histoire.
* Présentation: Mentionnez brièvement les sujets clés que vous couvrirez:
* Techniques d'éclairage
* Posant et composition
* Recommandations de l'équipement (facultatif, mais bon à inclure)
* Post-traitement (Lightroom / Photoshop)
(1. Équipement (facultatif - 0:30 - 1:00)
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel (reflex numérique, sans miroir, même un smartphone en mode Pro).
* Lens: Une lentille polyvalente (par exemple, 50 mm, 35 mm, 85 mm). Discutez de la façon dont les différentes longueurs focales peuvent affecter la perspective et la compression du visage.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Lumière de fenêtre (mieux le matin ou la fin de l'après-midi). Parlez de contrôler la lumière à l'aide de rideaux, de stores ou de diffusion.
* lumière artificielle: Un speedlight / stroboscope unique, ou même une simple lampe de bureau. Mentionnez les diffuseurs, les réflecteurs et les modificateurs (par exemple, les boîtes à soft, les grilles).
* modificateur (important) :
* drapeaux / gobo :Planches en mousse noire ou carton pour bloquer la lumière.
* diffuseurs :Draps blancs, papier tracé, doublure de rideau de douche pour adoucir la lumière.
* trépied (facultatif): Utile pour un cadrage cohérent, en particulier avec des expositions plus longues.
* réflecteur (facultatif): La planche à mousse blanche ou le réflecteur pour rebondir la lumière dans les ombres (utilisez avec parcimonie pour un drame élevé).
(2. Techniques d'éclairage (1:00 - 4:00)
* Comprendre la lumière et l'ombre:
* lumière dure: Small Light Source directe (par exemple, ampoule nue). Crée des ombres nettes et bien définies et un contraste élevé. C'est souvent ce que vous voulez pour un effet dramatique.
* lumière douce: Grande source lumineuse diffusée (par exemple, la lumière à travers une grande fenêtre, softbox). Crée des ombres progressives et plus douces et un contraste inférieur. Peut toujours être utilisé, mais nécessite plus de contrôle.
* La loi carrée inverse: Expliquez brièvement comment la distance de la source de lumière affecte l'intensité de la lumière. Se rapprocher de la lumière le rend plus brillant et les ombres plus dures.
* Configuration d'éclairage des clés:
* Éclairage latéral: Positionnez la source lumineuse sur le côté du sujet. Crée des ombres dramatiques d'un côté du visage. Excellent pour la sculpture des fonctionnalités.
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Classique et flatteur. Expliquez comment l'atteindre en positionnant légèrement la lumière au-dessus et sur le côté du sujet.
* Éclairage divisé: La lumière illumine seulement la moitié du visage. Crée un look très dramatique et mystérieux.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo autour de la tête et des épaules. Utilisez avec un fond sombre.
* Contrôlant la lumière:
* Distance: Déplacez la lumière plus près des ombres plus dures, plus loin pour des ombres plus douces.
* angle: Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres tombent sur le visage.
* Modificateurs: Utilisez des drapeaux / gobos pour bloquer la lumière et créer des ombres plus définies. Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière si nécessaire.
* Démonstration: Démontrez visuellement chaque configuration d'éclairage avec un modèle en direct ou en utilisant des exemples.
(3. Posing and Composition (4:00 - 6:00)
* posant pour souligner les ombres:
* faces inclinées: Encouragez le modèle à tourner légèrement le visage vers ou loin de la source de lumière pour créer des motifs d'ombre intéressants.
* Inclinaison de tête: Expérimentez avec l'inclinaison de la tête pour changer la façon dont la lumière et les ombres tombent.
* Placement des mains: Utilisez des mains pour lancer des ombres sur le visage ou pour encadrer le visage.
* Expressions faciales: Considérez les expressions qui correspondent à l'humeur dramatique (sérieuse, contemplative, mystérieuse).
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez les yeux du sujet sur un point d'intersection.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour attirer l'attention sur le sujet.
* Close-ups: Souvent efficace pour les portraits dramatiques, se concentrant sur les yeux et l'interaction de la lumière et de l'ombre sur le visage.
* arrière-plans sombres: Aidez à souligner les ombres et à créer un sentiment de drame.
* Expérimentation: Encouragez les téléspectateurs à expérimenter différentes poses et compositions pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
(4. Session de prise de vue pratique (6h00 - 9h00)
* Demo en direct: Afficher une session de prise de vue en temps réel en utilisant une ou deux des configurations d'éclairage.
* Dépannage: Résoudre des problèmes communs, tels que:
* Trop de lumière
* Pas assez d'ombre
* Ombres peu flatteuses
* Conseils et astuces:
* Utilisez une carte grise pour obtenir une balance blanche précise.
* Tirez dans le format brut pour préserver les détails du post-traitement.
* Faites attention aux feux de captage dans les yeux (petits reflets de la source lumineuse).
(5. Post-traitement (9h00 - 12h00)
* Logiciel: Utilisez Lightroom, Photoshop ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour faire ressortir les détails ou assourdir davantage.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Ajustements sélectifs:
* Filtres gradués: Assombrez l'arrière-plan ou ajoutez une vignette.
* Brosses de réglage: Éclairez ou assombrissez des zones spécifiques du visage, comme les yeux ou les ombres.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut encore améliorer le drame. Expérimentez avec différents profils et ajustements en noir et blanc.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour faire ressortir les détails.
* avant / après: Montrez les images avant et après pour mettre en évidence l'impact du post-traitement.
(6. Conclusion (12h00 - 12h30)
* récapitulatif: Résumez brièvement les principaux plats à retenir de la vidéo.
* appel à l'action:
* Encouragez les téléspectateurs à pratiquer les techniques et à partager leurs photos.
* Demandez aux téléspectateurs d'aimer, de commenter et de vous abonner.
* outro: Remerciez les téléspectateurs d'avoir regardé et de fournir des liens vers des ressources connexes (par exemple, d'autres tutoriels, les médias sociaux).
Considérations importantes pour la vidéo:
* visuels: La vidéo doit être visuellement engageante. Utilisez de nombreux exemples de portraits dramatiques, de diagrammes pour illustrer les configurations d'éclairage et des images en coulisses du processus de prise de vue.
* Explications claires: Expliquez les concepts clairement et concise, en évitant le jargon technique dans la mesure du possible.
* Instructions étape par étape: Fournissez des instructions étape par étape pour chaque technique.
* Conseils pratiques: Offrez des conseils et des astuces pratiques que les téléspectateurs peuvent facilement appliquer.
* enthousiasme: Soyez enthousiaste à propos du sujet et inspirez les téléspectateurs à l'essayer eux-mêmes.
* musique: Choisissez de la musique qui complète l'humeur de la vidéo (dramatique, atmosphérique).
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un tutoriel vidéo complet et informatif sur la création de portraits dramatiques avec une photographie d'ombre. Bonne chance!