i. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même une bonne caméra pour smartphone fonctionnera. Une caméra qui permet le mode manuel est fortement recommandée.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou des objectifs zoom avec ces focaux) est idéal. Ils offrent une profondeur de champ peu profonde, ce qui aide à isoler le sujet. Mais ne vous sentez pas limité! Expérimenter ce que vous avez.
* Source lumineuse: C'est crucial. Vous pouvez utiliser:
* Studio stroboscope / flash: (Préféré) vous donne le plus de contrôle. Considérez les modificateurs comme les boîtes aux soft, les parasols ou les plats de beauté.
* Speedlight / Flash à la caméra: Peut fonctionner, mais peut nécessiter une certaine ingéniosité pour diffuser la lumière. Envisagez de le rebondir sur un plafond ou à l'aide d'un diffuseur.
* lumière continue: (Panneau LED, etc.) Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement pas aussi puissant qu'un flash.
* Lumière de fenêtre: Peut fonctionner si contrôlé soigneusement (voir ci-dessous).
* toile de fond noire:
* tissu: Le velours noir, le velours ou le tissu occultère sont de bons choix. Ils absorbent bien la lumière. Sans rides est un plus.
* papier: Les rouleaux en papier noir sans couture sont également excellents mais peuvent être plus chers et nécessiter un support.
* mur / surface: Un mur peint mate sombre et mate peut fonctionner dans une pincée.
* stand de lumière (s): Pour maintenir votre source lumineuse (si vous utilisez un stroboscope ou un speedlight).
* modificateur de lumière (s): Softbox, parapluie, plat de beauté - pour contrôler la qualité de la lumière.
* Facultatif:
* réflecteur: Pour rebondir sur le sujet.
* portes de grange / snot: Pour contrôler la lumière et créer un effet plus dramatique.
* gobo: Pour couper la lumière ou créer des motifs.
* Déclencheur distant: (Pour les stroboscopes / speedlights) facilite la prise de vue.
* Mémoir à lumière: (Facultatif, mais utile pour des résultats cohérents, en particulier avec les stroboscopes)
ii. Configuration:
1. Choisissez votre emplacement: Idéalement une pièce que vous pouvez complètement assombrir.
2. Configurez la toile de fond: Accrochez votre toile de fond noire en douceur et uniformément. Assurez-vous qu'il est suffisamment grand pour couvrir l'ensemble du cadre derrière votre sujet.
3. Positionnez le sujet: Placez votre sujet à quelques pieds (3-6 pieds est un bon point de départ) loin de la toile de fond. Cette distance est essentielle. Plus ils sont éloignés de la toile de fond, moins il y aura de la lumière, le gardant en noir.
4. Positionnez la source lumineuse:
* une source lumineuse (simple): Placez votre source de lumière d'un côté du sujet, incliné légèrement vers l'avant. Cela créera un look de portrait classique avec des ombres. Utilisez un modificateur (softbox ou parapluie) pour adoucir la lumière. Ajustez la position et l'angle pour obtenir l'aspect souhaité.
* deux sources lumineuses (plus de contrôle):
* Lumière clé: La principale source de lumière. Positionné comme ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible de la partie opposée de la lumière clé. Cela remplit l'ombre et ajoute des détails. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
5. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
* ISO: Commencez à l'ISO natif le plus bas (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (f / 1,8, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus petite (f / 8, f / 11) vous donnera une profondeur de champ plus large, en gardant davantage le sujet au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante entrant dans la caméra. Commencez avec 1/125e ou 1 / 200e de seconde (ou votre vitesse de synchronisation flash). Ajustez en fonction de votre source lumineuse. Avec les stroboscopes, la vitesse d'obturation affecte principalement la lumière ambiante, pas la lumière du flash (tant qu'elle est dans votre vitesse de synchronisation du flash).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence). Si le tir brut, vous pouvez ajuster cela en post-traitement.
iii. Conseils de tir:
1. Commencez par une faible puissance: Commencez par votre source de lumière à un réglage de faible puissance et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Cela aide à prévenir les points forts soufflés.
2. Surveillez votre histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution tonale de votre image. Assurez-vous que vous n'écrasez pas (perdre les détails) dans les reflets ou les ombres.
3. Vérifiez la toile de fond: Après chaque photo, passez en revue l'image pour vous assurer que la toile de fond est complètement noire. Si ce n'est pas le cas, augmentez la distance entre le sujet et la toile de fond, réduisez toute lumière ambiante ou diminuant la puissance de votre lumière de remplissage (si vous en utilisez une).
4. Focus soigneusement: Une mise au point forte est essentielle. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
5. pose et direct: Guidez votre sujet avec des poses et des expressions. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
6. Expérience! Essayez différentes positions d'éclairage, angles et modificateurs pour trouver le look que vous aimez le plus.
7. Shoot Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
iv. Utilisation de la lumière de la fenêtre:
Si vous utilisez la lumière de la fenêtre, les principes sont similaires, mais vous devez être encore plus prudent sur le contrôle de la lumière.
* Trouvez une fenêtre avec une lumière douce et diffuse: Évitez la lumière directe du soleil, ce qui est dur. Une journée couverte est idéale.
* Positionnez le sujet près de la fenêtre: Placez-les à quelques mètres de la fenêtre.
* Utilisez un réflecteur: Placez un réflecteur sur le côté opposé du sujet pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* Blackout Rideaux: Utilisez des rideaux occlus pour empêcher toute lumière de l'entrer dans la pièce depuis les autres fenêtres.
* Surveillez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres et ajustez la position du sujet ou le réflecteur pour les adoucir.
v. Dépannage:
* toile de fond pas assez noir:
* Augmentez la distance entre le sujet et la toile de fond.
* Réduire la lumière ambiante dans la pièce.
* Diminuez la puissance de votre lumière de remplissage (ou retirez-la).
* Utilisez un matériau de fond plus sombre ou plus léger.
* Utilisez des portes de grange ou un snot pour contrôler le déversement léger de votre source lumineuse.
* ombres durs:
* Utilisez un modificateur de lumière plus grand (softbox ou parapluie).
* Rapprochez la source lumineuse du sujet.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Sujet trop sombre:
* Augmentez la puissance de votre source de lumière.
* Augmentez l'ISO (mais soyez conscient du bruit).
* Élargissez l'ouverture.
* Sujet trop brillant (soufflé):
* Diminuez la puissance de votre source de lumière.
* Abaissez l'ISO.
* Répartir l'ouverture.
* Éclairage inégal: Ajustez l'angle et la distance de votre lumière au sujet. Utilisez une deuxième lumière ou un réflecteur pour équilibrer l'éclairage.
vi. Post-traitement:
Bien que vous deviez viser à obtenir la photo le plus près possible de la caméra, certains post-traitements peuvent améliorer le résultat final:
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les fonctionnalités du sujet.
* ombres et points forts: Récupérer tout détail perdu dans l'ombre ou les reflets.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la saturation des couleurs.
* Retouchage de la peau: Disser la peau et éliminer les imperfections (subtilement!).
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les détails ou créer un effet plus dramatique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui met en évidence votre sujet et créer un sentiment de drame et d'élégance. Bonne chance!