en utilisant la vue faciale et l'angle de la caméra pour les portraits flatteurs
La vue faciale et l'angle de la caméra sont deux des outils les plus puissants que vous avez pour créer des portraits flatteurs. Ils peuvent radicalement modifier comment quelqu'un apparaît, mettant l'accent sur les caractéristiques positives et minimiser les moins désirables. Voici une ventilation de la façon de les utiliser efficacement:
i. Comprendre les vues faciales:
* Face pleine (face directement à la caméra):
* pros: Peut être puissant, direct et honnête. Capture la symétrie. Bon pour présenter les yeux.
* contre: Peut mettre en évidence la rondeur ou l'asymétrie si elle est présente. Peut sembler moins dynamique.
* meilleur pour: Les gens avec des caractéristiques solides et symétriques. Portraits formels, tirs à la tête commerciaux (parfois).
* Angle léger (tournant 10-45 degrés):
* pros: Effet minceur. Crée de la profondeur et de la dimension. Plus engageant. Prise en évidence les pommettes.
* contre: Peut avoir besoin d'ajuster l'éclairage pour éviter les ombres de l'autre côté du visage.
* meilleur pour: La plupart des gens. Offre un bon équilibre entre les connexions et les angles flatteurs.
* Angle significatif (tournant 45-90 degrés):
* pros: Dramatique et artistique. Met l'accent sur les fonctionnalités du profil. Bon pour cacher un côté du visage.
* contre: Peut se sentir moins connecté au spectateur. Peut déformer les caractéristiques si elles sont prélevées sous des angles extrêmes.
* meilleur pour: Les gens avec des profils forts. Créer un sentiment de mystère ou de drame.
ii. Comprendre les angles de la caméra:
* niveau des yeux:
* pros: Crée un sentiment de connexion et d'égalité. Naturel et relatable.
* contre: Peut être trop simple et peut ne pas être le plus flatteur selon la forme du visage du sujet.
* meilleur pour: Établir la confiance et les relations. Portraits de tous les jours.
* au-dessus du niveau des yeux (abattre):
* pros: Peut rendre le sujet plus petit, plus innocent et moins puissant. Souvent minceur. Souligne les yeux. Peut minimiser un double menton.
* contre: Peut agrandir le front. Peut se sentir condescendant s'il est tiré d'un angle trop élevé.
* meilleur pour: Les gens avec des visages ronds. Décrivant la jeunesse ou la vulnérabilité.
* en dessous du niveau des yeux (tir):
* pros: Peut rendre le sujet plus grand, plus puissant et imposant. Accentue la mâchoire.
* contre: Peut accentuer un double menton ou un cou. Peut être intimidant.
* meilleur pour: Les gens avec des Jawlines forts. Décrivant la confiance et l'autorité.
iii. Aller tout ensemble:conseils et techniques
1. Considérez la forme du visage:
* Face ronde: Un léger angle combiné avec un tir légèrement au-dessus peut être très minceur. Évitez les plans et les tirs en plein air par le bas.
* Face carrée: Des angles plus doux (entre l'angle complet et un angle significatif) et la prise de vue au niveau des yeux ou légèrement au-dessus peuvent aider à compléter le visage.
* Face long: Un plan complet ou un léger angle avec la caméra au niveau des yeux ou légèrement en dessous peut aider à équilibrer la longueur. Évitez de tirer de trop haut.
* visage en forme de cœur: Tirer au niveau des yeux ou légèrement en dessous et expérimenter avec des angles pour présenter les pommettes.
* Face ovale: Considéré le plus polyvalent, fonctionne bien avec la plupart des angles.
2. met l'accent sur les yeux:
* Les yeux sont l'élément le plus important d'un portrait.
* Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point.
* Utilisez des feuilles de feu (reflets de la lumière) pour ajouter l'éclat et la vie aux yeux.
* L'inclinaison légèrement l'inclinaison de la tête peut améliorer la connexion avec les yeux.
3. minimiser les zones à problèmes:
* double menton: Tirer légèrement au-dessus. Demandez au sujet de pousser leur menton en avant et en descendant légèrement.
* asymétrie: Anglez le visage pour cacher le côté moins flatteur.
* grand nez: Évitez les prises de vue de profil solides.
4. faites attention au cou:
* Un long cou élégant est souvent considéré comme attrayant.
* Évitez les affections ou les penchés.
* Demandez au sujet d'allonger leur cou en poussant légèrement leurs épaules vers le bas et vers le dos.
5. Utilisez la mise en scène et la posation:
* Communiquez! Dites à votre sujet ce que vous recherchez.
* Donnez des instructions spécifiques: "Inclinez un peu la tête vers la gauche", "Détendez-vous vos épaules", "Souriez avec vos yeux."
* Recherchez des micro-expressions: Des changements subtils dans les expressions faciales peuvent faire une grande différence.
* Encourager le mouvement naturel: Demandez au sujet de déplacer leur poids, d'incliner la tête ou de détourner le regard et le dos.
6. L'éclairage est la clé:
* Même le meilleur angle ne sauvera pas un portrait mal éclairé.
* Utilisez une lumière douce et flatteuse. Évitez les ombres dures.
* Envisagez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage.
7. Pratique et expérience:
* La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
* Prenez beaucoup de photos et expérimentez avec différents angles et vues faciales.
* Passez en revue vos photos et analysez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Demandez les commentaires de vos sujets.
Exemples de scénarios:
* Scénario: Un client veut une tête de tête professionnelle.
* approche: Angle léger (20-30 degrés), niveau des yeux ou légèrement au-dessus, éclairage doux, souligner les yeux.
* Scénario: Photographier un ami pour le plaisir.
* approche: Expérimentez avec différents angles et vues faciales pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour leurs fonctionnalités. Encouragez des poses et des expressions naturelles.
* Scénario: Créer un portrait dramatique d'un acteur.
* approche: Considérez un angle significatif, un éclairage fort et un tir au-dessous de l'œil pour transmettre la puissance et l'intensité.
Takeaway clé:
Le portrait flatteur consiste à comprendre comment la lumière, les angles et les vues faciales interagissent pour créer la représentation la plus attrayante de votre sujet. C'est une combinaison de compétences techniques et de vision artistique. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour chaque individu! N'oubliez pas de communiquer avec votre sujet, de les mettre à l'aise et de capturer leur personnalité.