i. Comprendre votre identité de marque
Avant même de prendre une caméra, vous avez besoin de clarté de cristal sur votre marque. Considérez ces questions:
* Quelle est votre histoire de marque? Est-il basé sur les connaissances, les soins, l'élégance, etc.
* Qui est votre public cible? Sont-ils des milléniaux, des professionnels, des créatifs? Qu'est-ce qu'ils apprécient?
* Quelles sont les valeurs de votre marque? (par exemple, authenticité, innovation, fiabilité, créativité, luxe)
* Quelle est la personnalité de votre marque? (par exemple, ludique, sophistiqué, accessible, faisant autorité)
* Quelle est l'esthétique de votre marque? (par exemple, minimaliste, audacieux, rustique, vintage, moderne, brillant, muet)
* Quelle est votre voix de marque: (par exemple, formel, amical, décontracté, etc.)
* Quelles couleurs, polices et ambiance globale utilisez-vous régulièrement dans votre marque?
* quel type d'imagerie utilisez-vous déjà? Quel est le style de photos ou des illustrations qui composent votre marque?
Une fois que vous avez répondu à ces questions, vous aurez une base solide pour prendre des décisions concernant votre autoportrait.
ii. Planification de votre autoportrait
Maintenant, passons aux aspects pratiques. Chaque élément de votre autoportrait devrait être un choix conscient qui reflète votre marque.
* Concept / Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images qui capturent le sentiment que vous souhaitez transmettre. Cela pourrait inclure des photos d'autres marques que vous admirez, des couleurs, des textures et des poses.
* Emplacement:
* Considérez le fond: Un mur blanc propre peut transmettre la simplicité et le professionnalisme. Un cadre urbain occupé peut suggérer de l'énergie et de la créativité. La nature peut évoquer le calme et l'authenticité. Votre espace de bureau peut montrer que vous êtes un professionnel.
* est-ce que cela s'aligne avec votre marque? Une marque de luxe ne sera probablement pas abattue dans un garage encombré.
* Éclairage:
* lumière naturelle: La lumière naturelle douce et diffuse est généralement flatteuse et peut créer une sensation chaude et accessible.
* lumière artificielle: Utilisez des softbox, des diffuseurs ou des réflecteurs pour contrôler la lumière artificielle. La lumière dure peut créer des ombres dures, tandis que la lumière douce est plus indulgente.
* Humeur: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. L'éclairage brillant et aéré est optimiste. L'éclairage plus sombre et plus musiculaire est plus sérieux.
* Température de couleur: L'éclairage frais peut sembler moderne et clinique, tandis que l'éclairage chaud se sent invitant.
* Armoire:
* Choisissez des vêtements qui représentent votre marque. Un costume transmet le professionnalisme. Un t-shirt et un jean transmettent l'accessibilité.
* Considérez les couleurs de votre marque. Incorporez les couleurs de votre marque subtilement ou hardiment.
* Évitez les distractions. Logos (sauf si c'est * votre * logo), des modèles occupés et des éléments trop tendance peuvent nuire à votre visage.
* accessoires:
* Utilisez des accessoires avec parcimonie et stratégique. Un ordinateur portable, un livre, une caméra ou une plante peuvent ajouter du contexte et de la personnalité.
* Assurez-vous que les accessoires sont pertinents pour votre marque. Un chef peut inclure des ustensiles de cuisine. Un écrivain peut inclure un cahier et un stylo.
* pose et expression:
* Pratiquez devant un miroir. Trouvez des poses qui semblent naturelles et flatteuses.
* Considérez votre langage corporel. Ouvert et confiant? Réservé et réfléchi?
* Votre expression est cruciale. Souriant? Sérieux? Intense? Choisissez une expression qui s'aligne sur la personnalité de votre marque.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant et engageant. Regarder un peu de caméra peut créer une atmosphère plus fracable et plus accessible.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus intéressante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour attirer l'œil de la visionneuse vers vous.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de vous pour créer un sentiment de calme ou pour souligner votre sujet.
iii. Tirer l'auto-Portrait
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale, mais un smartphone peut fonctionner si vous savez bien l'utiliser.
* Trépied: Essentiel à la stabilité.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Évitez la shake de la caméra.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur vous. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) maintient davantage l'image en vue.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter le flou du mouvement.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Configuration:
* encadrer la photo. Utilisez le viseur ou l'écran de la caméra pour composer l'image.
* focus. Utilisez la mise au point automatique ou la focalisation manuelle pour vous assurer que vous êtes net.
* faire une photo de test. Vérifiez l'éclairage, la composition et la concentration.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles. Plus vous avez d'options, mieux c'est.
* Considérez un photomaton: Si vous avez besoin de nombreuses photos cohérentes, une configuration de photomaton peut être une excellente option.
iv. Édition de votre autoportrait
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Logiciel d'édition de qualité professionnelle.
* Adobe Photoshop: Pour des retouches et une manipulation plus avancées.
* Options gratuites: GIMP, Photopea, Snapseed (mobile).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et vibrance: Ajoutez des améliorations subtiles.
* Retouching (utilisez avec parcimonie!):
* Retirez les imperfections.
* adoucir la peau.
* Whiten Dents.
* N'en faites pas trop! L'objectif est d'améliorer vos caractéristiques naturelles, et non de créer une image complètement irréaliste.
* Gradage des couleurs:
* ajustez la palette de couleurs globale pour correspondre à l'esthétique de votre marque. Tons chauds, tons frais, couleurs sourdes, couleurs vibrantes - choisissez ce qui s'aligne avec votre marque.
* Crop et redimensionner:
* Créez l'image aux dimensions souhaitées.
* redimensionner l'image pour différentes plates-formes.
v. Exemples et idées (basés sur différentes identités de marque)
* entrepreneur créatif (par exemple, designer, artiste, photographe):
* Emplacement: Studio artistique, mur coloré, art de la rue urbaine.
* Armoire: Des vêtements élégants et créatifs qui reflètent leur style personnel.
* accessoires: Croquis, caméra, pinceau, ordinateur portable.
* pose: Candid, engagé dans leur travail, en regardant directement la caméra avec une expression confiante.
* Édition: Couleurs vibrantes, filtres artistiques.
* Consultant professionnel (par exemple, coach d'affaires, conseiller financier):
* Emplacement: Bureau, espace de co-travail, salle de conférence.
* Armoire: Tenue professionnelle, costume bien ajusté ou blazer.
* accessoires: Ordinateur portable, bloc-notes, stylo, livre.
* pose: Confiant, accessible, établissant un contact visuel, légèrement souriant.
* Édition: Améliorations propres, professionnelles et subtiles.
* Professionnel de bien-être (par exemple, instructeur de yoga, nutritionniste):
* Emplacement: Studio de yoga, cadre naturel, cuisine.
* Armoire: Vêtements athlétiques confortables, tissus naturels.
* accessoires: Tapis de yoga, bouteille d'eau, aliments sains.
* pose: Calme, centré, détendu, sourire authentique.
* Édition: Tons naturels et chauds, retouche minimale.
* Marque de luxe (par exemple, mode haut de gamme, bijoux):
* Emplacement: Hôtel haut de gamme, intérieur élégant, arrière-plan minimaliste.
* Armoire: Vêtements de créateurs, bijoux sophistiqués.
* accessoires: (Minimal ou aucun)
* pose: Élégant, prêt, confiant, légèrement mystérieux.
* Édition: Classement de couleurs propre, à contraste élevé et sophistiqué.
vi. Les principaux plats à retenir
* être authentique: Les meilleurs autoportraits sont ceux qui se sentent authentiques et fidèles à qui vous êtes.
* être cohérent: Utilisez un éclairage, des couleurs et des styles d'édition similaires dans tous vos autoportraits pour maintenir une image de marque cohérente.
* être stratégique: Chaque élément de votre autoportrait devrait être un choix délibéré qui prend en charge votre identité de marque.
* Demandez des commentaires: Montrez votre autoportrait aux collègues, amis ou mentors de confiance et demandez leurs commentaires honnêtes.
* Mise à jour régulièrement: Votre marque évolue, tout comme votre autoportrait. Mettez-le à jour chaque année ou deux pour refléter votre identité de marque actuelle.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui non seulement semble bon mais renforce également votre identité de marque et vous aide à vous connecter avec votre public cible. Bonne chance!