i. Comprendre les principes fondamentaux:posture et forme
* La posture est la clé: Une bonne posture transmet immédiatement la confiance et la force. Pensez "à la poitrine, aux épaules en arrière et en bas, dirigez-vous vers le haut" sans avoir l'air raide. Un léger engagement du noyau aide.
* Créer des angles (la forme "V"): Les angles sont plus dynamiques et visuellement intéressants que les lignes droites. Encourager les sujets à:
* plier les membres: Les bras et les jambes légèrement inclinés créent une sensation plus détendue et naturelle. Les joints verrouillés sont rigides.
* Poids de décalage: Debout avec du poids sur une jambe crée une courbe naturelle et brise la symétrie.
* angle le corps: Évitez de faire face à la caméra directement. Un angle de 45 degrés est généralement flatteur.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Options courantes:
* dans les poches: (Un ou les deux, partiellement ou entièrement) - décontracté et détendu.
* sur les hanches: Peut suggérer la confiance, mais éviter de pousser trop les coudes (crée un look plus large).
* tenant un objet: Un accessoire (tasse de café, livre, outil) peut donner les mains à faire et ajouter à l'histoire.
* Fingers entre verrouillés: Détendu et contemplatif, mais soyez conscient de se cacher les mains.
* reposant sur une surface: Penché contre un mur ou une balustrade.
* mâchoire: Soulignez la mâchoire. Une légère inclinaison de la tête vers le bas peut la définir.
ii. Posant des idées et des exemples
Voici une liste classée d'idées de pose, de base à plus avancée:
a. Poses debout:
* la position classique:
* comment: Pieds à la largeur des épaules, un pied légèrement vers l'avant, le poids se déplaça vers la jambe arrière. Anguez légèrement le corps. Les bras détendus sur les côtés, ou une main dans une poche.
* pourquoi: Polyvalent, confiant et masculin.
* Variations: Changez l'angle, le placement des mains et l'expression faciale.
* le lean:
* comment: Appuyez contre un mur, un arbre ou une balustrade. Une jambe légèrement pliée, une main dans une poche ou reposant sur la surface.
* pourquoi: Détendu et décontracté.
* Variations: Différents angles penchés, traversant les bras, détournant les yeux de la caméra.
* la marche:
* comment: Capturez le sujet en mouvement, en marchant vers ou loin de la caméra. Concentrez-vous sur une foulée naturelle et une posture confiante.
* pourquoi: Dynamique et énergique.
* Variations: Variez la vitesse, la direction et l'expression faciale.
* la pose croisée:
* comment: Tenez-vous avec les bras croisés confortablement. Assurez-vous qu'ils ne sont pas trop serrés, ce qui a fait pencher les épaules.
* pourquoi: Exprime la confiance, mais peut parfois apparaître défensive si l'expression ne correspond pas.
* Variations: Appuyez légèrement contre un mur ou un objet, ajustez la hauteur des bras.
b. Posés assis:
* le siège décontracté:
* comment: Assis sur une chaise, un banc ou des marches. Un peu affronté (mais pas trop!), Un bras reposant sur la jambe ou à l'arrière de la chaise.
* pourquoi: Détendu et accessible.
* Variations: Différentes positions de jambe (croisées, réparties), se penchant en avant, regardant vers ou loin de la caméra.
* la pose de puissance (assise):
* comment: Assis avec des jambes légèrement se propage, se penchant en avant avec des avant-bras reposant sur les cuisses. Un regard fort et direct.
* pourquoi: Confiant et affirmé.
* Variations: Tenant un objet (par exemple, un stylo, un verre), dans un cadre plus formel (bureau).
* au sol:
* comment: Assis des jambes croisées ou avec des jambes tendues sur le sol. Se penchant en arrière sur les mains.
* pourquoi: Détendu et informel.
* Variations: Différentes positions de la main, regardant le ciel, interagissant avec l'environnement.
c. Poses d'action / dynamique:
* le saut:
* comment: Capturez le sujet en l'air, sautant avec énergie et enthousiasme.
* pourquoi: Amusant, ludique et énergique.
* Variations: Différents styles de saut (saut en hauteur, saut en course), différents décors.
* Sports / Hobbies:
* comment: Photographier le sujet engagé dans leur activité préférée. Concentrez-vous sur la capture de l'action et de l'émotion.
* pourquoi: Authentique et engageant.
* Variations: Différents sports / activités, différents angles et perspectives.
* le regard en arrière:
* comment: Sujet s'éloignant de la caméra, mais tournant la tête pour regarder en arrière.
* pourquoi: Crée un sentiment de mystère ou d'invitation.
* Variations: Différentes expressions, différentes vitesses de marche.
d. Close-up / Portrait Poses:
* le regard direct:
* comment: Sujet regardant directement dans la caméra. Concentrez-vous sur la capture de leurs yeux et de leur expression.
* pourquoi: Intime et engageant.
* Variations: Éclairage différent, différentes expressions (sérieux, souriants, réfléchis).
* le profil:
* comment: Capturer le profil latéral du sujet. Faites attention à la mâchoire et à la forme du nez.
* pourquoi: Élégant et sophistiqué.
* Variations: Éclairage différent, différentes expressions.
* le détournement réfléchi:
* comment: Sujet regardant légèrement loin de la caméra, avec une expression contemplative.
* pourquoi: Introspectif et mystérieux.
* Variations: Différentes directions à regarder, différentes expressions.
iii. Conseils de photographie masculine:le "commentaire" des grands coups
1. La communication est la clé:
* Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez des directions claires et concises.
* Utilisez un renforcement positif et offrez des commentaires.
* Rendez-les à l'aise et détendus.
2. Langage corporel:
* Faites attention à leur langage corporel. Sont-ils tendus? Sont-ils détendus? Ajustez votre approche en conséquence.
* Refléter leur langage corporel pour établir des relations.
3. Armoire et style:
* Conseillez votre sujet sur les choix de vêtements qui sont flatteurs et reflètent leur personnalité.
* Considérez l'emplacement et l'humeur générale du tournage.
* Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont sans rides.
* Simple est souvent mieux. Évitez les modèles ou logos distrayants.
4. Éclairage:
* Utilisez l'éclairage pour sculpter le visage et le corps.
* Faites attention aux ombres et aux reflets.
* Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage (par exemple, éclairage Rembrandt, éclairage latéral).
* La lumière naturelle est souvent la plus flatteuse.
5. Expressions faciales:
* Entraînez-vous à obtenir des sourires et des expressions naturels.
* Raconter des blagues ou engager une conversation pour les détendre.
* Encouragez-les à penser à quelque chose qui les rend heureux ou évoque une certaine émotion.
* "Squinching" (les yeux légèrement pliants) peuvent rendre les yeux plus intenses et engageants.
6. Angles et composition:
* Tirez sous différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions visuellement attrayantes.
* Considérez l'arrière-plan et comment il complète le sujet.
7. Équipement et paramètres:
* objectifs: Un zoom polyvalent comme un 24 à 70 mm ou une lentille Prime comme un 50 mm ou 85 mm est de bons choix. Les objectifs plus longs (70-200 mm) sont idéaux pour compresser les fonctionnalités et créer des portraits flatteurs.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, en particulier lors des tirs d'action de tir.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* focus: Concentrez-vous toujours sur les yeux!
8. Post-traitement:
* Utilisez un logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop) pour améliorer les images.
* Ajustez l'exposition, le contraste et l'équilibre des couleurs.
* Retirez tous les imperfections ou distractions.
* Affoncérez les images.
* Faites attention à ne pas sureserver. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer une image fausse ou irréaliste.
iv. Considérations importantes pour les hommes:
* masculinité: Évitez les poses trop féminines ou artificielles. Gardez-le naturel et authentique.
* Type de corps: Ajustez les poses pour flatter le type de corps du sujet.
* plus grande construction: Évitez les poses qui compriment le corps ou créent des mentons doubles. Optez pour des poses ouvertes et des angles flatteurs.
* Build mince: Utilisez des poses qui ajoutent de la dimension et de la forme.
v. Enfreindre les règles (quand ignorer les directives):
* Expérimentation: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses. Certaines des meilleures photos sont le résultat de l'expérimentation.
* individualité: La chose la plus importante est de capturer la personnalité et l'individualité du sujet. Si une pose particulière ne se sent pas bien, ne le forcez pas.
* Contexte: Le contexte spécifique du tournage peut dicter certaines poses ou styles.
vi. Pratique, pratique, pratique:
* Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour poser des hommes.
* Étudiez le travail d'autres photographes dont vous admirez le style.
* N'ayez pas peur de demander les commentaires des autres photographes.
* Plus important encore, amusez-vous!
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des photos étonnantes et mémorables d'hommes. N'oubliez pas que les meilleures poses sont celles qui sont naturelles, authentiques et flatteuses pour l'individu. Bonne chance!