i. Planification et préparation
1. Concept et humeur:
* Définissez le sentiment: Quelle émotion ou histoire voulez-vous transmettre? Sérieux, introspection, mystère? Cela influencera tout, de votre éclairage à la pose et à l'expression de votre modèle.
* Visualisez l'image finale: Avant même de toucher une caméra, ayez une image claire dans votre esprit. Pensez à la composition, aux zones que vous souhaitez mettre en évidence et à la profondeur des ombres. Regardez des exemples de portraits discrets pour l'inspiration.
2. Sélection du modèle:
* Personnalité: Choisissez un modèle dont les caractéristiques et la personnalité se prêtent à l'esthétique discrète. Quelqu'un avec une forte structure osseuse et un visage naturellement expressif fonctionne souvent bien.
* teint: Les tons de peau plus foncés peuvent souvent se prêter bien aux portraits discrets, car ils absorbent naturellement plus de lumière, mais ne laissez pas cela vous dissuader d'utiliser un modèle que vous désirez.
* Vêtements: Les couleurs foncées et massives (noir, marine, bordeaux profonds) sont idéaux. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés qui distraire le visage. Les tissus mate sont préférables à ceux brillants.
3. Emplacement et arrière-plan:
* sombre et simple: Votre arrière-plan doit être sombre, non réfléchi et épuré. Une toile de fond noire ou gris foncé est le choix classique.
* Distance: Positionnez votre modèle assez loin de l'arrière-plan pour éviter les ombres dures. Plus loin, plus l'arrière-plan apparaîtra.
* Alternative: Si vous n'avez pas de toile de fond, un mur sombre ou même un tissu sombre drapé peut fonctionner. La clé est de minimiser la lumière qui rebondisse.
ii. Équipement et paramètres
1. Caméra et objectif:
* dslr ou sans miroir: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel fonctionnera.
* lentilles de portrait: Une lentille dans la gamme de 50 mm à 135 mm est idéale pour les portraits. Les focales plus longues créent une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan. Une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8) aide à la basse lumière et à la séparation d'arrière-plan.
2. Éclairage: C'est l'élément le plus crucial.
* source de lumière unique (recommandée pour les débutants): Commencez par une lumière principale. Cela pourrait être un stroboscope / flash avec un modificateur (softbox, parapluie, snot, grille) ou même une source de lumière constante (panneau LED, lampe en tungstène).
* modificateur: Un modificateur façonne et adoucit la lumière.
* softbox / parapluie: Crée une source lumineuse plus grande et plus douce. Positionnez-le d'un côté de votre modèle, légèrement à l'avant.
* snot: Dirige un faisceau étroit de lumière. Utilisez-le pour mettre en évidence une partie spécifique du visage, comme les yeux ou les pommettes.
* Grille: Rétrécit le faisceau lumineux plus qu'une boîte à soft, ajoutant plus de contraste.
* Portes de grange: A façonné la lumière de diverses manières.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre, mais veillez à ne pas les exagérer. Commencez sans cela et ajoutez si nécessaire.
* drapeau (remplissage négatif): Une planche, une carte ou un tissu noir peuvent être utilisés pour * retirer * la lumière de certaines zones, augmentant les ombres et le contraste. Placez-le en face de votre source de lumière pour approfondir les ombres de l'autre côté du visage du modèle.
3. Paramètres de la caméra (tirez en mode manuel):
* ouverture: Commencez par une large ouverture (f / 1.8 - f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet. Ajustez au besoin en fonction de l'apparence que vous souhaitez.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Habituellement, 1/60 à 1/200 sec est bon si vous utilisez Flash. À l'aide d'une source de lumière constante, vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation plus lente.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence). Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
iii. Tirer le portrait
1. Placement de lumière:
* Lumière clé: Ceci est votre lumière principale. Placez-le sous un angle (45 degrés est un bon point de départ) sur le côté et légèrement devant votre modèle. Cela crée des ombres qui définissent le visage.
* Expérience: Rapprochez la lumière ou plus loin pour régler l'intensité. Plus haut mettra l'accent sur les fronts et les pommettes. L'abaissement adoucira les ombres.
* Feathering: "Feathering", la lumière signifie viser le centre de la source lumineuse légèrement loin du sujet. Cela permet à la lumière de tomber plus progressivement, créant des ombres plus douces.
2. posant et expression:
* Communiquez: Guider votre modèle. Expliquez l'humeur que vous essayez de réaliser.
* angles: Expérimentez avec différents angles et inclinaisons de tête. Un léger tour de tête peut changer considérablement la forme des ombres.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais essayez également que le modèle soit légèrement loin de la caméra pour une sensation plus introspective.
* Subtillant: De petits changements d'expression peuvent avoir un grand impact. Encouragez des changements subtils dans l'émotion.
* Placement des mains: Si vous incluez des mains, assurez-vous qu'ils sont posés naturellement et ne distraire pas du visage.
3. Focus:
* yeux: Assurez-vous une mise au point forte sur les yeux (en particulier l'œil le plus proche de la caméra).
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez soigneusement votre point de mise au point.
4. Prenez des coups de test:
* Passez en revue l'histogramme: Assurez-vous que vous ne coupez pas les Noirs (perdant les détails dans l'ombre). L'histogramme doit être pondéré vers le côté gauche.
* Ajuster les paramètres: Ajustez vos paramètres de placement, d'alimentation et de caméra en fonction des coups de test.
iv. Post-traitement
1. Logiciel: Utilisez Adobe Lightroom, Capture One ou un programme de traitement brut similaire.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts si nécessaire pour récupérer les détails.
* ombres: Peut ne pas avoir besoin de s'adapter à moins que certaines zones ne soient trop sombres.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour créer une humeur plus dramatique.
* Balance des blancs: Ajustez si nécessaire pour obtenir des tons de peau précis.
3. Ajustements locaux (facultatif):
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour améliorer sélectivement les reflets et les ombres sur des zones spécifiques du visage (par exemple, égayer les yeux, assombrir plus loin le fond).
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation aux yeux et à d'autres zones clés.
4. Gradage des couleurs (facultatif):
* désaturation: Désaturer légèrement l'image pour créer une sensation de mauvaise humeur plus sourde.
* Split Toning: Expérimentez avec l'ajout de tons de couleur subtils aux reflets et aux ombres.
5. Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer l'image.
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Maîtrisez la configuration à la lumière unique avant d'ajouter plus de lumières.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage et modificateurs.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les nuances subtiles de la lumière et de l'ombre.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez l'éclairage dans les portraits discrets que vous admirez. Essayez de recréer le look.
* Utilisez un compteur léger: Si vous utilisez un flash et avez accès à un compteur léger, cela peut vous aider à obtenir des expositions plus précises.
En suivant ces étapes, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits discrets superbes et dramatiques. Bonne chance!