1. Comprendre les bases:
* Source lumineuse: Sachez où est votre source de lumière primaire (soleil, stroboscope, fenêtre, etc.).
* Position du sujet: La façon dont votre sujet est positionné * relatif * à cette source lumineuse est la clé.
* angle lumineux: Nous parlons de l'angle entre la source lumineuse, le sujet et la caméra. La lumière vient-elle de l'avant, du côté, derrière ou au-dessus / en dessous?
* Lumière spéculaire vs diffuse: La lumière dure et directe (spéculaire) crée des ombres fortes. Lumière douce et diffuse (à travers un diffuseur, une couverture nuageuse, etc.) crée des ombres plus douces.
2. Angles d'éclairage clés et leurs effets:
* Éclairage avant (0 degrés):
* Description: La lumière brille directement sur le visage du sujet du point de vue de la caméra.
* pros: Fonctionne les fonctionnalités, minimise les ombres, bon pour montrer les détails. Peut rendre la peau lisse et uniforme. Le plus facile à travailler avec.
* contre: Peut être très ennuyeux et manquer de dimension. Réduit la texture. Peut faire les yeux à la lumière des sujets en plein soleil.
* Utiliser pour: Lorsque vous avez besoin d'un éclairage clair, voire d'un drame minimal. Pensez aux photos de passeport ou aux portraits de base où les détails sont primordiaux. Mieux utilisé avec une lumière douce et diffuse pour éviter la dureté.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La lumière brille sur le sujet du côté, créant de forts reflets et des ombres.
* pros: Accentue la texture et la forme, créant de la profondeur et du drame. Définit la structure du visage, fait ressortir des caractéristiques comme les pommettes. Peut créer un sentiment de mystère ou d'intrigue.
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas soigneusement contrôlé. Un côté du visage sera très brillant, l'autre très sombre. Nécessite de remplir la lumière ou les réflecteurs pour équilibrer les ombres.
* Utiliser pour: Ajouter l'humeur, présenter la texture (par exemple, rides pour ajouter du caractère) et créer un sentiment de volume. Excellent pour les portraits dramatiques et la narration. Envisagez de tourner légèrement le visage vers ou loin de la source lumineuse pour affiner les ombres.
* Éclairage à trois quarts (environ 45 degrés):
* Description: Une combinaison d'éclairage avant et côté. La lumière frappe le sujet à un angle, créant une ombre subtile d'un côté du visage.
* pros: Un bon équilibre d'ombres uniformes et flatteuses. Ajoute une dimension sans être trop dure. Une technique d'éclairage généralement sûre et polyvalente.
* contre: Peut être quelque peu prévisible s'il n'est pas utilisé de manière créative.
* Utiliser pour: La plupart des situations de portraits. Un point de départ solide que vous pouvez ensuite ajuster en fonction de votre sujet et de votre humeur souhaitée. Le "Limbrandt Lighting" classique (un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse) entre dans cette catégorie.
* Éclairage arrière (180 degrés):
* Description: La lumière brille derrière le sujet, vers la caméra.
* pros: Crée une silhouette, une lumière de jante (mettant en évidence les bords du sujet) ou un effet "lueur". Ajoute un sentiment de mystère et de drame. Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* contre: Le visage du sujet sera principalement dans l'ombre. Nécessite une compensation d'exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le sujet ou de faire sauter l'arrière-plan. Peut provoquer une évasion de la lentille.
* Utiliser pour: Créer des silhouettes dramatiques, mettant en évidence les cheveux, séparant le sujet de l'arrière-plan et transmettant un sentiment de solitude, de mystère ou d'émerveillement. Souvent utilisé au lever du soleil ou au coucher du soleil.
* Éclairage supérieur:
* Description: La lumière brille sur le sujet d'en haut.
* pros: Peut créer un effet de projecteur dramatique.
* contre: Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton, ce qui rend le sujet fatigué ou décharné. Peut être difficile à contrôler.
* Utiliser pour: Peut être utile dans un portrait stylisé ou dans un endroit avec une forte lumière pour montrer où ils se trouvent. Souvent utilisé pour créer un sentiment d'isolement ou de vulnérabilité.
* Éclairage inférieur:
* Description: La lumière brille sur le sujet par le bas.
* pros: Crée un effet non naturel et étrange.
* contre: Généralement peu flatteur et peut déformer les fonctionnalités.
* Utiliser pour: Créer un sentiment d'horreur, le surnaturel ou l'étrange. Rarement utilisé dans un portrait flatteur.
3. Conseils pratiques pour ajouter du punch:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet à différents moments de la journée et à différents endroits. Remarquez les ombres et les reflets.
* Expérience: Déplacez votre sujet et vous-même (la caméra) autour de la source lumineuse pour voir comment l'éclairage change. Il n'y a pas de substitut à une expérience pratique.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur les ombres, les adoucissant et l'ajout de la lumière de remplissage. Un réflecteur blanc ou argenté est un outil polyvalent.
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant des ombres plus flatteuses. Un chant ou même un drap de lit peut fonctionner comme un diffuseur.
* faites attention aux arrière-plans: L'arrière-plan doit compléter, et non rivaliser avec, votre sujet. Un arrière-plan sombre peut faire ressortir un sujet brillamment éclairé.
* Exposer pour le visage: En général, vous voulez vous assurer que le visage du sujet est correctement exposé, même si l'arrière-plan est légèrement surexposé ou sous-exposé. Utilisez la mesure des points sur votre appareil photo.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'éclairage de la post-traitement à l'aide d'outils comme les courbes, les niveaux et l'esquive / brûlure. Mais efforcez-vous de rapprocher l'éclairage le plus près possible.
* Considérez le visage du sujet: Certains visages sont mieux adaptés à certains types d'éclairage. Un visage rond peut bénéficier d'un éclairage latéral fort pour ajouter une définition, tandis qu'un visage mince peut être mieux avec un éclairage plus doux et plus uniforme.
* pensez à l'histoire: Quelle humeur essayez-vous de créer? L'éclairage devrait soutenir l'histoire que vous racontez.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec différents angles d'éclairage, mieux vous deviendrez pour prédire et contrôler la lumière.
Exemples de scénarios:
* Silhouette du coucher du soleil: Positionnez votre sujet avec le soleil couchant derrière eux. Exposez pour le ciel pour créer une silhouette frappante.
* Portrait dramatique avec lumière de fenêtre: Placez votre sujet près d'une fenêtre, permettant à la lumière de tomber d'un côté de leur visage. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Contrôle avec un éclairage de trois quarts: Utilisez une seule source de lumière placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Ajustez la position de la lumière et du sujet pour créer un petit triangle de lumière sur la joue la plus éloignée de la source lumineuse (éclairage Rembrandt).
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en expérimentant différents angles d'éclairage, vous pouvez améliorer considérablement la photographie de votre peuple et ajouter ce "punch" supplémentaire qui fait ressortir vos images.