i. Comprendre les bases
* La loi carrée inverse: C'est crucial. L'intensité lumineuse diminue considérablement à mesure que la distance augmente. Doublez la distance de votre flash au sujet, et l'intensité lumineuse est réduite à un quart. Cela affecte l'exposition et le contraste dans votre image.
* lumière ambiante vs flash: Votre image finale est un mélange de la lumière ambiante (existante) dans l'environnement et la lumière de votre flash. Contrôlez à la fois pour créer l'ambiance que vous souhaitez.
* Modificateurs de lumière: Ces formes et adoucissent la lumière, la rendant plus flatteuse. Les diffuseurs, les parapluies, les softbox, les grilles et les réflecteurs jouent tous des rôles importants.
ii. Gear Essentials
* votre appareil photo: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un téléphone avec des commandes manuelles peut fonctionner.
* un flash (speedlight): Une unité flash dédiée est essentielle. Recherchez-en un avec un contrôle de puissance manuel (capacité à ajuster la puissance de sortie), la mesure TTL (à travers l'objectif) est utile mais pas obligatoire, et la capacité de pivoter et d'incliner la tête.
* Trigger (facultatif, mais recommandé):
* à la caméra: L'option la plus simple consiste à monter le flash directement sur la chaussure chaude de votre appareil photo. Cela produit une lumière directe, souvent dure.
* hors caméra (sans fil): Vous permet de positionner le flash de l'appareil photo, améliorant considérablement la qualité de la lumière. Considérer:
* Radio déclenche: Le plus fiable et offrent la gamme la plus longue. Godox, Yongnuo et Profoto sont des marques populaires. Assurez-vous qu'ils sont compatibles avec votre appareil photo.
* déclencheurs optiques: Comptez sur le flash intégré de l'appareil photo pour déclencher le flash hors caméra. Peut être moins fiable en plein soleil.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour tenir votre flash et votre modificateur.
* Modificateur lumineux (essentiel): Choisir le bon modificateur est la clé. Voici quelques options:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Abordable et offre une lumière large et douce.
* softbox: Crée une lumière plus contrôlée et plus douce qu'un parapluie.
* réflecteur: Rebondit la lumière ou la lumière ambiante de votre flash pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* bulbe nu (sans modificateur): Crée une lumière plus dure et plus dramatique avec des ombres prononcées (utilisez avec parcimonie ou pour des effets spécifiques).
* Facultatif:gels: Les gels colorés peuvent ajouter des moulages de couleurs créatifs à votre lumière.
* Facultatif:grille: Rétrécit le faisceau de lumière pour un éclairage plus concentré.
iii. Configuration et techniques d'éclairage
Voici quelques configurations populaires et efficaces:
* 1. Flash à la caméra (direct):
* pros: Le plus simple, le plus portable.
* contre: Peut être dur, crée un éclairage plat, les yeux rouges peuvent être un problème.
* comment l'améliorer:
* Bounce Flash: Inclinez la tête flash vers le haut et rebondissez la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela diffuse la lumière et crée des ombres plus douces. * Important:le plafond ou le mur doit être de couleur claire pour de meilleurs résultats. *
* Diffuseur Flash: Fixez un diffuseur à votre flash (par exemple, un petit dôme ou une pièce jointe de softbox). Cela adoucit légèrement la lumière.
* Réduisez l'alimentation du flash: Diminuez la sortie de la sortie flash pour la mélanger de manière plus transparente avec la lumière ambiante.
* Utilisez un réflecteur: Tenez un réflecteur sous le sujet pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* 2. Flash hors caméra (éclairage latéral):
* pros: Lumière plus contrôlée, crée une dimension et une profondeur.
* contre: Nécessite un support léger et un déclencheur.
* Configuration: Positionnez le flash (avec votre modificateur choisi) sur le côté du sujet à un angle de 45 degrés. Ajustez la distance et la puissance pour contrôler la luminosité et l'intensité de l'ombre.
* Conseils:
* Feathering: Angle le flash légèrement loin du visage du sujet pour que le * bord * de la lumière y tombe. Cela crée souvent un effet plus agréable et plus doux.
* Remplecteur Rempli: Utilisez un réflecteur sur le côté opposé du flash pour faire rebondir la lumière en arrière et remplir les ombres.
* 3. Flash hors caméra (éclairage en boucle):
* pros: Classique et flatteur, crée une petite ombre en forme de boucle sous le nez.
* Configuration: Positionnez le flash légèrement au-dessus et sur le côté du sujet (à environ un angle de 45 degrés à la fois horizontalement et verticalement). L'ombre du nez doit être petite et pointer vers le coin de la bouche.
* Conseils:
* Expérimentez la hauteur du flash pour contrôler la longueur et la forme de l'ombre du nez.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé du visage.
* 4. Flash hors caméra (éclairage Rembrandt):
* pros: Dramatique et de mauvaise humeur, caractérisé par un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Configuration: Semblable à l'éclairage de boucle, mais la source lumineuse est légèrement positionnée plus loin sur le côté afin que l'ombre du nez se connecte avec l'ombre des joues, créant le triangle.
* Conseils:
* Ce modèle d'éclairage fonctionne mieux avec les sujets qui ont des caractéristiques faciales solides.
* Portez une attention particulière à la forme et à la taille du triangle de lumière.
* 5. Flash hors caméra (rétro-éclairage / éclairage de jante):
* pros: Crée un contour dramatique autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Configuration: Positionnez le flash derrière le sujet, pointant vers la caméra. Vous devrez régler soigneusement la puissance du flash pour éviter la surexposition.
* Conseils:
* Cette technique fonctionne mieux avec des arrière-plans sombres.
* Vous devrez peut-être utiliser un réflecteur pour fournir une lumière de remplissage sur le visage du sujet.
iv. Paramètres et workflow
* Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Détermine la profondeur de champ (quelle part de l'image est mise au point). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Des ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Votre vitesse d'obturation sera généralement limitée par votre vitesse de synchronisation flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Expérimentez avec des vitesses d'obturation légèrement plus longues pour apporter une lumière plus ambiante.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, lumière du jour, nuageux). Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* Paramètres flash:
* Mode d'alimentation manuelle (M): Commencez ici. Cela vous donne le plus de contrôle. Réglez la sortie de la sortie du flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16) pour contrôler la luminosité de la lumière.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Peut être utile pour les points de départ, mais nécessite souvent de peaufiner la compensation d'exposition.
* Flash Zoom: Ajustez le zoom Flash pour concentrer ou étaler la lumière.
* Soutien:
* Spot Metering: Utile pour la compréhension du visage du sujet.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène pour déterminer l'exposition.
* workflow:
1. Définir la lumière ambiante: Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour obtenir la quantité souhaitée de lumière ambiante dans votre image. Cela affectera les antécédents et l'humeur globale.
2. Ajouter un flash: Allumez votre flash et ajustez sa puissance pour éclairer correctement votre sujet.
3. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et ajustez vos paramètres au besoin. Faites attention aux points forts, aux ombres et à l'exposition globale.
4. Fine-Tune: Faites de petits ajustements à votre puissance flash, votre position et vos modificateurs jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité.
v. Conseils clés pour réussir
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Comprenez votre équipement: Lisez les manuels de votre appareil photo et flash pour apprendre toutes leurs fonctionnalités et capacités.
* Regardez les tutoriels: Il y a des tonnes d'excellents tutoriels vidéo en ligne qui démontrent diverses techniques de portrait à un flash.
* prêtez attention à la pose: Une bonne pose est essentielle pour créer des portraits flatteurs. Recherche posant des techniques et pratiquez avec vos sujets.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop) pour affiner vos images, ajuster l'exposition, la couleur et le contraste et supprimer les imperfections.
* Communiquez avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Donnez-leur des instructions claires et fournissez des commentaires positifs.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les objets et les personnes dans différentes situations. Cela vous aidera à développer votre œil sur l'éclairage et à améliorer votre photographie de portrait.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et repoussez vos limites. Vous apprendrez beaucoup de vos erreurs.
vi. Erreurs courantes pour éviter
* durs, flash direct: Évitez de pointer le flash directement sur votre sujet sans aucune diffusion.
* maîtrisant la lumière ambiante: Assurez-vous que le flash se mélange parfaitement avec la lumière ambiante.
* oubliant de régler la puissance du flash: Ne laissez pas le flash à pleine puissance tout le temps. Ajustez-le en fonction de la distance de votre sujet et de l'effet souhaité.
* Ignorer l'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il complète votre sujet.
* Posing Posing: Évitez les poses maladroites ou peu flatteuses.
* sure-modification: Ne trouvez pas trop vos images. Gardez les modifications subtiles et naturelles.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash! Bonne chance, et amusez-vous!