Qu'est-ce que la photographie discrète?
La photographie discrète utilise des tons principalement sombres pour créer une atmosphère dramatique, de mauvaise humeur et souvent mystérieuse. Il met l'accent sur les ombres et les reflets, avec un minimum de tons moyens. Le sujet est généralement éclairé avec un nombre ou un petit nombre de sources lumineuses, créant un contraste fort.
Voici un guide étape par étape:
1. Planification et préparation
* concept et humeur:
* Décidez l'histoire: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Mystère, introspection, drame, pouvoir? Cela guidera vos choix.
* Armoire: Les vêtements sombres sont généralement préférés. Pensez aux noirs, aux gris foncés, aux bleus profonds, etc. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés, car ils peuvent distraire de l'humeur. Considérez les textures qui absorberont la lumière au lieu de la refléter.
* Maquillage (facultatif): Si vous utilisez du maquillage, évitez les produits trop brillants ou pailletés. Le contour peut améliorer l'effet de sculpture de la lumière et des ombres.
* Background:
* fond sombre: Utilisez un fond foncé ou noir si vous en avez un. Le tissu foncé drapé derrière votre sujet fonctionne bien, ou même un mur sombre peut fonctionner.
* Distance: Positionnez le sujet à une bonne distance loin de l'arrière-plan pour empêcher la lumière de le renverser et de l'éclaircir.
* Emplacement:
* Environnement contrôlé: Un cadre intérieur est idéal, car vous avez plus de contrôle sur l'éclairage. Une pièce qui peut s'assombrir facilement est un must.
2. Équipement
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec un mode "pro".
* Lens: Une lentille polyvalente autour de 50 mm ou 85 mm est un bon point de départ pour les portraits. Si vous utilisez votre smartphone, utilisez l'objectif principal.
* Source lumineuse: C'est crucial!
* Studio stroboscope / flash: Il s'agit de l'option la plus contrôlable. Vous pouvez facilement régler la puissance.
* Speedlight / Hot Shoe Flash: Une bonne alternative à un stroboscope de studio.
* lumière continue: Les panneaux LED deviennent de plus en plus populaires. Assurez-vous qu'il est assez puissant pour créer des ombres dramatiques.
* lampe domestique (avec gradation): Cela peut fonctionner dans une pincée, mais vous devrez contrôler attentivement la lumière.
* Lumière de fenêtre (Limited): Si vous avez une fenêtre avec un minimum de lumière ambiante (par exemple, un jour nuageux ou au crépuscule), vous pouvez l'utiliser, mais vous aurez moins de contrôle.
* Modificateur lumineux:
* snot: Ceci est idéal pour concentrer la lumière dans un faisceau très étroit, créant des projecteurs dramatiques.
* Grille: Semblable à un snot, mais fournit une transition légèrement plus douce.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner le faisceau lumineux.
* softbox (petit): Alors que les mordants concernent des ombres dramatiques, une petite boîte à soft peut fournir une source lumineuse légèrement plus douce tout en maintenant le contraste.
* réflecteur (noir): Un réflecteur noir (ou même un morceau de planche en mousse noire) peut être utilisé pour * bloquer * les ombres légères et approfondies.
* trépied (recommandé): Surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation lentes en raison de la faible luminosité.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour une exposition précise, mais vous pouvez généralement vous débrouiller avec le compteur intégré de votre appareil photo et un peu d'essai et d'erreur.
3. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé!)
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez absolument besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Commencez par une ouverture modérée comme f / 5.6 ou f / 8. Cela vous donnera une profondeur de champ raisonnable (donc plus de votre sujet est mis au point). Si vous voulez une profondeur de champ très peu profonde (fond flou), ouvrez-le à f / 2,8 ou plus large.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour obtenir la bonne exposition. Commencez avec 1 / 125e ou 1 / 60e de seconde et ajustez à partir de là. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation se synchronisera avec la vitesse de synchronisation flash, généralement autour de 1 / 200e ou 1/250e de seconde.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour votre source de lumière (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière naturelle, "tungstène" pour la lumière à incandescence). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement. Envisagez de le définir sur "K" et de choisir une valeur Kelvin. Expérimentez pour voir ce qui a le mieux.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice peut être délicate à disques discrètes. Essayez la mesure des points, qui ne mesurera la lumière que dans une petite zone. Compteur sur la zone mis en évidence du visage de votre sujet. Vous devrez peut-être expérimenter la compensation d'exposition pour obtenir le résultat souhaité.
4. Configuration de l'éclairage
C'est là que la magie se produit! L'objectif est d'éclairer qu'une partie de votre sujet, laissant le reste dans l'ombre.
* Source de lumière unique:
* Lumière clé: Placez votre source de lumière d'un côté et légèrement devant le sujet. Expérimentez avec l'angle - plus haut pour des ombres plus dramatiques, plus bas pour les ombres plus douces.
* Distance: Le rapprochement de la lumière le rendra plus lumineux et créera des ombres plus dures. Le déplacer plus loin le rendra aléatoire et créera des ombres plus douces.
* Modificateur lumineux: Si vous utilisez un snot ou une grille, concentrez la lumière sur le visage du sujet, en particulier les yeux.
* Frapper la lumière: Si vous voyez une lumière se répandre là où vous n'en voulez pas, utilisez un drapeau noir (un morceau de carton ou de tissu) pour le bloquer.
* deux source lumineuse (avancée):
* lumière clé (comme ci-dessus): Crée l'éclairage principal et les ombres.
* Remplissez la lumière (très subtile): Utilisez une source de lumière * très * faible (ou un réflecteur noir) du côté opposé pour * légèrement * remplir les ombres. La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé (plusieurs s'arrêtent moins). Son objectif principal est d'empêcher les ombres de devenir complètement noires et d'ajouter un tout petit détail.
* Éclairage Rembrandt: Placez la lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* rétro-éclairage: Utilisez une lumière derrière le sujet, pointée vers la caméra, pour créer un bord de lumière autour d'eux. Cela peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan.
5. Tir
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux.
* Composition: Expérimentez avec différentes compositions. Un gros plan serré peut être très efficace, tout comme un plan plus large qui montre plus d'arrière-plan.
* Expression: Guidez votre sujet pour transmettre l'humeur souhaitée. Les expressions subtiles fonctionnent souvent le mieux dans les portraits discrets.
* Prenez votre temps: Ne vous précipitez pas. Expérimentez avec différentes positions d'éclairage, angles de caméra et poses de sujet. Prenez beaucoup de photos.
* Passez en revue vos images: Vérifiez vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo après chaque prise de vue. Faites attention aux ombres et aux reflets. Ajustez vos paramètres et l'éclairage au besoin.
6. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez une ou même des alternatives gratuites comme GIMP ou DarkTable.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner les ombres et les points forts.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes.
* ombres: Ajustez les ombres au goût. Vous voudrez peut-être les assombrir davantage pour créer un effet plus dramatique, ou les éclaircir légèrement pour révéler quelques détails.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les tons sombres.
* Blancs: Augmentez légèrement les blancs pour faire éclater les points forts.
* Courbe de ton: La courbe de ton est un outil puissant pour ajuster le contraste et la gamme tonale. Expérimentez avec différentes courbes pour obtenir le look souhaité. Une courbe S augmentera généralement le contraste.
* Gradage des couleurs:
* désaturation: Envisagez de désaturer l'image pour créer une sensation plus monochromatique.
* couleur toning: Ajoutez des tons de couleur subtiles aux reflets et aux ombres pour un look plus créatif. Les bleus et les violets peuvent améliorer l'atmosphère de mauvaise humeur.
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguise pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit.
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Croping: Affiner la composition.
Conseils et dépannage
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* histogramme: Faites attention à l'histogramme. Dans une image discrète, l'histogramme sera biaisé vers le côté gauche (plus sombre).
* Test CHAPS: Prenez des photos de test avant que votre sujet ne soit prêt à vous assurer que votre éclairage et vos paramètres sont corrects.
* La pratique rend parfaite: La photographie discrète peut être difficile, alors ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer et à expérimenter, et vous développerez progressivement votre propre style.
* moins c'est plus: N'oubliez pas le post-traitement. Les ajustements subtils sont souvent plus efficaces que les changements spectaculaires.
* Falloff de lumière: Soyez conscient des retombées de la lumière. La lumière sera plus proche de la source et de l'adhésif plus éloigné. Cela peut créer un gradient naturel de lumière sur votre sujet.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra, vous serez en bonne voie pour créer de superbes portraits discrets. Bonne chance!