Vous n'avez pas besoin de pantalons bouffants et d'un mégaphone pour être un réalisateur affirmé et performant. Mais vous devez prendre le contrôle.
De nombreux lecteurs nous disent qu'ils veulent réaliser mais qu'ils ne veulent pas être réalisateur , qu'ils voient comme un dictateur égoïste portant un pantalon d'équitation et criant à travers un porte-voix. Ils veulent collaborer, coopérer, faciliter — faire les choses par consensus.
Ça n'arrivera pas. Quel que soit votre titre, vous êtes responsable du spectacle; et tout bon gestionnaire sait que vous ne pouvez pas vous acquitter de vos responsabilités sans autorité, et vous ne pouvez pas faire respecter l'autorité sans pouvoir. Pour diriger une production en douceur, vous devez définir la responsabilité, répartir l'autorité et exercer le pouvoir. Vous voulez des conseils sur la façon de faire cela? Marchez par ici !
Définir la responsabilité
Commencez par accepter trois idées :premièrement, le spectacle est essentiellement votre responsabilité. Que vos collègues soient des aigles ou des dindes, vous obtiendrez la plupart des éloges ou des reproches. Cela se produira que vous contrôliez réellement la production ou non, alors autant le faire.
Deuxièmement, ces collègues ont également des responsabilités – peut-être pour la vidéographie et l'éclairage, pour la conception audio et de production, pour le montage et (surtout) pour la scénarisation du programme. (Plus d'informations à ce sujet lorsque nous parlons d'autorité.)
Troisièmement, dans certains domaines, vous avez des responsabilités spécifiques en tant que sous-ensembles de votre grand. Je ne dirigerai pas une émission à moins que mes tâches incluent :
- Coacher les acteurs , ou façonner les performances que j'envisage pour la production.
- Sélectionner les configurations , décider où je veux le caméscope, où et quand le déplacer, et quelle(s) distance(s) focale(s) d'objectif utiliser.
- Concevoir la couverture , en choisissant la quantité de contenu à couvrir avec chaque plan, la quantité de plans à chevaucher et la fréquence de répétition de la couverture avec d'autres configurations.
Vous pouvez également être responsable de l'éclairage et de la vidéographie; et vous avez peut-être écrit le script pour commencer et éditerez le spectacle pour terminer; mais pour simplifier, supposons que ces responsabilités sont attribuées à d'autres.
Mais est-ce que tout le monde connaît son territoire ? Souvent, ils ne le font pas, et même lorsqu'ils le font, ils peuvent "aider" en se musclant sur le territoire des autres. Pour éviter cela, vous devez rencontrer tout le monde avant la production et définir explicitement ces territoires. Vous pouvez négocier les responsabilités du service, mais quiconque ne peut pas accepter votre affirmation polie mais ferme selon laquelle vous êtes responsable de l'ensemble devrait obtenir votre adios ferme mais poli.
Distribuer l'autorité
Cette réunion de pré-production devrait également conférer l'autorité nécessaire pour faire correspondre les responsabilités. Tout d'abord, mettez-vous d'accord sur le fait que vous avez le dernier mot en matière de coaching, de configuration et de couverture.
Ensuite, discutez des opérations de chaque département et, au fur et à mesure que vous vous entendez sur les responsabilités, déléguez clairement le pouvoir de les assumer. Par exemple, reconnaissez que ni vous ni personne d'autre ne devinerez le gaffer sur une solution d'éclairage ou n'exigerez pas que le preneur de son utilise tel ou tel micro et le place exactement là. Les gens se sentent à l'aise lorsqu'ils sont sûrs d'avoir le dernier mot dans leurs domaines d'expertise.
Mais si l'éclairage ne fonctionne pas ou si la qualité du son est mauvaise, vous avez le pouvoir, découlant de votre responsabilité globale, de les faire améliorer à votre satisfaction.
Cependant, il est important de garder vos critiques constructives et avec tact. Ici, je cite souvent la méchante sorcière dans Le Magicien d'Oz :« La question est de savoir comment faire. Ces choses doivent être faites dehhh-délicatement ! » Si vous dites :« Cet éclairage pue; réparez-le », vous pourriez bientôt vous retrouver sans gaffer. Que vous puissiez utiliser votre autorité tout en gardant vos collègues dépend de la façon dont vous exercez le pouvoir du directeur.
Puissance d'exercice
Pour exercer le pouvoir, vous devez d'abord l'avoir, et la meilleure façon de l'obtenir est d'agir comme si vous l'aviez déjà. Non, ne sortez pas le pantalon d'équitation et le mégaphone ; c'est pour les intimidateurs peu sûrs. Au lieu de cela, organisez cette réunion de pré-production afin que vous soyez en charge dès le début ; et par la suite, prendre des décisions calmement et fermement.
Comment les faire coller ? Tout d'abord, restez sur votre propre terrain. Après avoir assigné des responsabilités à d'autres, ne continuez pas à les deviner. Ensuite, vraiment écoutez à la contribution des autres, acceptez les suggestions le cas échéant et remerciez les personnes qui les ont faites.
Vous ne pouvez pas utiliser toutes les suggestions, alors comment dire non ? Si vous avez une raison indiscutable de rejeter quelque chose, donnez-la simplement. "Elle ne peut pas sortir par cette porte parce que c'est censé être un placard."
Mais lorsque le choix est une question d'opinion, ne justifiez pas toujours votre décision. Parfois, il est préférable de dire, en fait, "je t'entends" et de continuer à le faire à ta façon.
Maintenir la bonne volonté
En plus de faire preuve de courtoisie et vraiment, vraiment à l'écoute, il existe d'autres façons d'exercer le pouvoir sans s'aliéner ses collègues. Tout d'abord, souvenez-vous de l'adage de gestion, « louez en public; blâmer en privé. Quand quelqu'un apporte quelque chose de positif, assurez-vous que tout le monde le sait et partage les applaudissements. Mais quand quelqu'un se trompe, prenez-le à part et mettez les choses au clair tranquillement sans embarras public.
La même astuce fonctionne avec les suggestions. Si vous avez une bonne idée sur l'éclairage, communiquez-la en privé et laissez le gaffer la rendre publique et s'en attribuer le mérite.
En fait, un crédit généreux est le capital le plus solide que vous ayez, surtout si vos collègues sont bénévoles. (Et n'oubliez pas non plus de prévoir quelque chose pour le déjeuner...)
Écrivains et Clients
Les écrivains pensent parfois qu'ils possèdent la série parce qu'ils sentent qu'ils l'ont inventée et que vous ne faites que mettre en œuvre leur vision. Ils deviennent très défensifs à propos des réécritures suggérées. Les clients pensent aussi souvent qu'ils sont propriétaires de l'émission parce qu'ils la paient pour pouvoir faire ce qu'ils veulent.
Pour apaiser les auteurs, obtenez un accord sur les changements de script que vous souhaitez avant la production réelle, si possible. Avec les réécritures à la volée (elles arrivent), obtenez les conseils et le consentement de l'auteur, lorsque cela est possible.
Quant aux clients… (soupir ). Ils ont vraiment besoin d'une colonne pour eux-mêmes.
Bon spectacle !
Le livre de l'éditeur Jim Stinson, Video :Digital Communication and Production, sort dans une 2e édition révisée.