1. Comprendre le concept:
* vitesse d'obturation lente: Ceci est la partie "traîner". Il permet d'enregistrer la lumière ambiante, créant un flou de mouvement des sujets en mouvement ou l'arrière-plan si la caméra se déplace.
* flash: Cela gèle votre sujet (ou une partie de celui-ci) au moment du flash, offrant une netteté.
* Le but: Pour équilibrer la lumière du flash et de la lumière ambiante pour créer un sujet pointu avec un environnement ou un mouvement flou.
2. Équipement nécessaire:
* dslr ou caméra sans miroir: Avec des commandes manuelles pour la vitesse d'obturation, l'ouverture, l'ISO et le flash.
* Flash externe: Un speedlight ou un stroboscope est essentiel. Le flash à la caméra peut fonctionner, mais un flash externe vous donne plus de contrôle et de meilleure qualité de lumière. Le flash hors caméra est encore meilleur pour les options créatives.
* trépied (facultatif, mais fortement recommandé): Surtout pour les vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, en dessous de 1/30), un trépied aidera à garder l'arrière-plan net si vous ne voulez que le flou de mouvement du sujet.
* diffuseur ou modificateur pour flash: Pour adoucir la lumière dure du flash. Un softbox, un parapluie ou même un simple capuchon de diffuseur fonctionnera.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous tirez en plein jour, un filtre ND peut vous aider à utiliser une vitesse d'obturation lente sans surexposer l'image.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est généralement recommandé pour le plus de contrôle. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner, mais vous devrez surveiller et ajuster la vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: C'est la clé. Commencez avec une vitesse d'obturation relativement lente (par exemple, 1/30, 1/15s, 1/8) et l'expérience. Des vitesses plus lentes créeront plus de flou de mouvement. Considérez la lumière ambiante - une lumière plus lumineuse nécessite une vitesse d'obturation plus rapide pour éviter la surexposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, isolant votre sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donneront plus de profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, généralement ISO 100 ou 200. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* mode flash: La synchronisation des rideaux arrière (également appelée synchronisation du secondaire) est généralement préférée. Cela tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, capturant le flou de mouvement * avant * le flash gèle le sujet. Cela crée un effet plus naturel. La synchronisation des courroiries frontal tire le flash au * début * de l'exposition, ce qui peut entraîner d'étranges traînées de flou * après * l'image pointue du sujet.
* Flash Power: Commencez avec une faible puissance flash et ajustez-la au besoin. La puissance flash contrôlera à quel point votre sujet est brillant et vif. Ajustez-le en fonction de la lumière ambiante et de votre effet souhaité. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utilisée comme point de départ, mais le contrôle de la puissance flash manuelle vous donne des résultats plus cohérents.
4. Étapes pour le tournage:
1. Configurez votre scène: Choisissez un emplacement avec une lumière ambiante intéressante ou un potentiel de mouvement.
2. Positionnez votre sujet: Considérez le type de mouvement que vous souhaitez capturer. Le mouvement peut provenir du sujet lui-même, ou vous pouvez déplacer la caméra pour créer un sens du mouvement en arrière-plan.
3. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (ou priorité d'ouverture): Entrez les paramètres décrits au point n ° 3 ci-dessus.
4. Réglez votre flash sur la synchronisation des courroies arrière: Consultez votre manuel Flash pour trouver ce paramètre.
5. Prenez une photo de test: Évaluez l'exposition et le flou de mouvement. Ajustez la vitesse d'obturation et l'alimentation du flash au besoin.
6. Ajustez la vitesse d'obturation:
* plus flou: Ralentissez la vitesse d'obturation (par exemple, de 1/15s à 1/8).
* moins flou: Accélérez la vitesse d'obturation (par exemple, de 1/30 à 1/15s).
7. Ajustez la puissance flash:
* Sujet plus lumineux: Augmenter la puissance flash.
* Sujet plus sombre: Diminuer la puissance flash.
8. Considérez le mouvement du sujet:
* Sujet Moving: Si votre sujet se déplace, le timing est crucial. Essayez de capturer le pic du mouvement.
* Déplacement de la caméra: Si vous déplacez la caméra (panoramique), essayez de garder le sujet dans la même position relative dans le cadre.
9. Continuez à tirer et à expérimenter: Cette technique nécessite de la pratique. N'ayez pas peur d'essayer différentes vitesses d'obturation, ouvertures et paramètres de puissance flash pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène et votre effet souhaité.
10. Post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet de la post-traitement en ajustant le contraste, la couleur et la netteté.
5. Idées et conseils créatifs:
* panoramique: Suivez un sujet en mouvement (par exemple, quelqu'un qui marche ou dansant) avec votre appareil photo pour les garder relativement nets tout en brouillant l'arrière-plan. Un trépied avec une tête fluide peut être utile pour le panoramique.
* Mouvement du sujet: Faites bouger votre sujet pendant que vous prenez la photo. Cela peut créer un flou de mouvement intéressant de leurs bras, de leurs jambes ou de leurs cheveux.
* Mouvement d'arrière-plan: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour brouiller un fond en mouvement, comme les feux de voiture la nuit ou l'eau qui coule dans une rivière.
* Zoom Burst: Zoomer ou sortir pendant l'exposition pour créer un effet flou radial.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse (par exemple, lampe de poche, écran de téléphone) pour "peindre" dans la scène pendant la longue exposition.
* portraits environnementaux: Utilisez l'obturation pour montrer l'énergie d'un endroit comme une salle de concert ou une rue animée.
* silhouettes: Exposez pour l'arrière-plan et utilisez le flash pour ajouter une touche de lumière au sujet, créant un effet de silhouette.
* Pratique et patience: Cette technique prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
6. Erreurs courantes à éviter:
* surexposition: Faites attention à ne pas surexposer l'image, en particulier dans une lumière vive. Utilisez une ouverture plus petite, une ISO inférieure ou un filtre ND.
* Blur de mouvement sur le sujet (involontairement): Assurez-vous que votre puissance de flash est suffisamment élevée pour congeler le sujet.
* lumière flash dure: Utilisez un diffuseur ou un modificateur pour adoucir la lumière du flash.
* Résultats incohérents: Le contrôle manuel de la puissance flash est généralement plus cohérent que le TTL, en particulier lorsque l'éclairage de la scène change.
* Oublier la synchronisation du rideau arrière: Ce cadre est crucial pour le flou de mouvement le plus naturel.
En comprenant les principes derrière la traînée de l'obturateur et l'expérimentation de différents paramètres, vous pouvez créer des portraits étonnants et créatifs qui capturent un sens du mouvement et de l'atmosphère. Bonne chance et amusez-vous!