i. Principes de guidage pour les hommes de pose:
* masculinité vs vulnérabilité: Décidez du ton que vous voulez. Voulez-vous transmettre la force, la confiance, la sensibilité ou autre chose? Les choix de pose influenceront cela.
* Les angles sont vos amis: Évitez de tirer directement à moins que ce soit un choix stylistique très spécifique. Les angles créent des lignes plus dynamiques et intéressantes.
* Évitez la planéité: Ne laissez pas le sujet se tenir debout avec des bras collés sur leurs côtés et face à la caméra carrément. Brisez les lignes du corps.
* naturel, pas robotique: Les meilleures poses semblent sans effort. Guidez votre sujet, mais laissez-les trouver des variations confortables.
* mains et bras: Les mains sont souvent les plus délicates. Gardez-les détendus. Ne les laissez pas pendre molles. Donnez-leur quelque chose à faire (poches, tenant un objet, reposant sur une surface). Évitez d'avoir le dos à la main face à la caméra, car cela peut sembler maladroit.
* mâchoire: Une forte mâchoire est souvent considérée comme attrayante. Encouragez le sujet à se faire légèrement en avant vers l'avant (une petite quantité fait une grande différence). Évitez les doubles mentons en expérimentant l'inclinaison et l'angle de la tête.
* Engagement de base: Demandez subtilement à votre sujet d'engager son cœur. Cela améliore la posture et donne une apparence plus confiante.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de réaliser, fournissez des commentaires spécifiques et encouragez-les à expérimenter. Construire des relations fait une énorme différence.
* faites attention à la garde-robe: Assurez-vous que les vêtements sont flatteurs et adaptez bien le sujet. Les vêtements correctement ajustés peuvent faire ou casser une photo.
ii. Idées de pose spécifiques (avec des explications):
a. Poses debout:
* le "léger angle" classique:
* Le sujet se tient à un léger angle de la caméra (environ 45 degrés).
* Un pied légèrement en avant.
* Le poids est déplacé vers le pied arrière.
* Les bras peuvent être:
* Une main dans la poche, un bras détendu sur le côté.
* Les deux mains dans les poches (le pouce montrant est une bonne touche).
* Les bras croisés (veillez à ne pas le rendre trop défensif - une croix détendue est la clé).
* penchant:
* Contre un mur, un arbre ou une autre structure.
* Une épaule contre la surface, le poids s'est déplacé.
* Une jambe légèrement pliée ou croisée.
* Les bras peuvent être pliés, une main dans la poche ou reposant avec désinvolture sur la surface.
* marche / mouvement:
* Capturez le sujet en mouvement, en marchant vers ou loin de la caméra.
* Concentrez-vous sur une foulée naturelle et une posture détendue.
* Utilisez le mode Burst pour capturer plusieurs images et choisissez la meilleure.
* la position de puissance:
* Pieds à la largeur des épaules, fermement plantés.
* CHOSE OUT, les épaules en arrière.
* Bras sur les côtés ou les mains sur les hanches.
* Utilisez cette pose pour transmettre la force et la confiance.
* Retour à la caméra, la tête tournée:
* Sujet face à la caméra.
* La tête se tourna pour regarder par-dessus leur épaule sur l'objectif.
* Crée un sentiment de mystère et d'intrigue.
* tenant un objet:
* Guitare, livre, tasse à café, équipement de sport, etc.
* L'objet fournit un accessoire naturel et aide le sujet à se détendre.
* Réfléchissez à la façon dont l'objet se rapporte à la personnalité ou aux intérêts du sujet.
b. Posés assis:
* les jambes croisées (au sol):
* Pose décontractée et détendue.
* Peut être utilisé à l'intérieur ou à l'extérieur.
* Expérimentez avec différentes positions de bras (reposant sur les genoux, soutenant le haut du corps).
* assis sur une chaise / tabouret:
* Se pencher légèrement en avant.
* Un bras reposant sur le genou, l'autre pendant détendu.
* Faites attention au placement des jambes; Évitez les angles maladroits.
* assis dans les escaliers:
* Expérimentez avec différents niveaux et angles.
* Le sujet peut rechercher, vers le bas ou directement à la caméra.
* Idéal pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* assis avec des genoux:
* Assis sur un canapé, un lit ou même le sol avec des genoux pliés et tirés.
* Les bras peuvent être enroulés autour des genoux ou se reposer sur eux.
* Crée une sensation plus introspective et vulnérable.
* le "penseur":
* Assis avec le coude reposant sur le genou et la main soutenant le menton.
* Posée classique pour transmettre la réflexion ou la contemplation.
c. Poses couchées:
* au dos, bras au-dessus des bras:
* Pose détendue et insouciante.
* Utilisez un objectif grand angle pour capturer toute la scène.
* sur l'estomac, calé sur les coudes:
* Crée un sentiment d'approfondie.
* Peut être utilisé à l'intérieur ou à l'extérieur.
* sur le côté, recroquevillé:
* Pose vulnérable et introspective.
* Mieux utilisé avec un éclairage doux.
* allongé dans l'herbe / la nature:
* Détendu, naturel et biologique.
* Pensez à la composition et à l'utilisation d'éléments naturels.
iii. Techniques et considérations avancées:
* le "squinch": Un Slint subtil, à peine perceptible, peut ajouter de l'intensité et de la confiance aux yeux. Il s'agit de resserrer légèrement la paupière inférieure. C'est subtil, mais efficace.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sens de l'équilibre et de la salle de respiration.
* Éclairage: L'éclairage a un impact considérable sur l'humeur de la photographie.
* lumière douce: Pour un look plus flatteur et doux. Des jours couverts ou des tirs à l'ombre.
* lumière dure: Crée des ombres et des reflets forts, en ajoutant du drame. Lumière directe du soleil.
* Éclairage de jante: Allumant le sujet par derrière pour créer un contour brillant.
* Style de la garde-robe:
* Choisissez des vêtements qui s'adaptent bien et flatte le type de corps du sujet.
* Considérez la palette de couleurs et comment elle complète l'arrière-plan.
* Faites attention à des détails comme les accessoires (montres, ceintures, etc.).
* Scoutisme de localisation:
* Choisissez un emplacement qui complète la personnalité du sujet et l'humeur globale que vous essayez de créer.
* Considérez le contexte et comment il affectera la composition.
* Action et expression de réalisation:
* Ne dites pas simplement à votre sujet * comment * poser; Dites-leur * ce que * penser ou ressentir.
* "Imaginez que vous vous dirigez vers un ami que vous n'avez pas vu depuis des années."
* "Pensez à un moment où vous vous êtes senti vraiment fier de vous."
* Encouragez de véritables émotions et expressions.
* la puissance des mains: Donnez les mains à faire, mais soyez conscient de la tension. Les exemples courants sont:
* Dans les poches (le pouce montrant ou non)
* Tenir un accessoire (café, livre, guitare)
* Repose sur le genou ou une surface
* Gesting naturellement en parlant
* Brosser les cheveux en arrière
iv. Erreurs courantes à éviter:
* poses raides et non naturelles: Encouragez le mouvement et la relaxation.
* Placement de main maladroit: Faites une attention particulière à ce que font les mains.
* Posture médiocre: Encouragez le sujet à se tenir droit et à engager leur cœur.
* Angles peu flatteurs: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré.
* ne communiquant pas avec le sujet: Parlez à votre sujet et donnez-leur une direction claire.
* sur-pression: Parfois, les meilleures photos sont celles qui se produisent spontanément.
v. Pratique et expérimentation:
* La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer. Travaillez avec différents sujets et expérimentez différentes poses et techniques. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'apprendre de vos erreurs.
* Étudiez le travail d'autres photographes dont vous admirez le style. Analysez leurs choix de pose et essayez de les intégrer dans votre propre travail.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de poser des hommes et de créer des photographies convaincantes et mémorables. Bonne chance!