i. La préparation est la clé:
* Emplacements des scouts:
* heure de la journée: Les temps de coucher du soleil varient radicalement en fonction de l'emplacement et de la période de l'année. Utilisez des applications ou des sites Web comme «l'éphémère du photographe», «photopills» ou Google pour déterminer l'heure et la direction du coucher du soleil exact. Le dépistage au préalable vous donnera une meilleure idée de la lumière et de ce qui sera éclairé.
* Composition: Identifiez les éléments potentiels de premier plan (roches, arbres, eau) qui ajouteront de la profondeur et de l'intérêt à votre photo. Recherchez les lignes de tête qui attirent l'œil du spectateur dans la scène.
* temps: Le ciel clair peut être beau, mais quelques nuages améliorent souvent un coucher de soleil. Recherchez des nuages hauts et minces ou des nuages en couches qui prendront la lumière et ajouteront le drame.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr et accessible, surtout si vous allez être là en lumière décolorante.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel fonctionnera. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même certains smartphones peuvent capturer de superbes photos de coucher de soleil.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm, 14-24 mm): Idéal pour capturer de vastes paysages.
* Lentille de zoom de milieu de gamme (24-70 mm, 24-105 mm): Offre une flexibilité pour composer différents tirs.
* téléobjectif (70-200 mm, 100-400 mm): Peut comprimer la perspective et isoler des éléments distants.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Filtres:
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Aide à équilibrer l'exposition entre le ciel brillant et le premier plan plus sombre. Les filtres GND à bord dur et doux sont utiles en fonction de la ligne de l'horizon.
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets, sature des couleurs et peut assombrir légèrement le ciel.
* Release d'obturation à distance (ou auto-tireur): Minimise la shake de la caméra lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
* Batteries supplémentaires: Le froid peut égoutter rapidement les batteries.
* lampe frontale ou lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité après le coucher du soleil.
* Tissu de nettoyage des lentilles: Pour éliminer la poussière et les taches de votre objectif.
ii. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela préserve la quantité maximale de données, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Ceci est généralement préférable aux modes d'ouverture ou de priorité d'obturation.
* ouverture:
* f / 8 à f / 16: Fournit une bonne profondeur de champ pour maintenir toute la scène entière. Commencez avec F / 8 et ajustez en fonction de la profondeur de champ requise. Soyez conscient de la diffraction à des ouvertures plus petites comme f / 16, en particulier sur les caméras plus récentes et à haute résolution.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour réaliser l'exposition souhaitée. Utilisez le compteur de votre appareil photo comme point de départ, mais n'ayez pas peur d'expérimenter. Utilisez l'histogramme sur l'écran de votre appareil photo pour vérifier la surexposition (reflets soufflés) ou la sous-exposition (ombres coupées).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour atteindre une vitesse d'obturation raisonnable.
* Focus:
* Focus manuel: Souvent la meilleure option, surtout en basse lumière. Utilisez la vue en direct et zoomez pour vous assurer que les éléments critiques sont nets.
* automatique: Si vous utilisez l'autofocus, utilisez une mise au point à point unique et concentrez-vous sur un sujet au premier plan ou au juste milieu.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: Laissez le compteur de la caméra déterminer l'exposition, mais préparez-vous à ajuster la compensation d'exposition (+/-) si nécessaire. La caméra sous-expose souvent la scène à cause du ciel brillant.
* Spot Metering: Mètre sur un ton neutre dans la scène (par exemple, un rocher, une parcelle d'herbe) pour obtenir une exposition plus précise.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut bien fonctionner, mais il se débat parfois avec les tons chauds du coucher du soleil.
* nuageux ou nuage: Ces préréglages amélioreront les couleurs chaudes.
* Balance des blancs personnalisés: Si vous avez une carte grise, vous pouvez définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Conseils de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles (routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez un élément de premier plan fort pour créer de la profondeur et de l'échelle.
* ligne d'horizon: Considérez le placement de la ligne de l'horizon. Un horizon inférieur peut souligner le ciel, tandis qu'un horizon plus élevé peut souligner le paysage.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides pour équilibrer la composition et créer un sentiment de paix.
* Évitez l'encombrement: Simplifiez la scène en supprimant les éléments distrayants.
* Bracketting: Prenez plusieurs plans de la même scène à différentes expositions (par exemple, -2, -1, 0, +1, +2 arrêts). Cela augmente vos chances de capturer une image bien exposée et vous permet de créer une image HDR (plage dynamique élevée) en post-traitement.
* Tirez pendant les "Golden Hour" et "Blue Hour":
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil, lorsque la lumière est chaude et douce.
* Hour bleue: La période après le coucher du soleil et avant le lever du soleil, lorsque le ciel est bleu profond. Cela peut créer une humeur très différente de l'heure d'or. Ne faites pas l'emballement dès que le soleil plonge sous l'horizon!
iii. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou autre logiciel d'édition photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Dehaze: Ajoutez des détails et réduisez la brume. Utilisez avec parcimonie pour éviter un look dur.
* Vibrance et saturation: Améliorez les couleurs, mais évitez la sur-saturation. La vibrance est généralement une meilleure option car elle cible les couleurs moins saturées.
* Ajustements locaux:
* Filtre gradué: Simulez un filtre GND en post-traitement pour assombrir le ciel.
* Brosse de réglage: Faites des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer un élément de premier plan, assombrir une zone distrayante).
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguisation pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les canaux de couleur individuels pour obtenir l'aspect souhaité.
* Traitement HDR: Si vous avez bracqué vos photos, vous pouvez les fusionner dans une image HDR pour créer une plage dynamique plus large. Faites attention à ne pas trop faire trop de l'effet HDR, car il peut sembler contre nature.
iv. Conseils et considérations:
* La patience est la clé: Les conditions du coucher du soleil peuvent changer rapidement. Soyez patient et attendez le moment parfait.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents paramètres de caméra, compositions et techniques de post-traitement.
* Regardez la météo: La couverture nuageuse peut considérablement affecter l'apparence d'un coucher de soleil.
* Respectez l'environnement: Ne laissez aucune trace derrière.
* Amusez-vous! Profitez de l'expérience d'être à l'extérieur et de capturer la beauté de la nature.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de paysage et analysez leurs techniques.
* Tirez dans différentes conditions météorologiques: Bien que les couchers de soleil spectaculaires soient incroyables, ne remettez pas de tir dans des conditions couvertes ou orageuses. Ceux-ci peuvent produire des résultats tout aussi convaincants.
* Envisagez de tourner la vidéo: Des délais de couchers de soleil peuvent être incroyablement captivants.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez capturer de superbes photos de paysage au coucher du soleil qui impressionneront vos amis et votre famille. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et de profiter du processus!