Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux sont un moyen puissant de raconter des histoires et de révéler l'essence d'une personne en les présentant dans leur habitat naturel ou un emplacement significatif. C'est plus qu'une jolie image; C'est un récit qui tisse le sujet et leur environnement. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux captivants:
i. Planification et préparation:
* Définissez le but: Quelle histoire voulez-vous raconter? Que voulez-vous que le spectateur comprenne sur le sujet? Soulignez-vous leur travail, leur passion, leur personnalité ou une relation spécifique avec l'emplacement?
* Choisissez soigneusement l'emplacement: C'est crucial. Il devrait être pertinent pour l'identité, les intérêts ou la profession de votre sujet. Considérer:
* pertinence: L'emplacement est-il directement lié au sujet? (par exemple, un chef dans leur cuisine, un musicien sur scène, un artiste dans leur studio)
* Appel visuel: L'emplacement est-il esthétiquement agréable? Offre-t-il des textures, des couleurs et de la lumière intéressants?
* Potentiel de narration: L'emplacement a-t-il des détails qui contribuent au récit global?
* Accessibilité et autorisation: Pouvez-vous accéder légalement et en toute sécurité à l'emplacement? Avez-vous besoin de la permission pour y photographier?
* Recherche et dépistage: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer la lumière, les angles potentiels et tous les défis. Cela vous permet de:
* Déterminez le meilleur moment de la journée pour un éclairage optimal.
* Identifiez les éléments clés de l'environnement pour mettre en évidence.
* Planifiez vos paramètres de composition et de caméra.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez du but du tournage et de l'esthétique souhaitée. Obtenez leur avis et mettez-les à l'aise. Comprendre leur personnalité et leurs intérêts vous aidera à capturer des moments authentiques.
* Considérons les accessoires: Les petits objets pertinents pour le sujet et l'environnement peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt. (par exemple, A Painter's Brushes, A Gardener's Tools, A Writer's Notebook). Cependant, n'en faites pas trop - la simplicité est souvent la meilleure.
ii. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (inférieur F-stop comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour brouiller le fond et souligner votre sujet. L'ouverture spécifique dépendra de la part de l'environnement que vous souhaitez en concentration. Les ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.0) sont idéales pour isoler le sujet, tandis que les ouvertures légèrement plus petites (par exemple, f / 5.6) garderont davantage l'environnement net.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace. Généralement, visez 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde avec une lentille de 50 mm) ou plus rapidement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Large focale:
* objectifs à grand angle (24-35 mm): Montrez plus d'environnement et peut être utile pour établir le contexte. Faites attention à la distorsion, en particulier à proximité des bords du cadre.
* objectifs standard (50 mm): Une option polyvalente qui offre une perspective naturelle.
* téléobjectif (85 mm et plus): Compressez l'arrière-plan et créez une séparation plus forte entre le sujet et l'environnement. Peut être idéal pour isoler le sujet et créer une sensation plus intime.
* Composition: Utilisez l'environnement pour encadrer votre sujet et diriger l'œil du spectateur.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, etc.) pour guider l'œil vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, arbres) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Idéal pour créer des portraits d'apparence naturelle. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude. Les jours couverts offrent une lumière douce et diffuse.
* lumière artificielle: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Envisagez d'utiliser un flash ou des stroboscopes hors caméra pour ajouter du drame ou contrôler l'éclairage plus précisément. Assurez-vous de mélanger la lumière artificielle avec la lumière ambiante pour maintenir une sensation naturelle.
* Évitez la lumière dure: La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures et des plis. Essayez de trouver de l'ombre ou utilisez un diffuseur.
iii. Diriger et poser:
* poses détendues et naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à être eux-mêmes et interagissez avec leur environnement.
* Donnez la direction, pas la dictée: Fournissez des conseils, mais permettez à votre sujet de se déplacer et de poser naturellement.
* Moments candides: Capturez des moments candides de votre sujet en interagissant avec leur environnement ou engagé dans leur activité. Ceux-ci peuvent être plus révélateurs que les photos posées.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec la visionneuse.
* variez votre perspective: Tirez sous différents angles (haut, bas, niveau oculaire) pour trouver la perspective la plus convaincante.
iv. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Gardez le post-traitement subtil pour maintenir un aspect naturel.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre blanc et les couleurs pour créer un aspect cohérent et agréable.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* contraste et exposition: Ajustez le contraste et l'exposition pour atteindre l'humeur et le ton souhaités.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les éléments distrayants.
Exemples de portraits environnementaux:
* l'écrivain: Un écrivain assis à leur bureau dans une étude confortable, entourée de livres et de papiers, avec une lumière douce qui coule à travers la fenêtre. L'accent est mis sur leur visage, mais l'environnement fournit un contexte pour leur profession et leur personnalité.
* le musicien: Un musicien debout sur une scène, tenant son instrument, avec une foule floue en arrière-plan. L'éclairage met en évidence leur présence et l'énergie des performances.
* le chef: Un chef debout dans une cuisine animée, entouré de pots, de casseroles et d'ingrédients. L'environnement présente leur espace de travail et leur passion pour la cuisine.
* l'agriculteur: Un agriculteur debout dans un champ de cultures, avec un visage altéré et des mains insensibles. L'environnement met l'accent sur leur lien avec la terre et leur travail acharné.
* l'architecte: Un architecte debout devant un bâtiment qu'ils ont conçu, l'air fier et accompli. L'environnement présente leur création et leur contribution au monde construit.
Prise des clés:
* La narration est primordiale. Pensez au récit que vous souhaitez transmettre.
* L'emplacement est crucial. Choisissez un emplacement significatif et visuellement attrayant.
* Connectez-vous avec votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et capturez leur véritable personnalité.
* Utilisez la lumière et la composition efficacement. Guidez l'œil du spectateur et créez un sentiment de profondeur.
* Continuez à post-traitement subtil. Maintenez un aspect naturel et authentique.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui racontent des histoires puissantes et révéler l'essence de vos sujets. Bonne chance!