i. Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est fortement recommandée pour le contrôle et la qualité d'image.
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 2,8, f / 1,8, f / 1,4) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde et la laisse plus de lumière, particulièrement utile si votre éclairage n'est pas super puissant. Les focales dans la gamme de 50 mm-135 mm sont généralement préférées pour le portrait.
* fond noir:
* tissu: Le velours noir, le velours ou la mousseline sont d'excellents choix. Ces tissus absorbent bien la lumière et minimisent les rides. Le velours est le meilleur, mais peut être plus cher.
* papier: Les rouleaux de papier sans couture noirs sont une autre option, surtout si vous avez un espace de studio dédié.
* peinture: Un mur noir mat fonctionne bien aussi.
* Distance: La distance la plus importante est la clé. Vous n'avez pas toujours besoin d'un fond noir * derrière * le sujet. Vous pouvez utiliser un fond plus léger, même un mur blanc, si le sujet est suffisamment loin devant et vous contrôlez la lumière.
* Lights (crucial):
* stroboscope / flash: L'option la plus courante et la plus puissante. Fournit une lumière cohérente et contrôlable. Envisagez d'utiliser des modificateurs (Softbox, parapluie, plat de beauté) pour façonner la lumière.
* Éclairage continu: Les panneaux LED ou les lumières en tungstène peuvent fonctionner, mais les stroboscopes offrent généralement plus de puissance et de contrôle.
* Réflecteurs: Les réflecteurs blancs ou argentés peuvent rebondir sur le sujet pour remplir les ombres.
* stand de lumière (s): Pour positionner vos lumières.
* Facultatif:
* Mémoir à lumière: Utile pour mesurer avec précision la sortie lumineuse, mais pas essentielle si vous êtes à l'aise avec la méthode "Test Shot".
* Déclencheur distant: Pour déclencher vos stroboscopes sans fil.
* Stand de toile de fond: Si vous utilisez des décors de tissu ou de papier.
* Camps: Pour sécuriser votre toile de fond.
ii. Configuration et éclairage:
* isoler le sujet: Le facteur le plus important pour obtenir un fond vraiment noir est * empêcher la lumière de le frapper *.
* Distance: Placez votre sujet aussi loin que possible de l'arrière-plan. Au moins 6-8 pieds est un bon point de départ, mais plus c'est mieux. Plus ils sont éloignés, moins il se déverse de lumière sur l'arrière-plan.
* Éclairage directionnel: Plongez vos lumières pour qu'il éclaire le sujet sans frapper directement l'arrière-plan.
* techniques d'éclairage: Voici quelques configurations d'éclairage courantes:
* une lumière (simple et efficace):
* Placez la lumière sur le côté de votre sujet à un angle de 45 degrés. Cela crée un look dramatique avec de fortes ombres.
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière et créer un aspect plus flatteur.
* Envisagez d'utiliser un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* deux lumière (plus de contrôle):
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée légèrement sur le côté et au-dessus du sujet.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible (ou un réflecteur) placé du côté opposé pour remplir les ombres. Assurez-vous que la lumière de remplissage est * significativement plus faible que la lumière clé - nous voulons toujours des ombres pour la définition.
* Light / Hair Light (facultatif): Une lumière positionnée derrière le sujet pour créer un point culminant le long de leurs cheveux et des épaules, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez ceci * avec parcimonie * pour qu'il ne se répand pas sur la toile de fond.
* Éclairage de coquille (éclairage de beauté):
* Une lumière clé au-dessus du sujet et un réflecteur sous le sujet. Crée une lumière uniforme et flatteuse.
* Soutien: Mètre la lumière * sur le visage du sujet *, ignorant l'arrière-plan.
iii. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour une profondeur de champ peu profonde. Cela aide à isoler le sujet et à brouiller toutes les imperfections en arrière-plan. Faites attention que le visage de votre sujet soit toujours au point. Vous devrez peut-être vous arrêter légèrement (f / 4) si vous avez du mal à que les yeux aiguisent.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement le sujet. Lorsque vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation n'affecte généralement pas l'exposition tant qu'elle est en dessous de la vitesse de synchronisation de l'appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). L'ouverture et la puissance de la lumière contrôlent l'exposition.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières de tungstène). Si vous n'êtes pas sûr, tirez en brut et ajustez en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
iv. Prise de vue et composition:
* Posez votre sujet: Expérimentez avec différentes poses et angles pour trouver ce qui est le mieux.
* Surveillez le déversement léger: Surveillez constamment l'arrière-plan pour vous assurer qu'aucune lumière ne le frappe. Si vous voyez la lumière sur l'arrière-plan, ajustez la position de vos lumières ou du sujet.
* Expression faciale: Faites attention à l'expression faciale de votre sujet. Un véritable sourire ou un regard réfléchi peut faire toute la différence.
* Prenez des photos de test: Prenez beaucoup de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez vos paramètres et l'éclairage au besoin.
v. Post-traitement (essentiel):
* Traitement brut (fortement recommandé): Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou Software similaire.
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition de l'image.
* Ajustez le contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet sur le fond noir.
* Ajustez les reflets et les ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Réglage du point noir: L'étape la plus importante! Utilisez le curseur "Blacks" ou un outil similaire pour pousser les Noirs vers le vrai noir. Regardez l'histogramme pour vous assurer que vous n'êtes pas coupé (perdre les détails) dans l'ombre.
* Retrait des points: Retirez les taches ou les imperfections de poussière de l'arrière-plan.
* Retouching (facultatif): Peau lisse, éliminer les imperfections, etc.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* Utilisez une lumière des cheveux avec parcimonie: Bien qu'une lumière de cheveux puisse aider à séparer le sujet de l'arrière-plan, il peut également créer un déversement de lumière indésirable.
* La distance est clé: N'oubliez pas que la distance entre le sujet et l'arrière-plan est cruciale pour réaliser un véritable fond noir.
* Embrasser le post-traitement: Le post-traitement est un élément essentiel de la création de portraits avec un fond noir. N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour réaliser le look souhaité.
* Clean Background: Utilisez un rouleau de charpie sur le tissu noir pour éliminer toute poussière ou fibre.
* Utilisez des gels: Expérimentez avec des gels colorés sur vos lumières pour ajouter une touche créative.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir classique et intemporel. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. Bonne chance!