i. Planification et préparation de pré-shoot (la vision)
* concept et style: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Penser à:
* Humeur: Heureux, sérieux, dramatique, ludique, intime, puissant?
* style: Classique, moderne, franc, éditorial, environnemental, beaux-arts? Regardez des exemples de photographes que vous admirez. Pinterest et Instagram sont vos amis.
* Objectif: Est-ce pour une tête de tête professionnelle, un portrait de famille, un projet personnel, un cadeau? Le but influencera le style.
* Sujet et connexion:
* Apprendre à connaître votre sujet: Même quelques minutes à discuter à l'avance peuvent les aider à se détendre et à établir des relations. Trouver un terrain d'entente. Renseignez-vous sur leurs passe-temps, leurs choses préférées, ce qui les fait sourire.
* Communication: Expliquez votre vision du tournage. Demandez leur contribution. Faites-les se sentir à l'aise et impliqués.
* Armoire: Discutez des options de vêtements avec votre sujet. Évitez les modèles occupés ou les logos qui distraient. Choisissez des couleurs et des styles qui complètent leur teint et l'ambiance globale. Envisagez d'apporter quelques options.
* Emplacement:
* intérieur vs extérieur: Chacun offre des avantages différents. À l'intérieur vous donne plus de contrôle sur l'éclairage, tandis que l'extérieur offre une lumière naturelle et des arrière-plans.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne les distrait pas. Simple est souvent meilleur. Considérez la couleur, la texture et la profondeur de champ.
* Accessibilité et autorisation: Si vous tirez dans un espace public, soyez conscient de tous les permis ou restrictions. S'il s'agit d'un emplacement privé, obtenez la permission.
* Plan d'éclairage:
* lumière naturelle: Le plus facilement disponible. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) est idéale. Les jours couverts fournissent une lumière douce, voire légère.
* lumière artificielle: (Si vous utilisez)
* stroboscope / flash: Puissant et polyvalent. Nécessite de la pratique et de la compréhension des modificateurs (softboxes, parapluies, réflecteurs).
* lumière continue: Plus facile à travailler que Flash, car vous pouvez voir la lumière sur le sujet en temps réel. Les panneaux LED sont populaires.
* Modificateurs de lumière: Essentiel pour façonner et adoucir la lumière. Réflecteurs, diffuseurs, boîtes soft-soft, parapluies, grilles, riches, etc.
* équipement:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone (avec des limitations).
* Lens: Une lentille portrait est généralement une lentille principale (longueur focale fixe) dans la plage de 50 mm à 135 mm (équivalent complet). 85 mm est un choix classique. Les objectifs zoom peuvent également fonctionner.
* Trépied: Particulièrement utile pour les situations à faible luminosité ou lors de l'utilisation d'une lentille plus longue.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres.
* flash / stroBe (si vous utilisez): Avec des déclencheurs / émetteurs pour les tirer à distance.
* Batteries et cartes mémoire: Apportez toujours des extras!
ii. Le tournage (exécution)
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Ajustez au besoin en fonction des conditions d'éclairage.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter le flou de mouvement (à la fois du sujet et de votre propre appareil photo). 1/100e de seconde ou plus rapide est généralement un bon point de départ.
* Mode de mise au point: L'AF à point unique (Auto Focus) est généralement le meilleur pour les portraits. Concentrez-vous sur les yeux du sujet (la partie la plus importante du portrait). AF continu (servo AI) peut être utile pour le déplacement des sujets.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice fonctionne généralement bien. La mesure des points peut être utile dans des situations d'éclairage délicates. Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que votre exposition est correcte.
* Balance des blancs: Réglez-le correctement (automatique, lumière du jour, nuageux, etc.) ou utilisez une carte grise pour une couleur précise. Peut également être ajusté en post-traitement.
* Composition et posant:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Salle de la tête: Laissez un peu d'espace au-dessus de la tête du sujet, mais pas trop.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante.
* posant: C'est crucial! Évitez les poses raides et non naturelles.
* langage corporel: Encouragez le sujet à détendre leurs épaules, à plier légèrement leurs bras et à changer leur poids.
* Expressions faciales: Guide le sujet pour créer des expressions naturelles et authentiques. Les micro-expressions sont importantes!
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver des perspectives flatteuses.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent être expressifs, mais ils peuvent également être distrayants s'ils sont maladroitement placés. Demandez-leur de toucher quelque chose, de tenir quelque chose ou de reposer naturellement.
* La communication est la clé: Donnez des instructions claires et spécifiques. Ne dites pas simplement "sourire". Dites "Pensez à quelque chose qui vous rend heureux."
* variété: Tirez sur une variété de poses, d'angles et d'expressions.
* techniques d'éclairage (exemples):
* Lumière naturelle - ombre ouverte: Positionnez le sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour créer une lumière douce, voire à la lumière. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* Lumière naturelle - rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux, créant une lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour éclairer leur visage.
* Configuration en une lumière (studio): Placez un stroboscope avec une boîte à soft à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières (studio): Utilisez une lumière clé (la source de lumière principale) et une lumière de remplissage (une source de lumière plus faible pour remplir les ombres).
* Réglage continu:
* Vérifiez votre écran LCD: Passez en revue vos photos fréquemment et effectuez des ajustements au besoin. Faites attention à la concentration, à l'exposition et à la composition.
* histogramme: Utilisez l'histogramme pour vous assurer que votre exposition est correcte et que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Écoutez les commentaires: Soyez ouvert aux suggestions de votre sujet. C'est une collaboration.
iii. Post-traitement (le polonais)
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie, mais il existe d'autres options comme Capture One, Luminar AI et GIMP (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Dehaze: Ajouter ou réduire la clarté et le déshaze pour améliorer ou adoucir l'image.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain) si nécessaire.
* Corrections de l'objectif: Correction de la distorsion de l'objectif et de l'aberration chromatique.
* Ajustements locaux:
* Brosse de réglage: Faites des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer les yeux, adoucir la peau, assombrir l'arrière-plan).
* Filtre gradué: Appliquer des ajustements progressivement à travers une partie de l'image (par exemple, assombrir le ciel).
* Filtre radial: Appliquer des ajustements dans une zone circulaire ou elliptique.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et lissez la texture de la peau (utilisez avec parcimonie pour éviter de rendre le sujet contre nature).
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et égayez les blancs.
* Whitening des dents: Le blanchiment subtil des dents peut améliorer l'apparence globale.
* Séparation de fréquence: Une technique avancée pour la retouche cutanée qui sépare la couleur et le ton.
* Affûtage: Appliquer l'affûtage comme étape finale pour améliorer les détails. Utilisez différentes quantités d'affûtage en fonction de la sortie (par exemple, plus d'aiguisation pour l'impression que pour le Web).
* Gradage des couleurs (facultatif):
* Ajustez la tonalité globale de couleur et l'humeur de l'image.
* Utilisez des préréglages de classement des couleurs ou créez vos propres looks personnalisés.
* Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs.
* Exportation:
* Enregistrez l'image dans le format approprié (JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer).
* Choisissez la résolution et la taille du fichier correctes pour l'utilisation prévue.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez d'autres photographes: Apprenez des Masters et développez votre propre style.
* Soyez patient: Il faut du temps pour développer vos compétences.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles techniques et approches.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes leur opinion sur votre travail.
* Profitez du processus: La photographie devrait être amusante!
* Respectez votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et entendus.
Exemple - Comment j'ai eu * ce * tir (un scénario spécifique):
Disons que vous voulez créer un portrait atmosphérique de mauvaise humeur d'un sujet en milieu urbain:
1. Vision: Sombre, dramatique, mystérieux. Pensez au film noir.
2. Sujet: Quelqu'un avec des fonctionnalités solides, disposés à incarner une expression sérieuse.
3. Emplacement: Une ruelle faiblement éclairée avec des textures intéressantes et quelques flaques de pluie.
4. Éclairage: Un flash hors caméra avec une petite boîte à soft pour créer un faisceau de lumière focalisé. Peut-être qu'un deuxième flash sur le sol derrière le sujet a souligné vers le haut et vers l'arrière pour créer une réflexion du sol humide.
5. équipement: Caméra, objectif 85 mm, flash, softbox, trépied.
6. Paramètres: F / 2.8, ISO 400, vitesse d'obturation 1/160e (vitesse de synchronisation).
7. posant: Sujet se penchant contre un mur de briques, légèrement penché, regardant au loin.
8. Post-traitement: Désaturer légèrement les couleurs, assombrir les ombres, ajouter du grain et affiner sélectivement le visage du sujet.
En considérant chacun de ces éléments, vous pouvez augmenter vos chances de capturer un portrait étonnant qui reflète votre vision artistique. Bonne chance et bonne prise de vue! N'oubliez pas d'adapter ces directives générales à vos goûts et préférences personnelles.