1. Comprendre votre sujet et votre vision:
* Personnalité / style du sujet: Votre sujet a-t-il un style spécifique (par exemple, bohème, moderne, classique)? Le contexte devrait compléter leur esthétique.
* Objectif du portrait: Est-ce un coup de tête professionnel, un portrait de famille, un plan artistique ou autre chose? Le contexte doit être approprié à cet effet.
* Humeur et ton: Quel sentiment essayez-vous d'évoquer? Considérez les couleurs, les textures et la lumière qui s'alignent sur l'humeur souhaitée (par exemple, romantique, énergique, paisible).
* tenue: Sachez ce que votre sujet portera * avant * le scoutisme. Une couleur affrontée ou un motif occupé en arrière-plan peut ruiner l'image.
2. Emplacements de dépistage (la préparation est la clé!)
* Pré-shoot Visite: Idéalement, visitez des emplacements potentiels un jour ou deux avant le tournage à la même heure de la journée * que vous prévoyez de photographier. Cela vous permet de voir la lumière et les ombres de première main.
* Recherche en ligne: Utilisez des ressources comme Google Maps (en particulier la vue Satellite et Street View), Instagram (recherchez des balises de localisation), Pinterest, des groupes de photographie locaux et des blogs de voyage pour obtenir des idées.
* Demandez autour de: Parlez aux photographes locaux, aux artistes ou même aux résidents qui pourraient connaître des joyaux cachés.
* Considérez l'heure de la journée: Le "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière douce, chaude et flatteuse. "Blue Hour" (peu de temps après le coucher du soleil ou avant le lever du soleil) offre une sensation fraîche et éthérée. Le soleil de midi est dur et peut créer des ombres peu flatteuses, alors recherchez des zones ombrées ou utilisez des diffuseurs.
3. Éléments d'un bon arrière-plan:
* simplicité: Moins c'est souvent plus. Évitez les arrière-plans trop occupés ou distrayants. Un arrière-plan épuré et épuré permet au foyer de rester sur le sujet.
* Harmonie de couleur: Choisissez des couleurs qui complètent le teint, les cheveux et les vêtements de votre sujet. Considérez la théorie des couleurs (par exemple, les couleurs complémentaires, les couleurs analogues).
* texture: Les textures intéressantes (par exemple, les murs de briques, les clôtures en bois, la pierre altérée, le feuillage) peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* profondeur et couches: Recherchez des arrière-plans avec de la profondeur. Des couches d'arbres, des collines en recul ou un premier plan floues peuvent créer un sentiment de perspective et attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* lumière et ombre: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec l'arrière-plan. Recherchez des zones avec une lumière pachée, des ombres douces ou un rétroéclairage.
* lignes de tête: Les routes, les clôtures, les rivières ou les chemins peuvent agir comme des lignes principales, guidant l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides ou épurées de la scène pour créer un sentiment d'équilibre et de calme visuel. Cela est particulièrement utile pour créer un look moderne ou minimaliste.
4. Idées et conseils de localisation spécifiques:
* Parcs et jardins:
* PROS:Faisiblement accessible, souvent bien entretenu, variété de feuillage, de fleurs, d'arbres et de caractéristiques de l'eau.
* CONS:peut être bondé, peut nécessiter des permis.
* Conseils:recherchez des zones isolées, explorez différents angles et utilisez les fleurs et le feuillage pour encadrer votre sujet.
* Environnements urbains:
* PROS:Textures uniques (brique, béton, métal), architecture intéressante, graffiti.
* CONSEMPLE:Peut être bruyant, peut exiger la permission de tirer sur une propriété privée.
* Conseils:explorez les ruelles, recherchez des portes et des fenêtres intéressantes, utilisez l'environnement urbain pour créer un sentiment de nervosité ou de modernité.
* plages:
* PROS:beaux couchers de soleil, lumière douce, surfaces réfléchissantes, vaste étendue d'eau.
* CONTRE:Peut être venteux, le sable peut se rendre partout, nécessite une exposition minutieuse.
* Conseils:tirez pendant l'heure d'or, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, utilisez l'océan comme toile de fond ou avant-premier.
* forêts et bois:
* PROS:Filtrage de lumière naturelle à travers les arbres, les textures intéressantes, le sens de la tranquillité.
* CONS:Peut être sombre et boueux, peut être difficile à naviguer.
* Conseils:recherchez des zones avec une bonne lumière, utilisez les arbres pour encadrer votre sujet et expérimentez différentes profondeurs de champ.
* champs et prairies:
* PROS:Espaces ouverts, fleurs sauvages, hautes herbes, sens de la liberté.
* CONS:Peut être exposé aux éléments, les insectes, peuvent être une propriété privée.
* Conseils:tirez pendant l'heure d'or, utilisez les fleurs sauvages ou les herbes pour créer un sentiment de profondeur et utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
* murs et clôtures:
* PROS:polyvalent, se trouve presque n'importe où, variété de textures et de couleurs.
* CONS:peut être ennuyeux s'il n'est pas choisi avec soin.
* Conseils:recherchez des textures, des couleurs ou des motifs intéressants. Un mur de briques altéré, une murale colorée ou une clôture en bois rustique peut tous faire de grands arrière-plans.
* Caractéristiques de l'eau (lacs, rivières, étangs):
* PROS:Crée de belles réflexions, ajoute un sentiment de sérénité, peut être utilisée pour des compositions intéressantes.
* CONTRE:Peut être difficile d'accès, nécessite une prudence autour de l'eau.
* Conseils:tirez pendant l'heure d'or, utilisez un filtre polarisant pour réduire les reflets et utilisez l'eau pour créer des réflexions ou des lignes de tête.
5. Considérations de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments en arrière-plan (par exemple, arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Utilisez une plus grande profondeur de champ pour garder à la fois le sujet et l'arrière-plan de mise au point.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (par exemple, un angle bas, un angle élevé, un niveau des yeux) pour créer différentes perspectives.
6. Considérations de vitesse:
* objectifs:
* objectifs primaires (par ex., 50 mm, 85 mm, 135 mm) sont souvent préférés pour les portraits car ils offrent une excellente qualité d'image, de larges ouvertures (pour une profondeur de champ peu profonde) et créent une isolement de sujet agréable.
* lentilles zoom (par ex., 24-70 mm, 70-200 mm) sont polyvalents et vous permettent d'ajuster votre distance focale sans changer de lentilles.
* Réflecteurs: Aidez à rebondir sur votre sujet pour remplir les ombres et créer une exposition plus uniforme.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure et créer des ombres plus flatteuses.
* Trépied: Utile pour la prise de vue en basse lumière ou pour créer des images nettes et cohérentes.
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les réflexions, surtout lors de la prise de vue près de l'eau.
7. Post-traitement:
* Ajustements mineurs: Utilisez un logiciel d'édition (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop) pour affiner les couleurs, le contraste et la netteté de votre image.
* Fondage d'arrière-plan (si nécessaire): Si l'arrière-plan est toujours distrayant après le tournage, vous pouvez utiliser des techniques de post-traitement pour la brouiller davantage.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour améliorer l'humeur et le ton du portrait.
Prise des clés:
* Planifiez à l'avance: Les emplacements de dépistage et la considération de la lumière sont cruciaux.
* Simplify: Un fond simple et épuré est souvent le plus efficace.
* faites attention à la lumière: La lumière est l'élément le plus important de la photographie.
* Utilisez des techniques de composition: Appliquez la règle des tiers, les lignes de tête et le cadrage pour créer des images visuellement attrayantes.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de trouver votre propre style.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour trouver de grands arrière-plans et créer de superbes portraits en plein air.